每当太阳西沉，我坐在河边破旧的码头上，遥望新泽西上方辽阔的天空，我感到似乎有未经开垦的土地，所有的道路，所有的人都在不可思议地走向西部海岸。直到现在我才知道，在衣阿华，小伙子们总是不停地骚动喧闹，因为是那片土地使他们如此无法平静。
推荐几部摇滚题材的动漫和电影，谢谢！
《九首歌》 整部影片穿梭于南极和城市之间，爱情与摇滚是该影片的两大主题。男女主交zuo爱、kou交的镜头占一半以上片幅，而值得反思的是，如此露骨的电影，给人的感觉却是一个温馨浪漫的爱情故事。世界十大禁片榜上有名，值得一看！
大学生不可错过的好书或者知识有哪些?????
约翰·厄普代克（美国）《兔子，跑吧》、《马人》
格雷厄姆·格林（英国）《布赖顿棒糖》、《文静的美国人》
菲利普·罗斯（美国）《美国牧歌》、《我嫁给了共产党人》、《人性的污秽》
弗兰兹·卡夫卡（奥地利）《城堡》、《变形记》、《美国》、《诉讼》（又译《审判》）
太宰治（日本）《人间失格》
杰克·凯鲁亚克（美国）《在路上》
弗吉尼亚·伍尔夫（英国）《到灯塔去》
帕斯捷尔纳克（苏联）（1958年诺奖得主）《日瓦戈医生》
弗拉基米尔·纳博科夫（美国）《洛丽塔》
夏尔·波德莱尔（法国）《恶之花》
谷崎润一郎（日本）《细雪》
大江健三郎（日本）《万元延年的足球队》、《个人的体验》
诺曼·梅勒（美国）《裸者与死者》
欧文·肖（美国）《幼师》
约翰·欧文（美国）《为欧文·米尼祈祷》
川端康成（日本）（1968年诺奖得主）《雪国》、《伊豆的舞女》
三岛由纪夫（日本）《金阁寺》
伊恩·麦克尤恩（英国）《最初的爱情，最后的仪式》
司各特·菲茨杰拉德（美国）《了不起的盖茨比》
杜鲁门·卡波特（美国）《蒂凡尼的早餐》、《冷血》
威廉·福克纳（美国）（1949年诺奖得主）《喧哗与骚动》、《八月之光》、《我弥留之际》
雷蒙德·卡佛（美国）《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》、《大教堂》
卡森·麦卡勒斯（美国）《心是孤独的猎手》、《伤心咖啡馆之歌》、《婚礼的成员》
詹姆斯·乔伊斯（爱尔兰）《尤利西斯》、《都柏林人》
理查德·耶茨（美国）《革命之路》、《十一种孤独》
乔治·奥威尔（英国）《动物农场》、《1984》
埃塞尔·莉莲·伏尼契（英国）《牛虻》
加布列尔·加西亚·马尔克斯（哥伦比亚）（1982年诺奖得主）《百年孤独》
马里奥·巴尔加斯·略萨（秘鲁）（2010年诺奖得主）《城市与狗》、《绿房子》
豪尔赫·路易斯·博尔赫斯（阿根廷）《阿莱夫》
胡利奥·科塔萨尔（阿根廷）《动物寓言集》
艾丽斯·西伯德（美国）《可爱的骨头》、《近月》
村上春树（日本）《海边的卡夫卡》、《东京奇谭集》、《1Q84》
斯蒂芬·茨威格（奥地利）《一个陌生女人的来信》
多丽丝·莱辛（英国）（2007年诺奖得主）《金色笔记》
弗朗索瓦丝·萨冈（法国）《你好，忧愁》
赫塔·米勒（德国）（2009年诺奖得主）《心兽》、《呼吸秋千》、《低地》
J.M·库切（南非）（2003年诺奖得主）《男孩》、《青春》
关于摇滚乐队的电视剧或电影...
以前信乐团拍的电视剧《死了都要爱-信乐团故事》
死了都要爱结局和分集剧情介绍：
阿信、小树、 Michael是一群喜爱摇滾的青年，初出道时，他们組围在PUB驻唱，遇流氓调戏欺负，个性火爆的阿信为保证小树，与他们大打闹上警局，吉他手、鍵盤手和貝斯手相离去，乐园被迫解散。为了生计，主唱阿信去夜市叫卖衣服，Michael也往自己的飞行梦邁进，小树（女主唱）則回到温泉旅館帮忙。
小华和Tomi是香港人，为了追求音乐理想来到台北打拼，現实迫使他们只能窩在酒廊裡弹『那卡西』（電子琴伴奏），吃著酒廊裡的残羹为生，賺来的薪水都花在租錄音室，制作创作DEMO上，甚至繳不起房租。一場救急的演出，让小华与Tomi认识了阿信三人。
Chris出身书香世家，从小沈浸於古典音乐的優雅中，然而组园搞摇滾一直是他的梦想，就在他即将赴紐約朱莉亞音乐学院深造前，认识了寄卖貝斯的小华，於是在命运的安排下，和阿信、Michael、小树、小华、Tomi终于走一起……
阿信虽然喜欢小树，却始终保持发乎情，止乎礼。就在此时，小树的男友立欣学成归国，经过几年的分隔两地，價值观、思想意识和生活習慣都产了了极大的差异，兩人虽然努力调適，最终仍敌不过猜疑与忌妒，立欣琵琶別抱，而小树在面临险遭母亲的同居人侵犯、失声的危机与乐园的未来 ……等考验，在阿信的柔情陪下，兩人浙生革命情感。
某个午夜， PUB的老板娘琳连车输爆胎，拋錨在半路上，阿信一行人刚好行经帮她解围，信乐围从此有了驻唱的地方「草莓圆」。每日的相遇使得Michael和琳连成为无话不谈的好友，Michael的乐天知足感染了琳连，Michael也从琳连对人生、爱情抽絲剝繭的冷靜分析中，找到答案和启发。但面对自己的感情问是题时，两人却一样束手无策。
小树虽然失声无法上台演唱，但她心系乐团，成功說服 John辞掉唱片公司的虛职，重新出山挡任信乐团的经纪人。几经波折，结于找到一家唱片公司愿意为信乐团出唱片，他们以哀兵的姿态，全力投入专辑的创作与录音中。這张小成本专辑出版后，获得巨大响影。一生彬彬不得志的John終於揚眉吐气，一向以商业掛帥的林總監，终于认同John对音乐的坚持，他砸大钱包裝的那对俗丽少女组合，以慘賠收场，被迫辞去总监一职。
就在专辑即将发行之前，倩倩回来了，她是否会为 Chris在搖滾音乐之路投下变数；随著信乐团的走紅，每天有成群女歌迷追著阿信跑，小树日益感到自卑，悄悄离开了阿信……
几番辛苦几番掙扎，信乐团首场个人演唱会，终于开办，他们像出山的猛虎衝上舞台，以他们高亢嘹亮的歌声，唱出他们对音乐、对生命的爱，這是信乐团的坚持，一个开始於希望与爱的故事。
大家顶啊~~~~~~~
你对法国电影史的看法？ 一千多字数··
30年代
1超现实主义电影
在电影诞生的二十余年后，伴随着欧洲先锋艺术运动的兴起、意大利人卡努杜为电影正名的努力以及世界大战带来的各国电影市场相对隔绝，“先锋”的概念第一次被引入了电影领域，做为一种媒介，电影的表现手法（相对梅里爱以叙事为基础的视觉幻像）被统一到了人传递自身的渠道之内，这期间最为明显的例子是法国超现实主义电影——做为培育出印象派电影的法国来说，顺势发展出超现实主义电影并不值得意外。
超现实主义电影最为著名的代表人物是西班牙的布努艾尔和法国的让·考克多，1925年布努艾尔借参加一个国际会议的便利降临巴黎，在那里首先结识了一批绘画的朋友并尝试着指导戏剧，经过三年超现实主义气氛的浸润，他和达利以类似凯鲁亚克后来“自动写作”的方式创作《一条安达鲁狗》也就显得水到渠成了。并且这种倾向贯穿布努艾尔一生的创作，使他的多数作品都可以做为精神分析学电影理论探讨的范例。
总的来说，超现实主义电影的根源是精神分析学说，并且和德国表现主义电影相同，皆是文学、美术领域的先锋艺术运动的扩散与综合。
2诗意现实主义
在三十年代的传统剧情片创作中，诗意现实主义是股最重要的倾向，这个名称并不准确，以当时惨淡的国家经济为背景，这些电影中弥漫着困顿伤感的声调，讲述的都为找不到希望的悲观故事。
这一潮流的代表人物是让·雷诺阿以及马赛尔·卡内。演员让·加宾主演了几部最重要的诗意现实主义电影。
卡内的《雾码头》在诗意现实主义贯常的封闭之中融入了飘忽的气氛，用蒙蒙雾气给中景大行其道的舞台剧式传统电影带来了神秘的清新气息。
40年代
1刚硬
雅克·贝克、罗伯特·布列松、雅克·塔蒂三人的作品，虽然主旨与趣味向去甚远：贝克的犯罪题材电影、布列松带有宗教禁欲感的极简主义作品、塔蒂冷漠讽刺现代生活的喜剧，但表现手法上，都遵从克制的原则，减少了主观音效的使用，镜头与人物的距离更灵活，对话的重要性下降，以上特点构成了四十年代法国电影的主要风貌，仅从电影业内部的影响探讨，这是以雷诺阿为代表的三十年代主流电影衰落后必然的颠覆（过渡的过程在贝克身上尤其明显），虽然诗意现实主义的悲观调门被多少保存下来了，直到今天，我们仍然愿意认为冷酷和失败才是世界的真相。
2独立公司
在谈论“新浪潮”时，梅尔维尔一直是无法越过的一环，这取决于梅尔维尔的制片公司对后来的特吕弗们深远的影响。1949年，梅尔维尔自筹资金拍摄了《大海的沉默》，电影改编自同名小说，上映后取得成功，为他自己的制片公司持续运作创造了条件，成为“新浪潮”诸将津津乐道的摆脱大制片厂取得经济艺术双重独立的先例。
《大海的沉默》全片人物对白不多，情节靠画外音推动，从风格上来说是标准的法国四十年代作品，梅尔维尔在后来的创作中将刚硬冷峻的风格一直维持了下去。
3类型片
法国的好莱坞式类型片正式成型于四十年代，乔治－亨利·克鲁佐是其中的代表人物。克鲁佐出道于四十年代，在五十年代达到个人事业的高峰。擅长拍摄压抑而具讽刺性的恶棍人物惊险片。
50年代
1新浪潮
“新浪潮”一称指向五十年代末至六十年代初法国电影业新导演大量涌现的潮流。新浪潮产生的背景中，有三件事很重要，一是上面提到的独立制片公司成功先例；二是安德列·巴赞电影理论的崛起；三是意大利新现实主义的出现，分别从经济、理论等方面为新浪潮的出现铺平了道路。
新浪潮之“新”，主要体现在经济层面，年轻导演摆脱制片厂体系，绞尽脑汁筹集影片拍摄资金的做法前所未有的普及开来，无论遗产、房产、朋友间的集资以及国家或企业资助，都成为谱写银幕诗篇的弹药。当然，个人所能够负担拍摄成本仍是以设备的成本普及为前提，此后的几十年，由于技术发展，资本独立的程度也越来越高，导致传统的大型电影制造企业影响力不断下降，最终将走向消亡与转型（日本的情况尤其突出）。
一般意义上的新浪潮导演，以五十年代《电影手册》的几位撰稿人为主，雷乃、瓦尔达等左岸知识分子通常被称为“左岸派”，左岸派与新浪潮互相交错之处甚多，无法划出明晰的分野，比如政治上新浪潮整体偏右，但戈达尔无疑是个异类，左岸是左派的，可大多数时候态度柔和甚至暧昧；左岸擅用形式，但瓦尔达的作品在这一点上跟新浪潮的距离更短，相对左岸派依附文学的形势探索，戈达尔不过更偏重音乐以及美术而已。故此我们很多时候把新浪潮和左岸派混为一谈，在这一语境下，“新浪潮”的含义趋向含混而蓬勃的潮流，并进一步成为国际上命名电影盛世的惯例，比如后来的“捷克新浪潮”、“日本新浪潮”等等。
2纪录片与半纪录片
五十年代中后期的纪录片发展出现了新的转机，除开新闻作用为主的战争纪录片，制作者更在意自身视角的表达。拉摩里斯和让·鲁什是这一期间重要的导演（还应算上一般归为左岸派的克立斯·马克以及雷乃），拉摩里斯最好的作品来自以儿童为主人公、赋予动物或非生命体人格的半剧情半纪录电影，和后来基亚洛斯塔米的作品形式接近，这些篇幅不长的杰作画面充满诗意；鲁什五十年代末开始在非洲拍摄用人类学目的介入的纪录片，摄影基本为手提轻便机，时常有鲁什与主人公讨论以及解说的画外音，和今天的《动物世界》栏目非常类似，和鲁什联系紧密的一个概念的是“真实电影”，真实电影与同时期出现的直接电影最大的不同在于制作者会刻意引导、调动被记录者的情绪，介入并影响观点的发展，大部分时候，真实与直接的区别被归入欧洲和北美的地域划分，然而就技术角度来说，真正的真实电影数量非常稀少。
60年代
1田园之风
在六十年代的法国电影业中，以乡村为故事背景的优秀影片集中出现。让－保罗·拉帕诺和克劳德·贝里是突出的两个代表，拉帕诺借助稍强却柔和的用光打在城堡树丛之类典型象征物上烘托怀旧的浪漫情调，贝里的视线则要悲观一些，使用乡村风光营造反差的美感。候麦则在第一部长片之后便将主要阵地转向精挑细选的田园舞台，做为一位大力探讨男女情感关系的导演，纯粹的背景无疑能为他提供更有说服力的效果。而其他一些前辈导演，比如布列松，这一时期也来到了乡村工作。
2政治
六十年代末的政治风潮席卷全球，法国政治电影无论质量数量都无法与她的欧洲近邻意大利相提并论。这期间法国最为耀眼的政治影片出自希腊移民加夫拉斯之手，加夫拉斯用摄影相对通俗而剪辑凌乱的风格讲述政治阴谋、当局迫害。发展到七十年代，法国政治电影水准有所提高，但一般都以类型片的形式示人，手法上用了当时法国电影独有的特色，比如反映种族问题的《无辜的强暴》用了散漫的不同层面多线叙事；戈达尔在因为车祸暂时离开故事片拍摄与1968年之间先后组建了“维尔托夫小组”和“声音影像”两个拍摄小组，用抽象但又强烈的语气阐述政治问题的关节所在，形式更灵活。
70年代
1裸露
法国于七十年代开放了电影拍摄的尺度，直接导致情色电影大批涌现。贾斯特·杰克金凭借虚妄封闭感中充溢幻想气质的作品在这一潮流中确立了自己的位置，他的柔光运用达到泛滥的地步，但也确实人为制造出了甜蜜的触感。而另外一些导演，比如天生喜好接触争议的巴贝特·施罗德，更借助开放的机会推出了虐恋题材的作品来达成先前受禁止的计划。总的来说，法国导演对于裸露的兴趣止于维持人物关系的可信度。
2新浪潮的孩子
七十年代出道的导演中，有几位和新浪潮有千丝万缕的联系，他们耳濡目染新浪潮诸将的创作，是新浪潮着力不一的学生。克劳德·米勒曾经担任特吕弗的副导演，某些时候被视为特吕弗的继承者，他一再在作品中提醒我们反思被忽略的生活真相，温柔的点醒对游戏规则的蒙昧认知。六十年代进入《电影手册》的安德列·泰西内则用优雅的笔触描绘年轻人蜕变的过程。这一批导演的心态跟手法普遍比较柔和。
《在路上》简介
垮掉的一代的代表作
欢乐英雄