是<科学怪人>或〈弗兰肯斯坦〉，是根据第一部同名现代科幻小说改编拍摄的。参考资料： http://ent.tom.com/Archive/1002/1353/2002/10/31-97618.html
编导面试自我介绍
http://zhidao.baidu.com/question/86315989.html、
参考一下，
电影“迷城”到底是部什么片子？有点带色 情？又有点带恐怖片？从头看到尾不知道在说个什么，看不懂，赐教。。。
有些电影寓意是要深一些，如果对你有启发，可以多看几次！
相信看过几次后，你就会有明白了，这是迷城的地址： http://www.mfilm.info/video/?b166a0e39ffab1d77a887.shtml
欢迎观看中国乃至全世界 有什么著名默片?
1.战舰波将金号 2.城市之光 3.卡里加利博士 4.持摄影机的人 5.诺斯法拉图 6.北方的纳努克 7.安达鲁之犬 8.摩登时代 9.大都会 10.党同伐异
最恐怖的电影和音乐
在1900年代初期，德国拍摄出大量表现主义的恐怖电影。由斯特拉·瑞耶导演的《布拉格的大学生》（1913），该片被视为精神分裂症恐怖电影的典范。 斯特拉·瑞耶参与了最早的重要恐怖影片《泥人》（1914）及《泥人出世记》（1917）的导演工作，并在其中扮演一个由魔法赋予其生命力的雕像的角色。
德国表现主义的经典作品来自于罗伯特·威恩导演的《卡里加利博士的小屋》（1919），描述一个邪恶的催眠师的故事。在德国表现主义的电影中，最为知名与不朽的杰作，是由弗雷德里希·威廉·茂瑙所拍摄的第一部吸血鬼电影《吸血鬼》（1922），该作改编自布拉姆·斯托克的《德古拉》，后来所有的吸血鬼形象，都以它为原型。
德国导演保罗·莱尼拍摄的《腊像馆》（1924），描述一个腊像具有生命，并且成为杀人凶手的故事。保罗·莱尼拍摄完这部电影后，远赴好莱坞发展，并推出了两部电影《录像带谋杀案》（1927）及《嘻笑的人》（1928）。这时好莱坞正开始其恐怖电影热潮。
1930及1940年代好莱坞在1920年代初期就已经出产过恐怖电影，但是从1930年代开始，特别是由环球影业所出品的恐怖电影，才真正开启了好莱坞的恐怖电影时代。在相当程度上，这些恐怖电影都受到佛洛伊德精神分析学的影响，它们涉及了德古拉，科学怪人，以及木乃伊等等主题。至1940年代，好莱坞恐怖电影已发展至一个成熟阶段，各类型题材泰半涉足。
1950年代受到核武竞争的影响，恐怖电影脱离了以前的哥特式风格，开启了现代意义上的恐怖电影时期。这个时期的恐怖电影，有一个共同的主题，即人类遭受到非人世界的威胁，例如外星人，死尸，植物，昆虫等等。像是霍华德·霍克斯的《魔星下凡》（1951），唐·席格的《天外魔花》。将恐怖与科幻掺杂在一起，是这个时期开始的特色，这类型新近较为知名的电影是雷利·史考特的《异形》（1979）。
在1950年代晚期及1960年代早期，一些电影公司特别集中在恐怖电影的制作上。例如英国的锒头影业，以及美国的美利坚国际影业。后者制作了一系列爱伦·坡小说的改编电影。
1960年代希区考克《惊魂记》剧照1960年代的恐怖电影，逐渐脱离对超自然的兴趣，转向非超自然的恐惧。比如希区考克的《惊魂记》（PSycho，1960）就以人的精神变态来惊吓观众。米切尔·鲍威尔的《偷窥狂》也是一个显著的例子。新近的例子则有《沉默的羔羊》（1991）。
保罗·威尔士以1960年代为当代恐怖电影的分界点，在这之前的是共识与制约，在这之后的则是混乱与瓦解。 伊萨贝尔·彼耐多以1968年为分界点，区分出传统意义上的现代恐怖电影，以及后现代意义上的恐怖电影。 这一分界点，一般公认以乔治·罗梅罗《活死人之夜》（1968）的诞生为标记。
1970年代在1960年代晚期，有一些严肃的、以超自然为主题的恐怖电影，获得了观众的注意力。例如罗曼·波兰斯基的《失婴记》（1968）。该片的成就，实际上是威廉·佛瑞金的《大法师》（1973）成功的基础。在《大法师》后，引起了大量的跟风之作，其中显著的例子是《天魔》（1976）。
许多原创性的电影都来自于这个时期的独立制片，低成本与富原创性的特点，一直持续至最晚1990年代晚期。这些独立制片的澎湃发展与家用录像带市场的兴起是紧密关连的，也促使恐怖电影找到了它的新市场； 另方面，延续恐怖电影传统的恐怖影片，则继续在大银幕市场中发展。
1970年代开始，西方学者开始以理论探讨恐怖电影的存在意义。
1980年代1970年代晚期，恐怖电影的主流转向骇俗的题材，诸如陶比·胡波的《德州电锯杀人狂》（1974），约翰·卡本特的《月光光心慌慌》（1978）。还有诸如《十三号星期五》系列及《半夜鬼上床》系列。这类青少年与邪恶刽子手的恐怖电影，漫延整个1980年代。
1990年代《鬼玩人》电影海报1990年代的恐怖电影脱离了以往外在的暴力形式，转向自我嘲讽的方式。韦斯·克莱文将别的恐怖电影的内容放置到《惊声尖叫》中，并在惊吓中掺杂着反讽的幽默，把陈腔滥调的肢体语言转化成新一代年青人的词汇。山姆·雷米的《鬼玩人》（1981）融合了旧与新的僵尸类型。《厄夜丛林》以恐怖电影的内容呈现，却参照到纪录片的形式。《厄夜丛林》不只使电影成为一种跨媒体，且使得恐怖电影能够成为通俗的享乐品。
2000年以后2000年早期的恐怖电影承续了以往的杂揉性质，并持续聚焦于年青人的世界，例如《绝命终结站》系列，并且有向主流电影市场迈进的企图，例如《水中的女人》和《七夜怪谈西洋篇》。
华语恐怖电影史 早期代表性作品华语世界的第一部恐怖电影，一说是张石川导演的《无常鬼》（1913）， 另有一说是黎北海导演的《庄子试妻》（1913）， 《庄子试妻》是香港出品的第一部剧情影片 和第一部于国外公开播映的华语电影。
《庄子试妻》取材自粤剧《庄周蝴蝶梦》中〈扇坟〉一段，描述某日庄子途经一座新坟，见一妇人在坟前摇扇，询问后，得知妇人欲将亡夫新坟扇干，以便自己早日再嫁。庄子返家后，将此事告诉妻子田氏，田氏答以守贞。后庄子欲试探田氏，便假死以待。后值田氏与一美少年谈婚论嫁，忽少年患心绞痛，田氏便欲取庄子脑髓治之，这时庄子醒来，大骂田氏。田氏羞愧自缢而亡。
《无常鬼》是一部取材自民俗的滑稽喜剧，剧中主人翁得知有新嫁人家将乘轿回娘家，便假扮无常，欲拦轿劫财。张石川编导通俗，为早期华语电影商业化的重要人物。
1930到1950年代这个时期因战乱及民风未开，只在上海一隅出产了少数恐怖影片。从1937至1948年间，出产了包括《鬼恋》、《夜半歌声》（1937）等十几部恐怖片，其中以马徐维邦导演的《夜半歌声》最具代表性，此片结合了好莱坞的电影风格与中国伦理精神，表现出华语恐怖电影与好莱坞之间互依互存的情况。马徐维邦被称为中国第一位恐怖大师。
1960年代李翰祥《倩女幽魂》剧照1960及1970年代，港台两地盛行恐怖电影，题材上包括神怪、鬼魂、僵尸、黑色喜剧等等。
李翰祥于香港邵氏出品的《倩女幽魂》（1960），取材自《聊斋志异》中的〈聂小倩〉。此作“故事凄美、神秘，而有恐怖气氛，晚风废寺，阴森鬼气。李翰祥的美术、布景是一流的，幽灵幻化的曲院荷池、古刹宝塔，充满人文雅致气息。乐蒂演聂小倩，身着玄黑衣裳飘飘飞檐深院，抚琴吟诗，感怀身世，唯美浪漫中发思古幽情。姥姥的窗纸鬼影，又充满恐怖气氛。”此作于当年入围戛纳影展及戛纳电影节，甚获西方影评界的好评。
1970年代台湾四大导演李行、白景瑞、胡金铨及李翰祥合作出《喜恕哀乐》（1970）。分别以喜、恕、哀、乐为题作伦理叙事。
台湾导演姚凤磐在这个时期出产的恐怖电影，多取材自《聊斋志异》与《太平广记》。他的作品如《秋灯夜雨》、《蓝桥月冷》、《夜变》、《索命三娘》、《讨厌鬼》。
《秋灯夜雨》描述农村少女失身于负心汉，化身厉鬼复仇的故事。全片以“近百枯树〔……〕，配合假雪纷飞，利用‘低调’灯火和‘冷调’灯光，巧妙运用摄影技术，不但画面美、凄凉，而且寒气迫人。又利用孩子的哭声，突破枯寂的雪野，气氛的烘托，震撼观众心灵。同时又用村姑临死前仍悬念儿子的母爱，苦心跋涉，要将孩子送交父亲，可是这时孩子的父亲，因迷惑于富家千金的钱财，忍心冻死母子，形成强烈的对照，更紧扣观众的心弦。”后鲍方导演的《画皮》（1977）即是受到此片影响。
三年后的《蓝桥月冷》（1977）“使用八轨十六声道超感声历综艺体拍制，制造音响的恐怖效果，同时在片厂造人工湖，搭建小桥，树影凄凄，”整体上获得更佳的成果。《夜变》（1979）在类型上更为丰富，有“时装的紧张、恐怖谋杀片，有鬼，有杀人狂，集吓人、悬疑、凶暴〔……〕。”增加了悬疑及推理的成分。同年的《索命三娘》（1979）“以报恩为主线的恐怖片。”《讨厌鬼》则是一部恐怖喜剧。
王菊金导演的《六朝怪谈》（1979），改编自魏晋玄异小说，是一部三段式的电影。此片当年获得金马奖殊荣，并入围奥斯卡金像奖最佳外语片。
大体而言，电影在台湾文化中是缺席的一环，其原因始于1970年代时，电影为台湾左翼知识份子所鄙视，随国民党政府订定的电影规范法规，进而电影普遍被视为靡靡之音，连带影响到1980年代的情况，对恐怖电影的需求转嫁到电视节目中。
香港导演桂治洪于1970至1980年代期间，导演了许多恐怖电影，较为知名的例如《蛇杀手》（1971）、《邪》（1980）等片。他的一些恐怖电影，至今被视为邪典电影的经典之作。
1980年代1980年代的香港恐怖电影潮是随着功夫片演变而来的，《鬼打鬼》是这类型的典型产物。其次，与其它类型的融合，使得华语恐怖电影无法以单一类型涵盖。但在风格上愈来愈倾向于好莱坞风格。
《鬼打鬼》结合武打的功夫片类型，使得香港恐怖电影开启了不同于西方恐怖电影的类型。这一优势，使香港电影圈即使被好莱坞的世界化所收编，仍能维持自身的独特风格。
《僵尸道长》剧照《僵尸道长》系列是香港恐怖片类型化的代表性作品，诸如摒住呼吸、额头上贴符咒、桃木剑趋鬼等。这种传统类型直到1991年式微，随着林正英（道长）于1997年去世，便后继无人。
香港导演徐克的第一部恐怖电影《地狱无门》（1980）融合了恐怖、科幻与黑色喜剧类型，着重于恐怖气氛的制造。徐克监制，程小东导演的《倩女幽魂》（1986）运用新时代的叙事方式，使香港恐怖片能与西方世界接轨。
许鞍华导演的《撞到正》（1980），在香港新浪潮中是最为突出的一部恐怖电影， 影片以一则荒谬故事嘲弄传统文化的依恋心态。
1990年代大陆在这之前，只拍摄了《夜半歌声》一部恐怖电影。 自1980年代末起，才开始了恐怖电影的拍摄风潮。这一风潮下出品的电影如《黑楼孤魂》（1989）、《雾宅》（1993）。
1990年代香港电影出现了两种恐怖电影类型，除旧有的黑色喜剧外，还有社会写实片。《阴阳路》是这时期黑色喜剧的代表，它“将现代人可能遭遇的生活压力与鬼神之说加以联结，”犹如“一本现代版的《聊斋志异》。”这系列恐怖电影，“正是透视了传统鬼神观仍然支配着物质生活，并藉著恐怖事件来指涉人类互动的象征性杀戮与隔阂。”
社会写实类型的恐怖电影，例如《人肉叉烧包》，这类型电影“令人畏惧的不是鬼物，而是自己随时可能变成受害者的真实临场感。”
2000年以后彭氏兄弟《见鬼》电影海报大陆于这个时期拍摄了《古镜怪谈》（2000）、《闪灵凶猛》（2001）、《天黑请闭眼》（2004）。
香港导演出产的《见鬼》（2002）以理性与非理性的辩证揭示后现代恐怖电影的思想境况。导演彭氏兄弟后赴好莱坞拍摄《鬼使神差》（2007）。
台湾导演陈国富以好莱坞资金导演《双瞳》，在台湾低迷的电影市场中获得商业上的成功。 导演“运用道家的传说和地方民俗文化，创造了惊奇悚栗的效果，又在高科技的配合下，突出本土化的色彩，是台湾恐怖电影新的里程碑〔……〕。”陈正道的第一部剧情长片《宅变》（2005），以本土资金拍摄而成，也获得商业上的成功。苏照彬的第一部导演作品《诡丝》，“创造了结合科幻、惊悚、悬疑、离奇等多元素的新恐怖片类型，”是继《双瞳》后另一部成功的例子。这些成功的例子都建立在跨国或跨地区合作的基础上。
黑色的星期天
-- 造成100多人自杀的 《黑色的星期天》(gloomy sunday)》（又名《灵魂忏悔曲》）当时被人们称为“魔鬼的邀请书”，至少有100人因听了它而自杀，因而曾被查禁长达13年之久。关于作曲家本人创作曲子的动机，连精神分析家和心理学家也无法作出圆满的解释。
这首“黑色星期天”的作者是鲁兰斯·查理斯。当他创作出它的时候，引起了全世界的轰动。原因主要在于绝大部分听过这首乐曲的人都自杀了！
据说绝对的真正完整版现保存在美国俄亥俄州的一所音乐大学的保险柜里锁着。另有一种说法是它在1945年被毁了。
它触摸着你的灵魂，深入你的心灵，对你拉扯、对你咆哮、对你低吟，又像是一个白色的幽灵在古墓丛中滴着冰冷的眼泪，隐隐向你诉苦，刺痛着你的灵魂和心灵……它就是被称作世界三大魔曲之一的《黑色星期天》。
完整歌词:
sunday is gloomy ! 星期天是令人沮丧的！
my hours are slumberless.我的末日即将来临。
dearest,the shadows i live with are numberless.我最亲爱的,我生活的庇护所无穷无尽。
little white flowers will never awaken u.白色的小花将不再能唤醒你。
not wher the black coach of sorrow has taken u.黑色的由忧伤组成的轿车(灵车)不再承载着你 了。
angels have no thought of ever returning u.天使也将不再回护你。
would they be angry if i thought of joining u ? 他们是不是因为我想加入你的行列而被激怒了？
gloomy sunday ! 绝望的星期天！
sunday is gloomy ! 星期天是令人沮丧的！
with shadows i sPEnd it all.我将把它与阴影一起消磨待尽。
my heart & i have decided 2 end it all.我与我的心都认为这就是它的终结。
soon there'll be flowers & prayers.很快这里的鲜花和祷文.
that are sad i know.它们是令人伤心的,我知道。
let them not weep.将使他们悲痛到无语咛咽。
let them know that i'm glad 2 go.让他们知道我很高兴离开了这里。
death is no dream.逝了就不会再做梦。
for in death i'm caressing u.因为有我在毁灭中爱抚着你。
with the last breath of my soul.用发自肺腑的最后一口气。
i'll be blessing u.我将祝福你。
gloomy sunday ! 绝望的星期天！
dreaming ! 梦中！
i was only dreaming.我只是在梦中。
i wake & i find.我醒来并发现。
u asleep in the deep of my heart ! 你在我心里深深地熟睡着！
dear ! 亲爱的！
darling,i hope that my dream never haunted u.亲爱的,我希望我的梦不会折磨你。
my heart is telling u.我的心已经告诉你。
how much i wanted u.我是多么的需要你。
gloomy sunday ! 绝望的星期天！
gloomy sunday ! 绝望的星期天！
我叫你还是不要听了!
1920到1940的好莱坞黑白电影有哪些？
1生要看的50部经典电影..你最喜欢哪部?? 1.西线无战事 奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品 电影史上“最伟大的反战电影”之一 揭示了惨绝人寰的战争实况，击溃了所谓的“爱国”迷梦 2.马路天使 中国早期社会问题片的集大成者 海派城市市井生活的经典写照 20 世纪30年代中国电影的压轴之作 3.乱世佳人 好莱坞“第一巨片” 展现着旷世爱情的绝世佳作 奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点” 4.魂断蓝桥 镜花水月痴人泪，蓝桥愁断离人肠 战争时期一首催人泪下的爱情绝唱 电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一 5.公民凯恩 世界电影史上的一次重要实验 反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态 一部纯粹的“电影的诗” 6.卡萨布兰卡 世界电影殿堂中的经典之作 以爱情故事贯穿起来的惊险侦探片 蕴涵着爱国主义的主题和反法西斯激情 7.小城之春 一部典型的心理抒情片 世界电影史上不可多得的艺术珍品 开创了中国电影史上诗化电影的先河 8.罗生门 挖掘人性丑恶的巅峰之作 在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片 标志着日本的电影艺术进入一个新纪元 9.罗马假日 流芳百世的浪漫经典 电影史上爱情文艺片的典范 温馨浪漫中充满了艺术的美感 10.后窗 “永远的惊悚大师”的杰出代表作 一则“看电影”的寓言 一首直指阴暗人心的诗 11.宾虚 一部名垂影史的史诗巨片 奥斯卡历史上一个突破性的记录 满含着对神的谦恭之感和敬畏之情 12.西区故事 百年经典的主题与现代艺术的融会贯通 美国“街头歌舞片”的经典之作 一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧 13.音乐之声 人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作 好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典 电影史上绝妙的神来之笔 14.教父 一部令人拍案叫绝的成功之作 一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片 一幅气势恢弘的“社会图卷” 15.星球大战 20世纪最为重要的文化事件之一 科幻电影史上最为经典的作品 影响了整整一代人 16.人证 一部探讨人性、人情、人伦的杰作 世界侦探推理片中的精品 开拓了悬疑片的社会深度 17.城南旧事 满含人间烟火味，却无半分名利心 近乎一幅宁静、淡泊、简约的中国水墨画 似一首淡雅而含蓄的诗 18.莫扎特 展现一位“并非完人的乐圣”的坎坷人生 反映人生道路上善与恶的冲突 深刻洞悉人性的经典之作 19.芙蓉镇 “电影泰斗”谢晋的扛鼎之作 表现了各式人物在历史面前的真实面目 发出对人性的呼唤和对美好感情的讴歌 20.红高粱 中国新时期电影创作的新篇章 中国电影走向世界的新开始 犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻 21.十诫 欧洲“道德焦虑电影”的代表作 以探讨当代人的道德困惑为主旨的鸿篇巨制 透过世界上最伟大的人生契约引出满含悲悯和质疑的精神命题 22.悲情城市 当代台湾社会的灰色寓言 都会浮世风景中喑哑的安魂曲 一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗 23.人鬼情未了 好莱坞道德复兴运动的代表作 一幕杰出的爱情悲剧 体现了超越生死的浪漫柔情 24.与狼共舞 多元化文化观在电影史上的成功折射 对美国西进运动的深刻反思 好莱坞历史上一部永垂不朽的西部传奇 25.情人 一段让人痛彻心扉的异国之恋 一段大胆、炽烈、郁闷而又无奈的叛逆恋情 一堵无法逾越的经典叹息之墙 26.沉默的羔羊 美国社会问题片的经典之作 一部令人紧张得透不过气来的心理分析片 好莱坞最令人激动的恐怖片之一 27.牯岭街少年杀人事件 锐利的现代感和青春化特征的真实结合 一曲青春的悲歌、一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧 展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春 28.霸王别姬 通俗中见斑斓，曲高而和者众 一部绚烂、令人陶醉的史诗 29.辛德勒的名单 探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹 具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力 深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量 30.真实的谎言 美国20世纪90年代动作片经典中的经典 特技电影的典范 大陆市场进口好莱坞大片的开始 31.阿甘正传 美国“反智电影”的代表作 充满着好莱坞电影回归的保守主义精神 以小人物的经历透视着美国的政治和社会史 32.燃情岁月 一幅波澜壮阔的美国西部画卷 一部经典的唯美派电影 恍如隔世的成人童话 33.钢琴课 一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事 细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界 反映女性意识觉醒的佳作 34.阳光灿烂的日子 20世纪90年代中国电影的“意外之喜” 对“文革”时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘 标志着中国电影跨入了一个新的时代 35.肖申克的救赎 一部揭露美国司法黑幕的巨片 一幅用友谊和希望描绘的生命画卷 蕴涵人生哲理的喻世之作 36.狮子王 动物界中的“哈姆雷特” 历史上最受欢迎的英语影片 迪斯尼公司的巅峰之作 37.这个杀手不太冷 一部偏重于暴力美学的动作巨片 令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋 满含绕指柔情的都市寓言 38.七宗罪 电影史上最成功的心理惊悚片 一幕让人发狂的人生戏剧 一部具有浓厚哲学意味的警世录 39.勇敢的心 一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片 一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情 一部悲壮的血泪传奇 40.廊桥遗梦 一部内涵深刻的社会伦理片 一段柏拉图式的经典爱情 一部本地化思维极强的力作 41.猜火车 一部着眼于社会现实的“问题电影” 另类影片的经典之作 以写实主义的基调展示了现代青年自我放逐的生活状态 42.泰坦尼克号 电影史上第一昂贵的电影 沉没之船上永不沉没的爱情绝唱 一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言 43.美丽人生 一部超越常规的黑色喜剧片 一服医治战争创伤的最佳良药 拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然 44.中央车站 全世界最好看的电影之一 一部具有现实主义风范的温情小品 一段悲悯旋律下的自我救赎之路 45.楚门的世界 一则荒诞无稽的人生寓言 对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺 有力地批判了“媒体万能”的价值观 46.搏击俱乐部 一则极具颠覆性质的社会生活寓言 一部真正意义上的世纪末的现代启示录 一幕以死亡为主题的黑色喜剧 47.花样年华 无法抗拒而又绮丽无比的东方之美 一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情 一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦 48.一一 一部高水准的社会学宝典 世界现状的缩影，充满迷人的奥秘与美感 在冷静观世之余不乏对人的关怀与尊重 49.黑暗中的舞者 北欧电影史上耗资最大的一部影片 一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧 一首关于执着信念的赞美诗 50.千与千寻 自我救赎的英雄史诗 重新审视人类生命力的力作 在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由
欢乐英雄