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霍洛维茨在莫斯科,霍洛维茨

发布日期：2020-09-03 13:28:41 浏览次数：595

霍洛维茨的资料
霍洛维茨　　生于乌克兰基辅，1921年毕业于基辅音乐学院，同年在波兰哈尔科夫首次登台演奏。1928年后定居美国，娶了指挥大师托斯卡尼尼的女儿。40年代霍洛维茨与托斯卡尼尼合作录制的协奏曲唱片（RCA），迄今仍为爱乐者珍视。除1965和1968年两度于纽约卡内基大厅、80年代重返前苏联在莫斯科举行独奏音乐会外，自1953年起霍洛维茨基本上只为唱片录音而演奏。他是20世纪最令人瞩目的大钢琴家，技巧高超，举世无双。　　弗拉基米尔·霍洛维茨（VLADIMIR　HOROWITZ）钢琴演奏家，钢琴大师。　　霍洛维茨的音乐演奏极其富有鲜明的个性，他的音乐是如此的独特，以至于只要聆听过其演奏的人，以后就可以轻易地将他的音乐与其他众多的钢琴演奏家区分开来；而从未领略他琴音魅力的人，是很难凭借经验来臆测的。我只能从一些细节来讲述我所听到了他与众不同的特性：　　霍洛维茨是古典浪漫派钢琴的最后一个巨人。很多人都会将“浪漫”同“柔美”等同。然而在霍洛维茨面前，他们才会发觉这个理解上的错误是多么的想当然。他的演奏会让你豁然明了：原来浪漫的本质是“激情”。霍洛茨威的激情与他的音乐浑然天成。这和很多钢琴演奏者用形体的夸张动作表现出的激动有着云泥之别。尤其是在大师的晚年，演奏时的动作幅度已经很小。你千万不要以为这是老人的迟缓，这时的霍洛维茨已经步入举重若轻，举轻如重的化境中去了。不要忘了，他在年轻的时候，经常在演出中弹短琴弦，调音师时常面对被他弹的几乎散了架的斯坦威钢琴无可奈何。　　霍洛维茨的琴音是灵动剔透的，但是同时，他有着使他获得“雷神”称号的左手。霍洛维茨一生自始至终都在强调左手的重要性。他不仅不认为左手是演奏中的附属，甚至称呼左手是钢琴演奏中的指挥。音色上，他左手在低音部的独特击键让他演奏的音乐丰满而又极富冲击力，具有很强的音响性。　　霍洛维茨有着一双柔软的手，他甚至可以在其他四个手指击键的同时，将小指完全弯曲收起来。如果你用慢镜头来观看他的演奏，十个手指的收展、轮动显现出的优美姿态，会让你联想到飞鸟展动的羽翼。这双天赋的手加上钢铁般有力的肘腕，将音乐中的柔与刚，宁静与激烈完美地结合在一起。　　霍洛维茨采用了一种完全个人化的平行触键手型去演奏钢琴，同钢琴教科书上要求手心虚空，指尖触键不一样的是，他将手掌平铺在键盘上，用每个手指的指肚去触键，每一个音不是击打出来的，几乎是就是用手指去按出来的。独特的手法可以产生出异乎寻常的柔美音色。（相似的，阿劳和古尔德的演奏手型都是比较平的。）为了追求音色的变化，霍洛维茨对手指接触琴键的部位也非常的考究。越是靠近琴键的根部触键，琴音越轻，音色越柔；越是接近琴键的末端触键，琴音越响，音色的弹跳性就越强。甚至有时在演奏延长音的过程中，他的手指会从琴键的一端滑向另外一端，以追求延长音音色的细微变化。在不同的琴键位置演奏，结合演奏时手指的力度和速度变化，使得霍洛维茨的钢琴音色像彩虹一样瑰丽多变，并且富有层次。霍洛维茨使用音色表现音乐的手段更加丰富。有的乐评家认为，他就如同一个画家，用七彩调制出不同的色调，从而表达各种各种的音乐情思。然而让霍洛维茨的琴声臻于完美之境地的，是他对钢琴踏板的绝妙使用。论对钢琴踏板的重视和理解之深，在20世纪的钢琴演奏家之中，霍洛维茨绝对是无人可比的大师。他一生中仅有的一部学术著作，就是关于钢琴踏板的使用。大师本人也讲过：作为一个钢琴演奏家，他的成就不在手上，而是在经常为人忽视的足底。http://baike.baidu.com/view/292271.htm这里面比较全

霍洛维茨是否有自己的作品？
31.卡利克斯坦(Joseph Kalichstein，1946～)原籍以色列的现代钢琴演奏家。以演奏肖邦、门德尔松的作品见长。演奏风格自然纯朴，富有歌唱性。
32.兰奇(Ranki Dezso，1951～)匈牙利钢琴家。演奏曲目较广，以李斯特、巴尔托克、肖邦、贝多芬、舒伯特的作品为主。演奏风格舒畅明快，具有歌唱性。

33.尼古拉耶娃(Tatiana NidolayEVA，1924～)前苏联女钢琴家、作曲家。演奏曲目广泛，尤以演奏巴赫作品著称。

34.皮莱斯(Maria-Joao Pires，1944～)葡萄牙钢琴家。演奏曲目广泛，尤以莫扎特和肖邦作品见长。演奏风格纯朴自然，注重表现作品的情感内涵。

35.弗拉杰(Maicolm Frager，1935～)美国钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主，尤其擅长演奏舒曼的作品。演奏风格明晰而富于理智，给人以清新纯朴的感受。

36.弗朗兹(Justus Franz，1944～)德国钢琴家。演奏技巧卓越，风格严谨朴实，富有强烈的个性。

37.弗莱谢尔(Leon Fleisher，1928～)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬和舒曼的作品。演奏准确而完美，强调忠实于原作的精神内涵。

38.绰朗索瓦(Samson Jrancois，1924～1970)法国钢琴家，是科尔托之后法国钢琴界最杰出的代表。演奏个性突出，感觉敏锐，尤以演奏肖邦的作品长见。

39.毕晓普(Stephan Bishop，1940～)美国钢琴家。演奏自然率直，富有抒情色彩和诗意，反对刻意修饰，主张具有独特的个性。

40.西顿(Robert Szidon，1941～)巴西钢琴家。演奏技巧高超、个性强，表现出现代人特有的激情和理性，善于对乐曲进行细致的分析。

41.伊斯托明(Eugene Istomin，1925～)美国钢琴家。演奏具有柔美的抒情性和古典特点。演奏曲目广泛，尤以演奏舒曼、肖邦、李斯特等作曲家的作品见长。

42.齐莫菲耶娃(Lyoubov Timofeyeva，1951～)前苏联女钢琴家。演奏曲目广泛，包括德国古典主义、浪漫主义作品和前苏联音乐家作品。演奏不追求强烈的音响，强调真挚纯朴的抒情意境。

43.玛格丽特(Israela Margaln，1944～)以色列女钢琴家。演奏曲目广泛。演奏纤细柔美，处理弱音尤为出色，具有女性特有的演奏魅力。

44.李·诺埃尔(Noel Lee，1924～)美国钢琴家。演奏曲目广泛，包括浪漫乐派至近代多种不同风格的作品。演奏节奏处理精确而明快，注重乐曲整体塑造和表现。

45.克莱本(Van Cliburn，1934～)美国钢琴家。演奏技巧精湛纯熟，音色丰富多变，表现幅度大。

46.克列涅夫(Vadimir KIeineff，1944，～)前苏联钢琴家。演奏技巧精湛高超，表现力强，演奏生动而富有魅力。

47.里居托(Bruno Rigutto，1945～)法国钢琴家。演奏曲目广泛，以舒曼、肖邦和李斯特的作品为主。演奏技巧卓越，为法国音乐界所瞩目。

48.希夫拉(Cziffra Gyorgy，1921～)匈牙利钢琴家，欧洲音乐评论界称之为“当代李斯特”。演奏节奏自由，风格豪放而富有个性，被视为解释李斯特作品的权威。

49.阿劳(Ciaudio Arrau，1903～)智利钢琴家。自幼以神童闻名，是20世纪贝多芬、舒曼、肖邦、勃拉姆斯音乐的最重要的演奏家之一。演奏忠实于原作，风格明晰，音色动人。

50.阿丘卡罗(Joaquin Achucarro，1932～)西班牙钢琴家。演奏曲目以西班牙作品为主，兼及浪漫乐派和法国印象派作品。

51.阿赫里奇(Martha Argerich，1941～)阿根廷女钢琴家。擅长演奏肖邦的钢琴作品。演奏风格丰丽，热情奔放。

52.阿斯克纳奇(Vadimir Ashdenazy，1937一)前苏联钢琴家、指挥家。演奏继承莫斯科学派的传统技法，技巧高超，节奏感敏锐。善于表现戏剧性内容。

53.拉雷多，鲁特(Ruth Laredo，1937～)美国女钢琴家。演奏曲目包括拉威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等不同风格作曲家的作品。演奏节奏感较强，处理明快而富于变化。

54.昂特勒芒(PhilliPE Entremont，1934～)法国钢琴家。演奏热情奔放，色彩丰富，层次分明，力度变化较大，具有特殊的艺术感染力。

55.肯普夫(Wilhelm Kempff，1895～)德国钢琴家、作曲家。演奏曲目较广泛，特别以演奏贝多芬、舒伯特和舒曼的音乐最为传神，被认为是解释贝多芬钢琴作品的权威。演奏严谨含蓄，深沉而富有感染力。

56.罗热(PAscal Roge，1951～)法国钢琴家。演奏音色透明，指触细腻，充满动力性和浓郁的诗情。

57.法尔纳迪(Farnadi Edith，1911～)匈牙利女钢琴家。以演奏李斯特、巴尔托克的作品著称。演奏技巧精湛高超，注重对作品内在精神和情感的挖掘和表现，是欧洲最优秀的女钢琴家之一。

58.波利尼(Maurizio Poilini，1942～)意大利钢琴家。演奏曲目广泛，善于以坚定的理性和精湛的技巧进行再创造，对作品的分析和解释细致入微。

59.柯曾(Clifford Curzon，1907～)英国钢琴家。以演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和英国现代作品著称。演奏强弱分明，富有层次。

60.威森伯格(Alexis Weissenourg，1929～)保加利亚钢琴家。演奏技巧高超，速度处理明快，善于演奏高难度的作品，为现代钢琴演奏艺术的代表人物。

61.哈斯(Werner Hass，193l～1976)德国钢琴家。演奏曲目以法国近代作品为主，尤其擅长演奏德彪西和拉威尔的作品。演奏技巧纯熟精湛。早期演奏风格热情奔放，富于朝气，注重结构造型的完整性；后期演奏风格细腻稳健，富于浪漫气息，注重抒情和内在情感的塑造。

62.施密特(Annerose Schmidt，1936～)德国女钢琴家。演奏沉稳而豪放，带有浓郁的古典浪漫主义色彩。

63.莱尔(Johnill，1944～)英国钢琴家。演奏曲目以贝多芬和勃拉姆斯的作品为主。演奏技巧高超，音色富于对比和变化，气势宏大而充满生气。

64.基列勒斯(Emil Gilels，1916～1985)前苏联钢琴家。能得心应手地驾驭钢琴音响，被认为是现代最优秀的钢琴家之一。

65.鲁宾斯坦·阿图尔(Artur Rubinstein，1887～1982)美国钢琴家，为本世纪最杰出也是艺术生命最长的钢琴家之一，被认为是当代钢琴泰斗。擅长于演奏肖邦、贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的作品。演奏以线条异常清晰、充满睿智和热情著称，风格绚烂，气势壮丽。

66.奥尔森(Garrick Ohlsson，1948～)美国钢琴家。擅长演奏肖邦和李斯特作品，尤以演奏李斯特《第一钢琴协奏曲》著称。演奏技巧精湛辉煌，音色纯净透明。演奏风格抒情而朴实。
67.奥格登(John Ogdon，1937～)英国钢琴家。擅长演奏浪漫乐派的作品。演奏奔放而有力，同时又注重指触的细腻、音色的纯净、结构的完整、力度的层次，感情处理高雅而富于浪漫色彩。
68.奥洛斯科(Rafael Orozco，1946～)西班牙钢琴家。演奏精湛辉煌、娴熟准确，富于个性。
69.瑟金·鲁道夫(Rudolf Serkin，1903～)捷克钢琴家，是当代最优秀的古典音乐，特别是莫扎特、贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯作品的演释者。演奏强调乐曲的整体造型，节奏鲜明，发音干脆利落。
70.鲍德温(Daiton Baldwin，1931～)美国钢琴家。常为第一流演奏家伴奏，被誉为钢琴伴奏巨匠。
71.德维兹(Vasso Devetzi，1927～)希腊女钢琴家。演奏潇洒自如，音色透明华丽，注重感情，具有女性特有的纤巧柔美的特点。
72.德穆斯(Jorg Demus，1928～)奥地利钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主，尤以演奏舒曼作品见长。演奏技巧精湛纯熟，风格质朴抒情。
73.德拉罗查(Alicia De Larrocha，1923～)西班牙女钢琴家。演奏曲目广泛，尤以演奏本国作品见长，为格拉那多斯、阿尔贝尼斯、法雅等西班牙作曲家作品的权威解释者之一。演奏风格质朴而华美，具有生动的节奏感和真挚感人的歌唱性。
74.霍坎森(Leonard Hokanson，1931～)美国钢琴家。演奏准确流畅，伴奏时能恰如其分地衬托演唱者独特的风格。
75.霍洛维茨(Vladimir Horowitz，1904～)美国钢琴家。演奏曲目十分广泛，其中包括贝多芬、肖邦、斯卡拉蒂、舒曼、李斯特和斯克里亚宾等人的作品。演奏技巧辉煌潇洒，富有气势，被誉为“旋风”。表现手段丰富，具有深刻完美的特点。
76.戴维斯·伊凡(Ivan Davis，1932～)美国钢琴家。擅长演奏李斯特的作品。演奏技巧精湛纯熟，热情奔放，能准确表现作品的内涵。

世界著名钢琴家是谁
贝多芬肖邦莫扎特

世界上最著名的钢琴家是谁
国外著名钢琴演奏兼作曲家家：肖斯塔科维奇，肖邦，李斯特，贝多芬，舒伯特国外著名钢琴家：安东鲁宾斯坦，亚瑟鲁宾斯坦，弗拉机米尔霍洛维茨（这是我最崇拜的钢琴家），阿什肯那琦，帕德莱夫斯基（四十年代最著名的钢琴家），Roudolf Serkin,古尔德，席夫，波里尼，波格莱里奇等等。这些都是真正的钢琴大师。国内著名钢琴家：李云迪，刘诗昆，鲍蕙荞，许忠，宋思衡还有：著名钢琴家： 1.理查德·克莱德曼(Richard Clayderman)：法国现代钢琴演奏家 2.查克.伯朗（Chuck Brown） 3.罗伯特·威尔斯：瑞典钢琴王子，是当今世界上唯一同时获得钢琴和作曲两项大奖的音乐家。 4.雅尼 5.Keith Jarrett：美国最具现代感的钢琴演奏家之一。 6.东尔尼—斯泰芬斯卡(Halina Czerny-Stefanska，1922～)波兰女钢琴家。以演奏肖邦作品著称。演奏具有个性特有的细腻和柔丽，能准确而自如地表现作品的深邃内涵，对肖邦作品中细微的诗情有动人而精妙的表现。 7.切尔卡斯基(Shura Cherkasky，1911～)前苏联钢琴家。对浪漫乐派的作品有独特爱好，尤擅长演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放，具有气韵恢宏的特点。 8.瓦茨(Andre Watts，1948～)美国钢琴家。演奏辉煌壮丽，富于气势，演奏李斯特、拉赫、尼诺夫作品时更为突出。 9.瓦萨里(Tamas VASAry，1933～)匈牙利钢琴家。是最优秀的莫扎特和肖邦演奏家之一。演奏抒情优美，音色清澈华丽。 10.中村绂子(Nakamura Hiroko，1944～)日本女钢琴家。演奏感情纤细而富于动感。 11.贝内代蒂·米凯兰杰利(Arturo Benedetti-Micheiangeli，1920～)意大利钢琴家。当代最出类拔萃的钢琴家之一。演奏曲目广泛。演奏气势雄伟、音色透明，层次清晰，善于把握作品的风格和内涵，表现作品的哲理性。 12.巴尔萨姆(Artur Balsam，1906～)波兰钢琴家。演奏指触细腻，富有诗意和感染力。以演奏莫扎特的作品见长。 13.巴克豪斯(Wilhelm Backhaus，1884—1967)德国钢琴家。以演奏德国古典作品，特别是贝多芬奏鸣曲赢得世界声誉。演奏清澄透明而高雅，作品的结构层次表现鲜明，技巧超人，继承了德国正统的钢琴艺术传统。早期以技巧高超闻名，被称为“键盘上的狮王”，晚年以音乐表现具有深度、气魄宏大著称。 14.巴杜拉—斯科达(Paul Badura—skoda，1927～)奥地利钢琴家。以演奏维也纳古典乐派的作品著称。演奏时音色甘甜柔美，感情细腻丰满，富于诗意。 15.艾德尼(Daniel Adni，1951～)以色列钢琴家。擅长演奏门德尔松的作品和富有浪漫色彩的小品，指触轻巧柔美，技巧高超，充满诗般的意境。 16.古尔达(Friedrich Guids，1930～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，早期以演奏巴赫、贝多芬和莫扎特作品著称，被评论家誉为神释，后期以演奏现代作品和爵士乐为主。演奏风格真挚纯朴，自然舒展，注重听众的欣赏要求。 17.古尔德(Glenn Gould，1932～1982)加拿大钢琴家。以演奏巴赫作品著称，为现代钢琴家中解释巴赫作品的权威。其演奏结构严谨，变化丰富，处理生动。 18.布朗宁(John Browning，1933～)美国钢琴家。演奏风格严谨朴实，技巧娴熟高超，尤以演奏贝多芬《狄亚贝利变奏曲》著称。 19.布伦德尔(Alfred Brendel，1931～)奥地利钢琴家。演奏曲目较广，包括古典音乐和现代音乐。演奏注重情感刻划，细腻柔美，纯朴隽永。 20.布卢门塔尔(Feiicaia Blumentai，1915～)波兰女钢琴家。演奏指触细腻明快，富有激情。擅长演奏现代音乐作品和莫扎特、肖邦、贝多芬的作品。 21.布兰卡尔德(JaCPUeline Blancard，．1909～)瑞士女钢琴家。演奏曲目广泛，包括从巴赫＼莫扎特到拉威尔等不同时期作曲家的作品。演奏纤巧柔美，典雅工丽，具有女性特有的魅力。 22.布赫宾德尔(Rudolf Buchdinder，1946～)捷克钢琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即兴曲柔美而富有诗意，具有细腻深沉的特点。 23.布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky，1896～1976)前苏联钢琴家。演奏细腻真挚，在演奏肖邦作品时表现的即兴诗情令人感叹。 24.卢普(Radu LuPU，1945～)罗马尼亚钢琴家。演奏风格独特，抒情自然，富于色彩和节奏感。演奏曲目以莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品为主。 25.卡廷(Peter Katin，1930～)英国钢琴家。演奏风格精致、优雅、洒脱，富有诗的色彩和意境。以演奏肖邦的作品著称。 26.卡恩(Hans Kann，1927～)奥地利钢琴家、作曲家。演奏音色丰富，乐曲处理细腻深沉。 27.卡琴(Julius Katchen，1926～1969)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬、勃拉姆斯的作品，并以技巧高超著称。 28.卡尔斯(Jean-Rodolphe Kars，1947～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，尤擅长演奏现代乐曲。音色优美而富于透明感，情绪色彩变化较大。 29.卡尼诺(Bruno Canino，1936～)意大利钢琴家、作曲家。擅长演奏现代音乐作品。演奏时注重规范的传统技巧，音色变化丰富，具有较强的感染力。 30.卡扎德絮(Robert Casadesus，1899～1972)法国钢琴家。演奏潇洒，具有现代气息，法国最具代表性的现代钢琴演奏家之一

钢琴谁弹得最好
中国目前最好的我认为是朗朗和李云迪！

钢琴界的名人都有那些
kissin:1971年出生于莫斯科，十一个月大就会哼唱出大人弹给他听的巴赫赋格，两岁开始学琴，四岁可以凭记忆弹出整首协奏曲（基辛十岁在学校弹奏莫扎特D小调第二十号钢琴协奏曲，十二岁在全莫斯科爱乐者面前演奏肖邦两首钢琴协奏曲），五岁在格涅辛音乐学校师从他第一个，也是唯一的老师安娜·帕弗洛芙娜·坎特尔，十岁首度在莫斯科与管弦乐团合作，1983年与莫斯科爱乐巡回演出肖邦两首钢琴协奏曲。基辛从来没有参加过大型国际钢琴比赛，但是1983年却应邀在莫斯科柴科夫斯基大赛开幕音乐会中演出，被誉为是自霍洛维兹以来最好的钢琴家。基辛1986年到日本与西欧等地演出并广受好评，1989年开始在DG等唱片公司录制专辑。基辛经常应邀在世界各地举办独奏会并与知名的交响乐团合作，演奏曲目相当广泛，包括从海顿与肖斯塔柯维奇等人的作品。他的音乐以高超的技巧及微妙的情感变化让人留下深刻的印象。

Glenn ·赫伯特·Gould (1932 年9月25 日- 1982 十月4 日) 是一个著名的加拿大钢琴演奏家, 被特别提到特别是为Johann Sebastian Bach 他的录音。1964 年他放弃了尚在争论中的表现, 献身于录音室为剩余他的事业。
Gould 出生在多伦多, 安大略。在由他的母亲被教钢琴以后, 祖父是Edvard 格里格的表兄弟, Gould 参加了音乐皇家音乐学院在多伦多从年龄的十。他那里学习了钢琴与Alberto Guerrero 、机构与Frederick ·C. Silvester, 和理论与利奥史密斯。

1945 年他基于他的首次公开演出(在机构) 并且以下年做了他的首次出现与一个乐队(多伦多交响乐乐队) 在表现Beethoven 的钢琴协奏曲第4。1947 年他的第一公开吟诵随后了而来, 1950 年并且他的第一吟诵在CBC 收音机进来。这是一个长的协会的起点与收音机和以记录一般。

1957 年, Gould 做了一次音乐会旅行到苏联。他是第一北美扮演那里在第二次世界大战以后。

在1964 年4月10 日, Gould 基于他的前公开表现, 在洛杉矶, 加利福尼亚, 并且他在他有生之年集中了他的其它利息: 做录音、文字、广播, documentaries (参见下面), 和组成(虽然他引起了少量工作作为作曲家) 。

1982 年Gould 死了在多伦多在遇到巨型的意外以后。他被埋葬在多伦多的登上宜人的公墓。

安东·鲁宾斯坦（Anton Rubinstein，1829－1894），俄罗斯杰出的钢琴家、作曲家，毕生往返于俄国和欧洲各国从事演出和创作。1858年在彼得堡创办“俄罗斯音乐协会”，在这个协会的讲习班的基础上，于1862年建立了俄国第一所音乐学院。其演奏富于热情和表现力，强调表演者的再创造，对俄罗斯和西方钢琴表演艺术的发展有很大影响。

主要作品有歌剧《恶魔》、《a小调第四钢琴协奏曲》、声乐套曲集《波斯恋歌》等。代表作品为钢琴独奏小品《F大调旋律》，此曲曾被后人改编为小提琴独奏曲和管弦乐曲，广为流传，久盛不衰。

阿劳：克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau,1903-1991）

智利钢琴家。自幼有神童之称，早年在圣地亚哥音乐学院就读，后到柏林学琴。1914年以十一岁幼龄举行独奏音乐会。1924年曾赴美，在波士顿交响乐队协奏下举行首次演出，大获成功。1925年至1940年在柏林斯特恩音乐学院任教。 1927年在日内瓦国际钢琴比赛上获大奖。后多次在美国和南美旅行演出。在圣地亚哥，他开设了一所钢琴演奏学校，当地有条街道以他的名字命名。其演奏热情奔放，层次分明，感染力强。录制了大量唱片，包括贝多芬、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、舒曼等作曲家的大部分作品。演奏舒曼的《夜》、肖邦的四首由乐队协奏的乐曲等尤为精彩。

阿格里奇：阿根廷女钢琴家阿格里奇(1941--),1965年第7届国际肖邦钢琴比赛金奖得主,之前在1957'年布索尼和日内瓦国际钢琴比赛中获奖.1960年追随钢琴家米凯朗基里学习.近些年来,音乐会非常少,但是只要她演出,每场必是爆满!她灌录了众多的唱片,阿格里奇近几年连续的取消她的音乐会,也是让她的名字更附有了传奇性,也让喜爱她的观众更翘首以待了! 她最近更热衷与钢琴室内乐的演奏. 能听到她的音乐会无非也就是室内乐,双钢琴和乐队的形式了.

是阿格里奇当今最杰出的钢琴家之一.她的演奏好像是一切信手捏来! 听到她演奏的普罗科菲耶夫的第三钢琴协奏曲,技术辉煌,她让乐曲变的那么简简单单!不愧是她的保留曲目.这几年,除了上述的室内乐和双钢琴之外,倒是很少见她新的独奏曲目.
比较著名的十位钢琴家
1.鲁宾斯坦（Artur Rubinstein,1887－1982）
生于波兰，罗兹，5岁即在华沙举行演奏会，后至柏林接受音乐训练。10岁时由约阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲，此后在欧洲各地演出，名声日增，1937年起定居美国。
鲁宾斯坦是20世纪最伟大的钢琴家之一，尤其在演奏肖邦作品方面，有着不朽的地位。
唱片选粹：
RCA 0902661443－2 贝多芬：四首奏鸣曲－－悲怆、月光、热情、告别
RCA RCD 1－7156 肖邦：四首谐谑曲、四首叙事曲
RCA 5612－2－RC 肖邦：七首波罗乃兹
RCA 5614－2－RC 肖邦：五十一首马祖卡
RCA RCD 1－5492 肖邦：十四首圆舞曲
RCA 09026－61262－2 格里格：钢琴协奏曲（管弦乐团/华伦斯坦）RCA RCD 1－4934 拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲、帕格尼尼狂想曲（芝加哥交响乐团/莱纳）
RCA 5666－2－RC 圣桑：第二钢琴协奏曲/法雅：西班牙花园之夜（费城管弦乐团/奥曼第）

2、肯普夫（Wilhelm Kempff,1895－1995）
生于德国的特博格，师从H\\\?巴尔特和R\\\?卡恩，1916年，21岁的肯普夫便已初享钢琴大师声望，20年代曾担任斯图加特高等音乐学校校长。肯普夫正好活到一百岁，他是20世纪最重要的贝多芬和舒伯特钢琴音乐的演奏者之一。唱片选粹：
DG 巴赫：众赞歌前奏曲等
DG 贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团）
DG 贝多芬：奏鸣曲全集
DG 贝多芬：小提琴奏鸣曲全集
DG 贝多芬：鬼魂三重奏、大公三重奏
DG 舒伯特：最后五首奏鸣曲
DG 舒曼：钢琴协奏曲、童年情景、狂欢节（巴伐利亚广播交响乐团）

3.霍洛维茨（Vladimir Horowitz,1904－1989）
生于乌克兰基辅，1921年毕业于基辅音乐学院，同年在波兰哈尔科夫首次登台演奏。1928年后定居美国，娶了指挥大师托斯卡尼尼的女儿。40年代霍洛维茨与托斯卡尼尼合作录制的协奏曲唱片（RCA），迄今仍为爱乐者珍视。除1965和1968年两度于纽约卡内基大厅、80年代重返前苏联在莫斯科举行独奏音乐会外，自1953年起霍洛维茨基本上只为唱片录音而演奏。他是20世纪最令人瞩目的大钢琴家，技巧高超，举世无双。
唱片选粹：
RCA 7992－2－RG 贝多芬：第五钢琴协奏曲/柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（NBC交响乐团）
RCA GK 85272 拉赫玛尼诺夫：第三钢琴协奏曲（RCA交响乐团/莱纳）CBS MK 42410 斯卡拉第：奏鸣曲集
CBS MYK 42534 舒曼：童年情景、托卡塔、
CBS M3K 44681 舒曼：C大调幻想曲等
DG 419 217－2 舒曼：克莱斯勒偶记
DG 419 045－2 “霍洛维茨－－最后的浪漫”

3.里赫特（Sviatoslav Richter,1915－）
生于乌克兰的日托米尔，1934年在敖德萨首次登台演出。1937\\\?1947年就学于莫斯科音乐学院，成为伟大的钢琴教师海因里希\\\?涅高兹的学生。1942年由里赫特首演了普罗科菲耶夫的第六奏鸣曲，后来又首演普氏的第七和第九奏鸣曲（后者乃作曲家题献给他），被公认为普罗科菲耶夫钢琴音乐的首要代言人。
唱片选粹：
Melodiya/BMG 巴赫：平均律钢琴曲集
PhiliPS 442 565－2 贝多芬：大提琴奏鸣曲全集（罗斯特罗波维奇大提琴）
Philips 446 200－2 李斯特：两首钢琴协奏曲、b小调奏鸣曲（伦敦交响乐团/康德拉辛）
DG 415 119－2 普罗科菲耶夫：第五钢琴协奏曲/拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲（华沙爱乐乐团/威斯罗茨基、罗维茨基）
DG 419 068－2 柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（维也纳交响乐团/卡拉扬）

5.吉利尔斯（Emil Gilels，1916－1985）
生于敖德萨，13岁入敖德萨音乐学院，1935年考取莫斯科音乐学院研究生，在涅高兹指导下继续深造。1938年获布鲁塞尔国际钢琴比赛一等奖，同年毕业并留任莫斯科音乐学院教授。1947年起在欧洲各地巡回演出，1955年成为战后第一位访问美国演出的苏联钢琴家。吉利尔斯和比他年长一岁的里赫特，被并誉为俄罗斯钢琴学派的当代传人。
唱片选粹：
EMI TOCE－3253 贝多芬：第五钢琴协奏曲（克利夫兰管弦乐团/塞尔）
DG 400 036－2 贝多芬：悲怆奏鸣曲、月光奏鸣曲
DG 423 136－2 贝多芬：英雄变奏曲
DG 435 588－2 布拉姆斯：第二钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/约胡姆）DG 449 721－2 格里格：抒情小品集
DG 419 059－2 莫扎特：第二十七钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/贝姆）
MK/Philips 456 796－2 普罗科菲耶夫：第八奏鸣曲、瞬息的幻想

6.布伦德尔（Alfred Brendel，1931－）
生于摩拉维亚的魏森堡，幼年在南斯拉夫学琴，12岁时随家迁居奥地利，师从卡恩，后来进埃德温\\\?菲舍尔的高级钢琴班深造。1948年获布索尼钢琴大赛奖，并首次于格拉茨举行独奏音乐会，此后开始驰名世界乐坛。布伦德尔是一位很有学问的钢琴家，1960\\\?1970年间每年在维也纳主持高级钢琴班，当今的许多钢琴家曾是他的学生。1974年他移居伦敦。
唱片选粹：
Philips 412 789－2 贝多芬：第五钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/列文）Philips 438 730－2 贝多芬：七首著名的奏鸣曲
Philips 420 071－2 布拉姆斯：第一钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/阿巴多）
Philips 426 637－2 李斯特：两首钢琴协奏曲、死之舞（伦敦爱乐乐团/海延克）
Philips 434 078－2 李斯特：b小调奏鸣曲
Philips 442 269－2 莫扎特：第十九、二十、二十一、二十三、二十四钢琴协奏曲（圣马丁乐团/马里纳）
Philips 422 076－2 舒伯特：流浪者幻想曲、音乐的瞬间
Philips 400 078－2 舒伯特：鳟鱼五重奏（克利夫兰四重奏组）

7.阿什肯纳齐（Vladimir Ashkcnazy，1937－）
生于前苏联高尔基城，6岁开始学琴，8岁即登台演奏。1955年进入莫斯科音乐学院，师从奥伯林教授。1962年参加第二届柴柯夫斯基国际钢琴比赛，与奥格登并列第一。次年至伦敦举行演奏会，此后定居英国。1968年移居冰岛（其妻为冰岛人），1972年入冰岛籍。在同辈钢琴家中，阿什肯纳齐产演奏曲目最广泛、录制唱片最多的一位。除钢琴演奏外，自80年代起阿什肯纳齐还成为杰出的管弦乐团指挥，录制了众多交响乐作品。
唱片选粹：
Decca 448 125－2 巴托克：三首钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/索尔第）Decca 448 986 2 贝多芬：第六交响曲（爱乐乐团）
Decca 421 453－2 贝多芬：小提琴奏鸣曲全集（帕尔曼小提琴） Decca 414 564－2 肖邦：夜曲
Decca 443 576－2 莫扎特：第八、九钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/克尔提斯）
Decca 414 386－2 穆索尔斯基：展览会上的图画（钢琴版和乐队版）Decca 448 127－2 普罗科菲耶夫：第三、五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/普雷文）
Decca 448 116－2 拉赫玛尼诺夫：三首交响曲（阿姆斯特丹音乐厅乐团）
Decca 425 047－2 拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲（莫斯科爱乐乐团/康德拉辛）
Decca 444 845－2 拉赫玛尼诺夫：图画练习曲
Decca 414 474－2 舒曼：蝴蝶、交响练习曲、阿拉伯风格曲
Decca 421 069－2 西贝柳斯：交响曲全集（爱乐乐团）
Decca 425 579－2 斯克里亚宾：奏鸣曲全集
Decca 417 750－2 柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/马捷尔）

8.科瓦塞维奇（Stephen Bishop－Kovacevich，1940）
亦称毕晓普\\\?\\\?科瓦塞维奇，南斯拉夫裔，生于洛杉矶，1948年起师从肖尔，1951年在旧金山首次演出。1959年移居伦敦，师从赫斯。1961年在伦敦举行独奏音乐会获得巨大成功，从此活跃于国际乐坛。
唱片选粹：
Philips 438 812－2 巴托克：三首钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）Philips 446 557－2 巴托克：双钢琴与打击乐奏鸣曲（与阿格丽姬合作）Philips 422 482－2 贝多芬：第五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）EMI CDC 7 54578 2 布拉姆斯：第一钢琴协奏曲（伦敦爱乐乐团/萨瓦利许）
Philips 411 103－2 布拉姆斯：谐谑曲、叙事曲、八首小品
EMI CDC 5 56440 2 布拉姆斯：两首小提琴奏鸣曲（哈瑞尔大提琴）
Philips 426 077－2 莫扎特：第二十一、二十五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）

9.阿格丽姬（Martha Argerich，1941－）
生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，5岁便登台演出，被誉为“女神童”，先后师从斯卡拉穆萨、顾尔达、利帕第夫人、马加洛夫、米开朗杰里的阿什肯纳齐。16岁时（即1957年）接连获得布索尼国际钢琴比赛和日内瓦国际钢琴比赛两项冠军。1965年在第七届华沙国际肖邦钢琴大赛在再次夺冠，更是名扬四海。
唱片选粹：
DG 449 719－2 肖邦/李斯特：第一钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/阿巴多）
DG 419 859－2 肖邦：第二钢琴协奏曲（国家交响乐团/罗斯特罗波维奇）
DG 419 055－2 肖邦：第二、三奏鸣曲
DG 447 438－2 拉威尔：G大调钢琴协奏曲、夜之加斯帕/普罗科菲耶夫：第三钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/阿巴多）
DG 439 420－2 柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（皇家爱乐乐团/迪图瓦）
DG 447 430－2 “阿格丽姬的名演奏”

10.波利尼（Maurizio Pollini, 1942－）
生于意大利米兰，9岁首次公演，1959年毕业于米兰音乐学院，次年参加第六届华沙国际肖邦钢琴大赛，夺得第一，由此蜚声国际乐坛。波利尼并不以此为满足，又拜米开朗杰里为师，继续深造，乃至成为20世纪后期最出类拔萃的钢琴大师，演奏浪漫派作品或是现代音乐都游刃有余。
唱片选粹：
DG 415 371－2 巴托克：第一、二钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/阿巴多）
DG 439 770－2 贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/阿巴多）
DG 431 596－2 布拉姆斯：第二钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/阿巴多）
EMI CDM 7 64354 2 肖邦：第一钢琴协奏曲（爱乐乐团/克雷茨基）DG 413 794－2 肖邦：练习曲
DG 427 322－2 李斯特：b小调奏鸣曲
DG 413 793－2 莫扎特：第十九、二十三钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团）
DG 423 249－2 勋伯格：钢琴作品集
DG 447 451－2 舒伯特：流浪者幻想曲/舒曼：C大调幻想曲

关键词： 莫斯科

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