06:00--07:00 叫醒耳朵/董伟/彭超 〔周六音乐新空气/董伟〕
07:00--08:00 激情岁月（怀旧篇）/小娟 〔周六07：00～09：00怀旧老唱片/小娟〕
08:00--09:00 988唱游（出发篇）/王乐
09:00--11:00 K歌之王/容千 〔周六：榜上有名华语精选/纪凯〕
10:00--11:00 非主流中国/花生/纪凯/彭超〔周六〕
11:00--12:00 988榜上有名（华语版）/ 纪凯 〔周六11：00～13：00DJ万人迷/主持群〕
12:00--13:00 大话王中王/王静/王乐
13:00--14:00 988榜上有名（亚洲版）/李雪 〔周六13：00～15：00娱乐强强强/强壮〕
14:00--16:00 快乐时光/王静
15:00--16:00 环球风行榜/小默〔周六15：00～17：00〕
16:00--17:00 自有音乐在线Q版/安柯
17:00--18:00 988唱游（回家篇）/刘婷/刘菲 〔周六我的城市日记/李雪〕
18:00--19:00 激情岁月（流行篇）/江夕 〔周六千千阙歌/容千〕
19:00--20:00 988榜上有名（欧美版）/花生 〔周六中华民歌联播网/小娟/郑睿〕
20:00--21:00 自有音乐在线HI版/安柯 〔周六20：00～22：30爱乐时间/花生/郑睿〕
21:00--22:00 爱乐时间/周亮/郑睿
22:00--22:30 月光倾城/江夕
00:00--06:00 花生李雪工作室/花生/李雪/董伟/彭超/小默/张方/纪凯/强壮/刘婷/刘菲/高敏
谁能介绍些英文激情的歌来，要欧美组合的。
PAramore-Crushcrushcrush Paramore现在是红遍美国的一支新晋PUNK乐团，虽然主唱是个女的，但超有爆发力 注：《暮光之城》的主题曲就是这个乐队演唱的哟 Crushcrushcrush这首歌很有代表性，你可以天天
求某一个唱片里一个女生唱的英文歌前奏有点长很抒情高潮的音类似转折，其唱片里还带一首男英文歌。主求女生唱的那首。
darin-PEerless 希望是这个
唱片的故事
多少有趣的声音转瞬即逝，令世人终生遗憾。无数发明创造者，为实现记录声音的梦想，付出了许多许多……
我用一块有尖端凸起的模板，对准快速旋转的蜡纸，话音的振动便非常清楚地刻在蜡纸上。实践证明，要将人的声音全部予以贮存，以后再全部重新播放出来，是完全可以做到的。
1877年，爱迪生发明的世界上第一台留声机，揭开了人类文化发展新阶段的序幕。我们无形的声音，终于可以通过有形的载体得以贮存、复制和传播。从此，人类用语言和声音所表达的信息和情感，不再以文字的形容和转述为唯一途径。人类向失控的大规模挑战，开始越来越接近自己的理想了。
本世纪初，一个叫悦宾生的法国人来到上海滩闯荡，他从洋行里买来刚刚传入中国的大喇叭手摇唱机，在街头搭个棚子，做起了放唱片的生意。这张叫《洋人大笑》的唱片，曾经吸引了不少中国人。
随着生意的日渐红火，悦宾生在上海南洋桥租了几间房子，办起了东方百代唱片公司。
1908年，当时最负盛名的京剧须生泰斗潭鑫培在百代灌制了《卖马》。这张90年前在上海出版的中国第一张唱片意味着唱片这一文化巨人从此在中国的诞生。
孙中山讲话录音原声：
诸君，我们大家是中国的人，我们知道中国几千年来是世界上头一等的强国，我们的文明进步比各国都是先的
这张1924年孙中山先生的录音唱片使得在七十多年后的今天，我们仍有幸聆听这位中国伟大的革命先驱的声音。此后几十年的时间中，每一道由声音留下的历史刻痕，都使后人得以在书本以外的空间里认识伟人、感受历史。
就在悦宾生开始在中国做起唱片生意时，许多人并没有意识到唱片这个新鲜的行业对于中国传统艺术的发展和文化的传播，会带来什么样的革命性的影响。本世纪初，中国流行文化是以戏曲和曲艺在街头巷尾的流传为主要表现的。唱片一出现在中国就与流行文化密不可分的连接在一起。
在20年代以前录制的唱片，内容几乎都是戏曲和曲艺节目。在这些唱片非常畅销的同时，中国的戏曲，尤其是京剧得到了前所未有的普及性推广，不少地方戏也通过唱片走遍了全国。唱片在给原本就很发达的中国戏曲提供了一个更为宽广繁荣的空间，大量精彩的剧目，不同流派的唱腔也作为中国戏曲最早的一批声音资料得以保存下来。
到了30年代，歌曲和乐曲在唱片出版中所占的比例开始大幅度增加。音乐在中国成为戏曲和曲艺之后的又一流行主角，中国的创作音乐以极快的速度发展起来。同时涌现出像黎明晖、王人美、白光、姚莉等第一代歌星，中国流行音乐在唱片业的推动下，创造了第一次辉煌。
与此同时，一些反映当时中国人民生活、具有时代特点和民族风格的作品也出版了唱片，对那个年代中国人的政治生活和音乐生活产生了重大影响。一大批优秀民族音乐家：聂耳、冼星海，也通过唱片传播着他们充满激情和才情的音乐，为推广进步音乐和抗日救亡歌曲进行了不懈的努力。
新中国成立以后，国家对唱片业的重视，使其与中国民族音乐的发展更为紧密地联系在一起。新时期音乐的发展与唱片出版发行的繁荣，都达到了一个新的高度。其中歌曲更是迅速有力地表现了从新中国诞生到建设这一欢欣鼓舞的时代下，人们积极振奋的精神面貌。
新中国出版的第一张唱片录音：
解放区的天，是明朗的天，解放区的人民好喜欢，民主政府爱人民呀，共产党的恩情说不完。
中国唱片总公司工程师 高殿良
《十二木卡姆》是新疆维吾尔族最经典的说唱形式的一个套曲，我们在八十年代初，到新疆去录音的时候，也提到《十二木卡姆》。他们当时有五几年的录音，大拿市录音磁带都已经陈旧了。过去用的是C型带，都已经脆了。想再重新录音的时候，他们因为文革以后，没有组织起来，还没有这种演奏能力，后来在八十年代中期，他们终于组织了《十二木卡姆》中间的两个木卡姆，带到了北京，向全国人民汇报。汇报（演出）的过程中，我们把它录下来了。
这一时期，涌现出像郭兰英、王昆等一批歌唱家。另外，民族音乐和新歌剧等富于时代精神的音乐作品也相继问世
对戏曲的录制和传播，同样是新中国唱片出版的重要内容。建国后，全国各地的地方戏种和曲艺作品也被大量灌制了唱片。在电视尚不普及的年代里，唱片成为中国人精神世界和文化生活中非常重要的一部分。
在天津，一些唱片收藏爱好者自发地成立了天津唱片研究会。当国家不遗余力地抢救民族瑰宝的时候，这样的民间组织同样的也在致力于那些散佚民间的珍惜藏品的发现、挖掘和研究工作。
天津唱片研究会副会长 刘鼎勋
这张唱片是天津婚礼音乐，俗名叫天津大乐，还有一个土名，叫大乐雁落，这上写的是雁落，实际上雁落叫白了，雁儿落。过去旧社会（人们）结婚的时候，（新人）抱着一个大雁，（象征着）大雁找到了家，雁儿落，落到地方了，所以象征着夫妻俩永远合好。这种唱片很少，同时出了三张，一张是男宅用的，一张是女宅用的，一种是从女宅到男宅行路上吹吹打打的那种音乐。（这种音乐）失传了，没有了。有的话，基本上也是有些七八十岁的老人，通过回忆还能演奏一点，不过完整的（音乐）很难得了。
这张出版于1937年的唱片珍品，不仅为研究中国唱片的历史提供了实物，而且为后人研究我国民间的风俗民情提供了可靠的线索。无论是欣赏价值，还是研究价值都弥足珍贵。
进入80年代以来，磁带和录音机的出现与重新活跃起来的国内文艺界，刺激了中国唱片业的发展。流行音乐与生俱来的审美功能和娱乐功能在改革开放的形势下，如同脱缰野马般得以释放。由于唱片业的不断精进，人们得以在更大范围内分享世界上最美妙的乐音，它使文化的积累和创造以更大的规模进行。在文化的民众化和文化的教育普及上产生了极为深远的影响。唱片业已经成为一元包装、音乐制作、录音录像以及各种音像载体代名词，成为与电影、电视并驾齐驱的影响力最广的现代传播手段之一，成为人类社会不可或缺的独特的文化构成。唱片业对于人类文化发展和精神成长的影响是难以估量的，它是人类生命本事延续的历史见证。
谭咏麟成名歌曲是哪首
爱在深秋
迪厅里面的唱片手，是什么意思，DJ又是什么？
唱片骑士”带给我们的，更是一种自由的生活态度、生活方式。 很喜欢ＤＪ的“意译”——唱片骑士，这是对于ＤＪ最为诗意、最浪漫的诠释。当人们还在议论ＤＪ到底是指人还是指一类行业时，ＤＪ早已以“文化”的形态在中国大面积蔓延开来。ＤＪ文化登陆中国当然是晚了一点。但也就晚了那么一点，生活在广州乃至中国的人们，仍然有幸享受到了ＤＪ对自己生活氛围改变的好处。一些“过去”的人们，还在对古典音乐流连忘返之时，鲜活的、生命力旺盛的“现代”人，已逐渐融入一种崭新的音乐氛围中，自己的生命也因此焕发出异样的神采。这都要归功于ＤＪ，归功于ＤＪ文化的传播和扩散。 毋庸置疑，ＤＪ在Ｈｉｐ Ｈｏｐ领域里，占有极为重要的角色。无论是Ｂ－Ｂｏｙ或者是ＭＣ，都需要ＤＪ来辅助，否则就好像盲人骑瞎马，或者“无头苍蝇”。“唱片骑士”让一些爱好音乐的人们找到了一盏明灯。尤其是那些外来的ＤＪ，以及ＤＪ所带来的最新潮流，让对当代国际潮流音乐一无所知的人们，开始在恣肆汪洋的音乐之海内自由徜徉。 去年年底环市路Ｂ·ＢＯＳＳ的ＤＪ－ＳＨＯＷ，让广州的吧男吧女们突然陷入节奏强硬、动感十足的ＤＩＳＣＯ音乐之中。这些音乐，好比强有力的兴奋剂，让每个人的身上铺满了神秘的音乐光晕。而在彼时，ＤＪ却又悄然发生改变，不仅仅是在迪厅的音乐领域，更在人们的生活空间内，比如通过电波，或者著名的乐队，把“唱片骑士”的风采带到每个人的身边。 ＤＪ这两个简单的字母，当然代表着最新、最劲、最毒、最ＨＩＧＨ的Ｍｕｓｉｃ。而“唱片骑士”带给我们的，更是一种自由的生活态度、生活方式。当音乐以声波的方式传入耳膜时，ＤＪ则以一种无形的力量穿透人们的心胸。这个瞬间，“唱片骑士”正如一匹自由的鬣狗，独自穿越内心的茫茫草原。 接触三少 □ 人物小档案 三少：“与非门”乐队ＤＪ兼词曲（“与非门”是一支以流行电子音乐风格为主的乐队，由３人组成：主唱韦凡，ＤＪ兼词曲三少，编曲制作兼吉他阿庆。） 装备：唱盘、混音台、效果器、ＫＯＲＧ的最新产品。 生活态度：保持自由的心态，健康地生活。 时尚观念：很随意，有时候会打扮得非常前卫，比如演出的时候；总体上比较平民化，甚至比平民更平民化。 ＤＪ所需的素质：对节奏的控制，对音乐的敏感度。 起步：从小喜欢音乐；以前所接触的音乐比较传统，诸如小提琴、钢琴之类。 酷评：音乐改变不了广州，饮食才能改变广州。 抱怨：越来越多的ＤＪ受到各方面的阻力，甚至有人因为音乐过于前卫而被投诉，广州的音乐氛围不好。 做法：做ＤＪ可边缘（艺术），亦可大众（商业），三少选择艺术与商业之间的平衡。 记者：你什么时候开始接触ＤＪ的？通过什么方式？ 三少：大概１９８６年，我开始接触这类比较前卫的音乐，当时广州是没有的。１９９５年毕业之后，我回到了广州，开始跟香港各种搞音乐的朋友接触。有一个名叫麦克尔的朋友，经常去欧洲，组织一些欧洲的乐队过来。所以，我接触ＤＪ这一类的人群和音乐，主要是通过朋友，当然也有杂志。 记者：ＤＪ对于当时广州的音乐氛围有何改变？ 三少：从１９９４、１９９５年开始，对于酒吧音乐的风格改变很大。ＤＪ文化的进入，使得广州的音乐不再像以前那么老土，它带来了许多新潮流。当时，一些电台的ＤＪ也不断引进国外的最新音乐；也有一些国外的ＤＪ来到广州。后来ＤＪ文化就慢慢发展起来。不过近两年似乎势头有所下降，可能跟多元化的文化氛围有关。 记者：那么你觉得ＤＪ文化的引入对于广州人的生活观念是否会发生影响？ 三少：很难，音乐改变不了广州，也不会改变人的内心观念，饮食倒可以。 记者：似乎还是有很多人并不喜欢ＤＪ，比如很多人就很讨厌一些酒吧里面的音乐？ 三少：这跟人们对音乐的感觉有关。大多数人还是喜欢一些普通的音乐，一听到这些音乐可能会跳舞；而一听到那些比较另类的、艺术风格很强烈的音乐，就不会跳舞了，也许会去投诉。 记者：碰到“投诉”的事情，ＤＪ一般会怎么办？ 三少：那只有每天打四首一般的歌，其中就安插一两首新潮一点的音乐。 记者：你对自己的“行头”有什么要求吗？ 三少：基本上起床之后，哪件衣服摆放在上面，随手就穿。我喜欢信手拈来的感觉，就好像“灵感”。要让自己自由一些，不要有太多的框框。不过，演出的时候我还是会很注意形象的，这是吸引和尊重观众的需要。 约会司马 □ 人物小档案 司马锋：广州电台激活ＦＭ１０６．１《闲时恭候》、《锋情画》节目主持人，电台ＤＪ 出生：２０世纪７０年代 喜欢的音乐：巴西爵士、ＨＩＰ－ＨＯＰ 喜欢的书籍：《生命中不能承受之轻》 最难忘的经历：在３６００米高空的飞机舱内听爵士 使用工具：ＣＤ机、耳机、ＭＤ机、调音台、ＭＰ３、Ｄｉｓｃｍａｎ 对于ＤＪ的认识：把音乐灵魂带给每一位听众；ＤＪ犹如生产线上的一个产品，需要不断地自我更新，才能为自己赢得更大的空间；ＤＪ不仅仅是音乐方面的，它已经延伸到生活、资讯、娱乐等节目领域。 生活态度：激情地工作，激情地享受生活。 个性：有传统的一面，也有反叛的一面。对音乐的追求在不断地“反叛”。 ＤＪ职业对生活的改变：让自己对生活的观察更加细致入微，对于人性有了更多微妙的体会；让自己变得豁达；让自己学会了享受孤独。 记者在东风西路的一家麦当劳内见到了司马锋。一身颇为悠闲的装扮，格子衬衣、休闲长裤，衬托了他的英俊与脱俗。能感觉得到，他的性格有点内向，至少并不外向。说话不多，似乎看不出是一位电台主持人。用他的话说，“在直播室内，面对着音乐，我是一个侃侃而谈的人，完全放松自己，做一个演绎都市时尚生活的ＤＪ；而在生活中，我很喜欢海，或者是为了逃离城市的束搏。我想住在海边，看着太阳起身、收工。”工作与生活，或者说，音乐与非音乐，有着两个截然不同的司马锋。 他在１９９０年就接触到了ＤＪ这一行业。那时候，对于电台有着疯狂热情的姐姐，引导他去听当时的香港电台节目；后来接触了一位本地优秀的电台主持人，他启发了司马锋对于ＤＪ的热忱。当听到播出的音乐时，让他“有一种开窍的感觉，突然发现了一个巨大的思想空间，对社会的感性认识急剧增长。” 司马锋当过室内设计师，那段时间，“几乎完全脱离了ＤＪ这一行业”，但他发现，原来远离音乐的自己，这么不适应其他的工作。于是，他不断地去把握机会，把握每一个可能成为ＤＪ的机缘。但他最向往的，依然还是电台ＤＪ。这是他“理想中追求的事业”，算起来，迄今为止，他从事电台ＤＪ一行已有３年了。 在一些人眼里，ＤＪ可能是一个时髦的、浪漫的、充满诱惑与“陷阱”的行业，而对于司马锋，却是一种“理想”。为理想而ＤＪ的他，因而工作起来尤其卖力。看起来他不是另类的，也许真的不是；但如果接触了一小会儿，你就会发现这位电台ＤＪ超凡脱俗的一面。他是理想主义者，也是一个真诚的生活中人；他是一个ＤＪ迷，也是一个播撒音乐的好手。 □ 说文解字 ·定义：ＤＪ，全称Ｄｉｓｃｏ ｊｏｃｋｅｙ，可以理解成舞厅的司仪或唱片骑士。 ·源头：１９６７年，美国，有位从牙买加京士顿移民到美国纽约布朗士区的传奇人物，叫做ｋｏｏｌ Ｈｅｒｌ，当时是他最早把两个唱盘（ｔｕｒｎ ｔａｂｌｅ）及混音器（ｍｉｘｅｒ）摆在一起，包括其独创的“刷唱片”（ｓｃｒａｔｃｈ）的动作。所以当时吸引了很多人在街头欣赏他表演。在一次的酒吧斗殴中，不幸失去双手，而从此退出乐坛。而当时乐界称他为“Ｔｈｅ ｆｏｕｎｄｉｎｇ Ｆａｔｈｅｒ ｏｆ Ｈｉｐ－Ｈｏｐ”。当然在后来，也产生了不少的知名ＤＪ，如：Ａｆｒｉｋａ Ｂａｍｂａａｔａａ、Ｇｒａｎｄ Ｍａｓｔｅｒ Ｆｌａｓｈ。他们更把自己的ＤＪ想法及先进的技巧，融入音乐制作，产生了当时红遍街头巷尾的舞曲，如：Ｐｌａｎｔ Ｒｏｃｋ、Ｔｈｅ Ｍｅｓｓａｇｅ等。 ·解说：“ＤＪ”常常会把手放在唱盘（ｔｕｒｎ ｔａｂｌｅ）上的黑胶唱片（ＬＰ）来回刷动，另一只手在混音器（ｍｉｘｅｒ）上的ＣＲＯＳＳ ＦＡＤＥＲ（控制左右唱盘的声音）反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做“Ｓｃｒａｔｃｈ”。Ｓｃｒａｔｃｈ是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单有“ｓｃｒａｔｃｈ”而已，还有一种用２张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为“Ｂａｔｔｌｅ”。ＤＪ的工作是把原有的音乐素材重新混合剪辑，派生出一种新的音乐。这两种技巧都是“Ｈｉｐ－Ｈｏｐ ＤＪ”比较常用的方式。
欢乐英雄