02 使用点测光 一个曝光合适的画面,需要天空与街道的曝光接近才行。这个时候你就需要对天空(A)与街道(B)分别进行精确的点测光。如果天空太亮了,那么可以等上一段时间,等它变黑一点再进行拍摄。 03 留住天空光 相机有一个叫做包围曝光的设置。调到包围曝光模式,选择拍摄3张,步长为3挡。在天空光没有消失的时候进行拍摄, 这样你至少会得到一张天空曝光合适的照片,在后期合成一 张动态范围非常广的画面。 评论
一首英文歌，女声，高潮是“哦哦哦哦哦哦哦哦”的是哪首啊，急!
眉飞色舞？ 评论
中国有几代导演？他们生活在哪个年代？ 他们的代表作都是什么？
第一代导演--中国电影的拓荒者
“第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。但两人相比，郑正秋比张石川更有艺术主见与追求，张石川的制片方针是“处处惟兴趣是尚”，郑正秋则提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。他的影片故事性强，结构严谨，戏剧冲突较强。特别是后期的《姐妹花》十分注重故事的雅俗共赏，表演的朴素细腻，导演手法的自然流畅，使得该片在上海新光影院上映创下连映60天的记录。
第二代导演--第一个黄金时代的创造者
中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。
“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的
转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。第二代导演是在左翼电影运动影响下开始电影创作的，他们遵循反帝反封建的制片路线，追随时代前进步伐，贴近社会生活，摄制了一大批表现工人、农民、妇女和知识分子生活和斗争的影片。他们的代表作有吴永刚的《神女》、程步高的《春蚕》、费穆的《城市之夜》、孙瑜的《大路》、朱石麟的《慈母曲》、史东山的《女人》、蔡楚生的《渔光曲》以及沈西苓、袁牧之的《桃李劫》等。可以说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。
蔡楚生(1906年—1965年)，广东潮阳人，参与了27部影片的创作，
其中任编导的有10部，被誉为“中国进步电影的先驱者”、“中国现实主义电影的奠基人”。1933年的《都市的早晨》是他的成名作，其代表作有：《新女性》、《迷途的羔羊》、《孤岛天堂》、《前程万里》、《渔光曲》和《一江春水向东流》。《渔光曲》和《一江春水向东流》(与郑君里合导)分别创造了当时国产影片最高上座纪录。1935年2月，《渔光曲》在莫斯科国际电影节上获“荣誉奖”，使中国电影首次享誉国际影坛。蔡楚生导演的影片艺术特色鲜明，故事曲折动人，人物性格刻画细腻入微，从多侧面表现了中华民族传统的伦理道德。建国后拍摄的《南海潮》，曾获大众电影“百花奖”最佳影片。
郑君里(1911年—1969年)，原籍广东中山，生于上海，演员、导
演、电影理论家。1930年参加左翼戏剧家联盟，曾在《大路》、《迷途的羔羊》等片中扮演重要角色。其后与蔡楚生合导《一江春水向东流》，独立导演《乌鸦与麻雀》、《枯木逢春》、《林则徐》、《聂耳》。《枯木逢春》体现了他在探索民族化道路上不懈的进取精神。而《林则徐》、《聂耳》则达到了当时传记片艺术创作的高峰。长期以来，他还致力于电影、戏剧的翻译和著述。1936年出版中国第一部电影史著作《现代中国电影史略》，论著有《角色的诞生》、《画外音》等，译著有《演讲六技》、《演员自我修养》等。
费穆(1906年—1951年)，生于上海，祖籍江苏吴县。他擅长以生
动的细节描绘人物的心理活动，并调动电影的各种元素为塑造人物服务。1933年，其导演处女作《城市之夜》公映，轰动上海滩。1935年，与罗明佑联合导演的《天伦》开创中国电影的两项第一：第一部从头至尾配上音乐的影片，第一部采用中国传统古乐和民间音乐的影片。1936年导演的《狼山喋血记》，被认为是国防电影的代表作。1947年，他执导了由京剧大师梅兰芳主演的戏曲片《生死恨》，成为中国第一部彩色影片。代表作《小城之春》是一部具有高度艺术性和电影化的作品，上世纪80年代被海外影评家评为中国电影十大名片之首，为中国电影赢得了世界性的声誉。
孙瑜(1900年—1990年)，曾留学美国，是我国第一个在国外受过
专业教育的电影艺术家。其影片借鉴西方戏剧结构和新颖的电影手法，重视镜头的美感和剪辑的流畅，被尊为“电影诗人”。中国最早使用升降机的导演，中国电影歌曲首创者。孙瑜编导的故事片有：《风流剑客》、《故都春梦》、《小玩意》、《大路》、《长空万里》和《火的洗礼》等；1951年因《武训传》遭到批判，后来又执导了《乘风破浪》、《鲁班的传说》和《秦娘美》。著有《孙瑜电影剧本选集》、《银海泛舟》。
汤晓丹(1910年—)出生于福建华安。1932年开始执导影片，是国
内最早一批拍有声商业片的导演。《白金龙》让邵氏公司一炮而红，其后的《糊涂外父》也十分卖座。他的商业片能抓住观众的心理，制造出好的喜剧效果。《南征北战》(与成荫联合)、《红日》、《渡江侦察记》等知名主旋律影片是其代表作。1977年后，他又以极大的热情先后导演了《祖国啊，母亲》、《南昌起义》、《廖仲恺》等片，充分显示了他把握历史、处理大事件、塑造历史人物的艺术功力。他的影片遵循严格的现实主义创作态度，具有浓郁的民族特点，故事性强，符合广大观众的审美观。2004年，他获得第24届中国电影金鸡奖终生成就奖，是第二代导演中惟一健在的导演。
吴永刚(1907年—1982年)，生于江苏吴县。1932年后参加影片《
三个摩登女性》、《母性之光》的拍摄工作。1934年编导处女作《神女》，一举成名。他一生共拍摄了27部影片，有《忠义之家》、《终身大事》、《迎春曲》等。1936年的国防影片《壮志凌云》，体现了团结抗敌的时代精神，使他成为上世纪三十年代的著名导演。解放后，他导演了新中国第一部表现土地改革的影片《辽远的乡村》。1961年，他接连拍摄了戏曲片《碧玉簪》和《尤三姐》，堪称戏曲电影的精品。1980年与吴贻弓合作的《巴山夜雨》是他艺术创作的高峰之作。吴永刚一生治学严谨，素以“艺贵真实”律己。在导演艺术上讲求质朴、真实，形成了独特的素描风格，成功地塑造了具有鲜明个性的人物群像。
在上世纪三、四十年代这个特殊历史时期，不管是进步电影还是
回避政治的商业片，都空前繁荣，形成了中国电影的第一个黄金时代，使上海变成了东方好莱坞。
第三代导演——春华秋实两辉煌 建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。第三代导演的活跃时期可分为三个阶段：1949年新中国成立到19
65年文革前为第一阶段。优秀作品有成荫的《南征北战》，水华的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》，谢铁骊的《早春二月》，谢晋的《女篮五号》等。第二阶段是1966年至1976年的文革十年。除了《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》几部较好的影片之外，故事片创作几乎一片空白，中国电影基本处于停滞状态。第三阶段是文革结束后，已过中年的第三代导演拍摄了大批佳作，进入艺术上的丰收期，如《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。第三代导演的创作时期也是中国电影的曲折发展时期。
谢晋(1923年—
)是第三代导演中最为引人注目的。他执导了36部影片，先后获
得国内大奖23次，国际大奖10余次，许多国家和地区为他举办过个人电影回顾展。
谢晋1947年开始电影导演生涯，代表作品有：《女篮五号》、《
红色娘子军》、《啊！摇篮》、《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》、《最后的贵族》、《清凉寺钟声》、《老人与狗》、《鸦片战争》、《女足九号茧自缚》。其中《女篮五号》(1957年，兼编剧)是他的成名作，也是中国第一部彩色体育故事片。《红色娘子军》是他前期的重要作品。1997年导演的《鸦片战争》是一部气势磅礴的历史题材影片。谢晋导演的电影几乎都是中国电影史上的经典，他也被海外影评家誉为“当今国际影坛最有名望的中国人”。谢晋不但有艺术上的创新精神，更具有社会责任感，致力于创作出真正具有精神价值、人文关怀，经得起历史检验的作品。谢晋共6次获得“百花奖”，这在中国电影史上是绝无仅有的。
凌子风(1917年—1999年)原名凌颂强，生于北京，1948年开始执
导影片，主要作品：《中华儿女》(与翟强合作)、《光荣人家》、《陕北牧歌》、《春风吹到诺敏河》、《母亲》、《深山里的菊花》、《红旗谱》、《春雷》、《李四光》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》、《狂》。他导演的第一部影片《中华儿女》展示了人民群众日益高涨的抗日热情，是新中国最早得到国际荣誉的影片之一。1960年执导影片《红旗谱》，在处理革命历史题材上为后人提供了宝贵经验。文革结束后，凌子风艺术创作也进入了鼎盛时期。他把自己的创作视角集中到对现代文学名著的改编上，将老舍、沈从文、许地山、李劫人的作品接连推上银幕。《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》和《狂》中的女性形象塑造，构成了凌子风的创作特色。
谢铁骊(1925年—
)江苏淮阴人，从影五十余载，编导影片二十余部。代表作品：
《暴风骤雨》、《红楼梦》(系列片，共六部)、《海霞》、《早春二月》、《清水湾，淡水湾》、《知音》、《大河奔流》、《包氏父子》、《月落玉长河》。其中，《暴风骤雨》、《早春二月》堪为新中国电影的经典之作。上世纪八十年代，谢铁骊把鸿篇巨制《红楼梦》分为六部搬上了银幕，以细致入微的表现手段再现了封建制度的挽歌。上世纪九十年代，先后导演了《月落玉长河》、《天网》等优秀影片，获得第十届中国电影“金鸡奖”最佳导演奖、中国电影世纪奖导演奖。谢铁骊的导演艺术既有浓郁的民族特色，又具有新颖脱俗的艺术魅力，能将深刻的思想内容、缜密的情节结构、精细的人物刻画融会在一起。
崔嵬(1912年—1979年)原名崔景文，主演过《宋景诗》、《海魂》
、《老兵新传》、《红旗谱》等影片。导演作品有《青春之歌》、《北大荒人》、《小兵张嘎》、《天山上的红花》等。《小兵张嘎》最具特色的是运动长镜头的运用，当时西方的长镜头理论还没有传到中国，这种探索显得十分可贵。《青春之歌》像一首优美而激昂的长诗，在新中国电影史上有重要的地位。在美学思想上，崔嵬追求电影的群众化、民族化，并为此进行了不懈的探索。崔嵬还先后导演了《杨门女将》、《野猪林》等戏曲艺术片。他在传统的戏剧程式化表演中，融入对角色的体验因素，大大增加了原戏的感染力。
成荫(1917年—1984年)原名成蕴保，出生于山东曹县。一生共编
导20余部影片，以拍摄革命战争题材和革命历史题材影片著称。代表作有《钢铁战士》、《南征北战》、《万水千山》、《拔哥的故事》(上下集)、《西安事变》等。《西安事变》标志着成荫导演艺术的高峰。成荫影片的显著特点是：着力于表现重大历史事件，把历史真实、生活真实和艺术真实结合起来，把广阔的历史背景和众多个性鲜明的人物形象结合起来，始终不渝地坚持革命现实主义道路。
水华(1916年—1997年)，早在30年代便投身左翼戏剧运动，1949
年后转入电影界任导演，共拍了7部故事片———《白毛女》、《林家铺子》、《烈火中永生》、《革命家庭》、《鸡毛信》、《伤逝》、《蓝色的花》，作品不多却部部精彩。他的成名作是《白毛女》，别具匠心的银幕显现，使原剧固有的民族特色更为鲜明生动。《林家铺子》是水华的颠峰之作，曾于1983年在葡萄牙第12届菲格拉达福兹国际电影节获评委奖。
王苹(1916年—1990年)，本名王光珍，出生于南京。作品有：《
柳堡的故事》、《永不消逝的电波》、《槐树庄》、《霓虹灯下的哨兵》及大型音乐舞蹈史诗《东方红》等。晚年又成功地执导了另一部音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》。《柳堡的故事》突破了以往表现战争题材只是描写战斗的框框，像一首清新、优美的抒情诗，显示了导演的艺术胆识和追求。影片的音乐也十分优美，尤其是插曲《九九艳阳天》，直至今天仍四处传唱。
第四代导演——在夹缝中探索奋斗
第四代电影人大多是文革前北京电影学院、上海电影学校毕业生构成的创作群体，他们的创作生命是从1978年以后几近不惑之年才开始的。在第三、第五两代人的夹缝中，他们以稳健的创作实力探索奋斗，很快找准了自己的位置，并有持久的艺术后劲。
整个第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史
的反思进行的，农村渐渐成为他们作品的中心题材。第四代导演的代表人物有谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中、吴天明等。他们与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。
谢飞，湖南宁乡人，1942年出生于延安，1965年毕业于北京电影
学院，是第四代导演中最有成就和有国际影响的导演之一。其代表作品有《我们的田野》、《湘女萧萧》、《本命年》、《香魂女》和《黑骏马》
等。教师职业是谢飞与其他第四代导演的重要不同之一，也是他
的作品贯穿着严肃的哲理思考和人文精神的重要原因。他的电影受商业化倾向影响较少，娱乐因素很少，保持着一贯的严肃风格。谢飞电影的常见题材，是在大自然的慰藉下人性的复苏，人的心灵创伤和苦难的消解，生命意识和人格理想的重新振奋。谢飞电影中浓郁的民族意味和东方气质，正是他引起欧美电影界注目的原因之一。
吴贻弓，1938年出生，浙江杭州人，1960年毕业于北京电影学院
导演系。1980年与第二代导演吴永刚联合执导《巴山夜雨》后开始独立导演生涯。主要作品有《我们的小花猫》、《姐姐》、《少爷的磨难》、《巴山夜雨》、《城南旧事》、《阙里人家》、《海之魂》等。《城南旧事》为中国的散文电影提供了一个难以企及的范本。吴贻弓继承先辈对诗的电影语言的探索成果，大量运用空镜头，使人物融入环境，环境渗透人物性格，营造气韵深远的意境。
黄蜀芹，1939年出生，广东番禺人，1964年毕业于北京电影学院，
代表作有《人·鬼·情》、《画魂》、《童年的朋友》、《青春万岁》、《嘿，弗兰克》、《我也有爸爸》等。黄蜀芹是一个不多产却力求完美的艺术家，女性的身份注定她与生俱来的关怀取向：书写女性，关怀女性。《人·鬼·情》以虚实结合的形式描绘一位戏曲女演员坎坷的一生，其现实世界与虚幻世界相交叉的表现手法，达到了较高的艺术境界，奠定了她在中国电影史上不可取代的地位。
吴天明，1939年生于陕西三原，在西安电影制片厂先后做场记、
副导演、导演、厂长。1979年与滕文骥联合执导《生活的颤音》崛起影坛，以独立执导《没有航标的河流》而受人注目。深厚的文学造诣、对电影艺术经验的深厚积累、浓重的民族情感、强烈的艺术责任感，成就了吴天明电影质朴而凝重的独特风格。《人生》、《老井》真实再现了中国北方贫瘠山村的生活风貌；《首席执行官》让人感受到他对改革开放浪潮中的祖国的热切关注，对发展、前进的渴望和企盼；《变脸》、《非常爱情》则是对在商业狂潮中依然涌动的人间真情的倾情颂歌。吴天明以深沉、饱含忧患意识的目光观察生活，用艺术的手法去发现、弘扬美好的东西，在长期的电影实践中形成了自己浓郁的民族特色。
翟俊杰，1941年出生，河南开封人。1963年考入解放军艺术学院
表演系，1982年进北京电影学院编导进修班学习。1986年执导影片《血战台儿庄》，是国内首次表现国民党军队正面抗击日本侵略者的影片，影片强调在纪实的风格中塑造出血肉兼备的人物，在战争影片史上取得了艺术的突破。1988年，他编导并出演了影片《共和国不会忘记》。1989年，《大决战》摄制组在八一电影制片厂成立，翟俊杰担任第五摄制组导演，真实地再现了决战之际国民党统帅部的情景特别是蒋介石的形象，再次证明了他深厚的艺术功力。在第四代导演中，翟俊杰擅长导演革命战争题材的影片，代表作有《大决战·辽沈战役》(上下)、《大决战·平津战役》(上下)、《大决战·淮海战役》(上下)、《金沙水拍》、《长征》等。
第五代是文革之后北京电影学院的第一届毕业生为主体的导演
有张艺谋 田壮壮 陈凯歌
张艺谋
＜＜一个都不能少＞＞
＜＜红高梁＞＞
＜＜大红灯笼高高挂＞＞
＜＜活着＞＞
＜＜菊豆＞＞
＜＜我的父亲母亲＞＞
＜＜秋菊打官司＞＞
陈凯歌
＜＜黄土地＞＞
＜＜霸王别姬＞＞
田壮壮
＜＜我们的角落＞＞
＜＜盗马贼＞＞
吴子牛
＜＜晚钟＞＞
＜＜天下粮仓＞＞
黄建新
＜＜黑炮事件＞＞
＜＜轮回＞＞
第六代一般指出生于二十世纪六十年代后期至七十年代中后期，在八十年代末九十年代进入北京电影学院，中戏等高校 接受过正规教育的青年导演
第六代导演的代表作：贾樟柯《小武》，娄烨《苏州河》，王小帅的《十七岁的单车》，张元《看上去很美》
第七代还未形成
描写夜晚灯光的句子
公园那边高楼上的灯火，就像许多眼睛在眺望园内一片阗静的漆黑。
那围在高楼上的万盏灯火，如同一串又一串闪光的宝石项链。
·那大街两侧的华灯，多像一朵又一朵盛开的碎玉兰花。
·远处的灯光．像一朵朵金花，一颗颗星星。
傍晚时分，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片安静而和平的夜。
夜幕垂垂地下来时．大小船上都点起灯来，从两重玻璃里映出的那幅射着的黄黄的散光．反晕出一片朦胧的烟霭，透过这烟霭，在暗暗水波里．又逗成缕缕的明漪。
盏盏街灯像黑暗中闪光的珍珠。婉蜒而去，无穷无尽。
江两岸林立的高楼那辉煌的灯火和红红绿绿的霓虹灯光．例映在水波荡漾的江面上，变幻成千万条弯弯曲曲的，轻摇曼舞的彩绸。
夜色包围了全城．昏黄的路灯，无力地照着沉寂的深巷。
笔直的大街不知有多么长，一盏盏的路灯排在路边，像是永远在等待什么似的。
·万盏灯火大放光明的那一刻，好像仙女忽地撒下无数颗明珠，一幢幢大厦顿时披上了宝石镶嵌的衣衫。
·探照灯巨大的光柱像一把巨大的银色长剑，刺破夜空。
·当朗朗秋月斜挂天幕的时候，扑面而来的是满湖渔灯，远远望去．恰似银河落水。繁星闪烁。
镁光灯一闪一闪的，犹如电焊的弧光，又如夏夜的闪电。
·铁轨交错的地方，燃着很多颗蓝色的灯光，在淡淡的烟雾中，像
许多蓝色眼睛，从隐约的纱帐里瞪出来。
·红灯、黄灯、绿灯．闪闪烁烁的像夜空的眼睛。
桌上残灯如豆，蜡泪慢慢积攒成沉重的大滴．像眼泪似地慢慢流下来。
·霓虹灯广告，令人目眩地闪动着．马路被照得绿幽幽的。
·到了山巅，全市的电灯的如中宵的繁星般，密密层层布满太空，如钻石缀成的大衣披在淡装的素娥身上。
·庞大的霓虹电管广告，射出火一样的赤光和青磷似的绿焰。
·投到河里的灯光像银蛇在河面上游动
·一两点没精打采的灯光．仿佛是瞌睡人的眼睛。
‘城市，像另一天体一样，也闪烁地布满无数的小星光。
·桥那面，灯光稠密得简直像灿烂的天河。
·街灯那颇栗的青色闪光，笼罩在多层的建筑物的上面，夺去了半夜的月亮和星星的不必要的光辉
·那些灯光．联在一起，像一条狭小的银链
·有些灯火，则是若断若续、似明似暗地飘荡在这片灯海之上。
·黑夜中，熠熠闪烁着一簇簇黄色灯光，像花的蓓蕾在做着盛开的梦。
·入夜，灯光点点，犹如天际的明星。 。
孙小姐的大手电雪亮地光射丈余．从黑暗的心脏里挖出一条隧道。
在大地与苍穹衔接的模糊不分的地方。在黑暗中散布着城市的万家灯火。
·集束的灯．游动的灯．各种颜色的灯，在大地上闪烁。
遥远的灯火像黄澄澄的眼睛似的在山谷里和山腰上的小屋内荧荧发光。
·伏尔加河上，夜气更显得潮湿，船上的桅灯像一个个金蜘蛛在黑夜里向四方爬动。
·夜航灯就像红绿的流星，一纵即逝。
街灯已燃起来了，方形玻璃罩子里，清油灯的光在寒风中显得更孤寂，灯柱的影子淡淡地躺在雪地上
煤气灯黄黄的光，电灯月白色的光。人家窗里血红的烛火，一齐投射在河水里，闪出阴沉的光。
天花板下的电灯像一只吐着白焰的眼睛逼视着他。
·一盏油灯点在灶前，萤火那么的光亮。
灰白色的灯光在睡了的街中抖着。好像受不住风吹似的。
·城市之夜，万家灯火．如繁星，如钻石，辉煌夺目。
大街两侧的华灯一起亮了，像早春初露的朵朵蓓蕾。
华灯初上，一条条街道变成了皓光闪耀的银河。 评论
姐姐，你在他乡还好吗？500字作文
垃圾，自己些吧！ 评论
来吧来吧来吧词中是什么歌
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欢乐英雄