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达吉和她的父亲,电影达吉和她的父亲

发布日期：2020-08-22 12:34:12 浏览次数：243

炫舞3.24答题答案
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作曲家雷蕾的父亲是谁?
雷蕾是雷振邦的女儿姓名：雷振邦出生：1916年5月籍贯：北京民族：满族雷振邦是我国著名的电影音乐作曲家、国家一级作曲，曾任中国音乐家协会理事，中国电影能够家协会理事，中国电影音乐协会付会长、第六届全国政协委员。1916年5月，雷振邦出生于北京，满族人。其自幼家庭生活比较优裕，很小就接触到京戏。七、八岁时，便能哼唱京剧小段，还能用胡琴拉京戏以及一些歌曲。 1928年9月，雷振邦来到沈阳奉天公立学校读小学，后入南满中学。在音乐老师的熏陶下，雷振邦学会吹得一口动听的口琴，加入学校口琴队，并成为该队的指挥。他常把一些歌曲改成口琴合奏，并指挥演出。 1939年1月雷振邦去日本求学。在东京，他进了日本高等音乐学校作曲系预科。不到半年的时光，雷振邦便完成了预科专业，校长允许他跳级，转年便成为作曲系本科学生。 1943年雷振邦回国后，先后在北平女子中学和惠中女子中学做音乐教师。抗日战争胜利后，他在课余组织起一个五十多人的业余交响乐团。雷振邦曾把中国古曲《悲歌》改编成管弦乐的曲子，供业余交响乐团演出，这是公开演出的雷振邦的第一部作品。 1949年6月雷振邦来到中国电影乐团从事专业作曲，，从此踏入影坛。 1955年4月雷振邦被调到长春电影制片厂任作曲，此后他的创作进入了一个新的阶段。30多年间，他谱写的电影歌曲一百余首。他坚持深入生活，向民间艺人学习，创作了大量的形象鲜明，优美抒情，具有强烈民族地方色彩和散发着扑鼻的生活芬芳的音乐作品，形成他自己独特的艺术风格。如他为反映少数民族生活的影片《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《景颇姑娘》、《芦笙恋歌》等谱写的乐曲，都具有上述音乐特色。 1960年在第二届百花奖中，他为影片《刘三姐》的谱曲，荣获最佳音乐奖。以后他为影片《冰山上的来客》、《吉鸿昌》和《小字辈》谱写的乐曲，也分别在1964年和1980年长春电影制片厂举办的第一、二届"小百花奖"中获最佳作曲奖。几十年来，雷振邦创作的故事影片音乐主要有：《董存瑞》、《马兰花开》、《芦笙恋歌》、《花好月圆》、《五朵金花》、《金玉姬》、《达吉和他的父亲》、《刘三姐》、《万木春》、《冰山上来客》、《景颇姑娘》、《战洪图》、《钢铁巨人》、《暗礁》、《吉鸿昌》、《小字辈》、《幽谷恋歌》、《明天回答你》、《精变》《赤橙黄绿青蓝紫》、《东方大魔王》……等等。另外，还有82集电视连续剧《四世同堂》等。他的大部分作品都曾风靡全国，广为传唱，成为人们喜爱的经典音乐作品，他不愧是我国影坛上深受观众喜爱的著名电影作曲家。评论

50年代到60年代的农村小说创作是怎样的？
50年代、60年代的小说，以革命现实主义为主潮。其曲折发展的过程．显示了50年代、60年代的文学轨迹，为以后总结小说乃至整个文学创作的规律，提供了经验教训。50年代、60年代的小说在历史和现实两类题材方面，有一些收获。在历史题材方面，本时期小说以反映民主革命为主，描写了中国共产党领导的革命斗争的各个历史阶段。杜鹏程的《保卫延安》、吴强的《红日》、曲波的《林海雪原》和罗广斌、杨益言的《红岩》，是四部反映解放战争的长篇小说。《保卫延安》以西北战场为背景．通过描写沙家店等著名战役，真实再现了我军击溃数十万敌军的围剿，从战略防御转人战略进攻的态势。《红日》以莱芜战役、孟良崮战役为中心，反映了华东战场我军由弱到强，反守为攻的战局转折。《林海昌原》和《红岩》，没有如上述两部作品那样展开正规部队大兵团作战的画面，前者描写一支智勇精悍的小分队剿灭东北土匪的斗争，后者描写重庆渣滓洞、白公馆地下工作者，为保卫山城重庆迎接黎明而进行的一场严酷复杂的狱中斗争。同样取材于解放战争，峻青的《黎明的河边》、茹志鹃的《百合花》，则是本时期短篇小说的代表作。前者正面展开潍河岸边小陈一家与敌鏖战的悲壮故事，后者侧面铺展一床洒满"百合花"被子的故事，共同揭示了正义战争的伟大力量存在于民众之中的主题。本时期许多作家以抗日战争和20年代、30年代的革命斗争作为长篇小说的题材，使民主革命时期的斗争生活得到充分的反映。孙犁的《风云初记》用抒情笔调，再现了滹沱河畔的抗日风云。知侠的《铁道游击队》、冯志的《敌后武工队》、冯德英的《苦莱花》、李英儒的《野火春风斗古城》，分别反映鲁南、冀中、胶东、保定等地区复杂的敌后斗争，情节曲历，寓有传奇色彩。高云览的《小城春秋》，记录了30年代厦门大劫狱事件，反映了第二次国内革命战争的一角。杨沫的《青春之歌》．通过叙写林道静的成长过程，展示了30年代前期北平抗日救亡运动的面貌．概括了一代知识分子寓个体于集体，寓人生于革命的生活道路。欧阳山的《三家巷》，透视一条胡同三个家庭的矛盾纠葛，重现了幼年代包括省港罢工、广州起义在内的南国风云。梁斌的《红旗谱》，气度恢宏，笔墨酣畅，富有层次地反映了从本世纪初叶开始的中国三代农民．由自发反抗走向自觉革命的历史途程和必然命运．概括了民主革命时期中国农民的生存状态，塑造了我国新文学史上党领导下的农民革命英雄的形象，享有中国农民革命运动的史诗之誉。在短篇小说方画，孙犁的《山地回忆》，感喟解放初期人际关系的变化，拾掇戎马生涯军民之情的片断，凭藉生活的本色叩击读者心扉。王愿坚的《党费》、《七根火柴》，则是革命斗争生活的速写，热情刻画了长征时期英勇悲壮的共产党员形象，给读者留下了深刻印象。作为民主革命题材的延伸，建国之初，杨朔的长篇《三千里江山》，陆柱国的长篇《上甘岭》，以及路翎的短篇《洼地上的"战役"》，及时地描写了抗美援朝战争，也具有一定的影响。本时期，近代历史题材方面，出现了李六如的长篇《六十年的变迁》。古代历史题材方面，出现了徐懋庸的《鸡肋》、陈翔鹤的《陶渊明写〈挽歌〉》等短篇。而较有影响的，则是姚雪垠反映明末农民起义的长篇《李自成》（第一卷）。与历史题材相辉映，现实生活成为本时期小说创作的另一个突出的题材。而在现实题材中，又以反映农村生活的小说最多。从土改到农业合作化，从大跃进、人民公社到党对农村政策的调整，50年代、60年代农村所进行的一系列变革，都在这些小说中得到了充分的表现。以短篇开端，马烽的《一架弹花机》、赵树理的《登记》、谷峪的《新事新办》，传达了因土地关系的变动，翻身农民在家庭、婚姻观念方面要求从封建束缚中解脱出来，以争取新社会、新时代的民主与自由。继土改以后，农业合作化是又一场深刻的社会革命，它给农村生活历带来的巨大变化，为小说创作提供了丰富的源泉。李准的《不能走那条路》从贫富两极分化的角度，叙写两个农民打算买卖土地的故事，在个人发家与共同富裕的冲突中，提出了久经贫困的农民获得土地以后，如何脱贫致富的问题，率先揭示了互助合作的问题。接着，秦兆阳的《农村散记》、康濯的《春种秋收》、马烽的《三年早知道》、西戎的《宋老大进城》答，记录了这种趋势如何变成了农村的现实。用长篇的形式反映农业合作化而具有代表性的作品，是赵树理的《三里湾》、周立波的《山乡巨变》和柳青的《创业史》。《三里湾》侧重表现合作化过程中新与旧、公与私、个体与集体、先进与落后面种观念的矛盾。《山乡巨变》以鲜明的时代色彩描绘湖南乡村的风土人情，侧重表现合作化对农村生活的影响，赞美建立在新的生产关系之上的农村景观和农民的精神世界。《创业史》旨在表现农村社会主义革命中农民放弃私有制，接受公有制的思想、心理的复杂变化过程，其反映农村生活的广泛性和政治寓意的深入性，以及对合作化运动中各个阶层的细致描写，使它成为一部反映农业合作化运动的"活化石"式的代表作。由于时代的局限，这些作品在一定程度上留下了简单反映那个时代政治的印痕。农业合作化之后出现的短篇，如王汶石的《新结识的伙伴》、李淮的《李双双小传》，在一定程度上抒写了中国农村劳动妇女由家庭走上社会，从奴隶到主人的宿愿，个性化的艺术形家具有一定的历史价值。但她们毕竟是活跃于"大跃进"时代的人物形象，作品又难免打上"左"的时代烙印。马烽的《我的第一个上级》、茹志鹃的《静静的产院》、赵树理的《实干家潘永福》、张庆田的《"老坚决"外传》、西戎的《赖大嫂》，力图与虚饰、浮夸的颂歌相悖逆，张扬求实精神，进行典型形象的创造，具有较为深厚的生活基础，不同程度地回答了现实生活中提出的问题。60年代前期问世的两部长篇，浩然的《艳阳天》、陈登科的《风雷》，描写了两条道路的对立和两个阶级的斗争，反映农村社会主义变革的尖锐性、复杂性。反映工业建设的长篇，有周立波的《铁水奔流》、雷加的《春天来到了鸭绿江》、艾芜的《百炼成钢》、周而复的《上海的早晨》、草明的《乘风破浪》等；中篇有杜鹏程的《在和平的日子里》。这些作品在描写我国工农业建设成就的同时．也不乏图解政治的某些特征，明显地受到日益强化的阶级斗争理论的影响。在现实题材中，本时期还有两类作品不可忽视。一类是王蒙的《组织部新来的青年人》①、刘绍棠的《田野落霞》、李国文的《改选》、李准的《灰色的帆篷》、白危的《被围困的农庄主席》等短篇小说。这类作品敢于正视现实矛盾，揭露生活的阴暗面，大胆干预生活，触及人的灵魂，表现了强烈的探索精神和批判意识。还有一类是萧也牧的《我们夫妇之间》、邓友梅的《在悬崖上》、宗璞的《红豆》、丰村的《美丽》、李威伦的《幸福》、陆文夫的《小巷深处》、高缨的《达吉和她的父亲》等短篇。这些作品打破表现人情、人性的禁区，细腻地描写人的丰富而复杂的内心世界，充满浓郁的人情味。但它们和前一类正视现实问题的作品一样，却遭到了不同程度的粗暴批评。可见想在创作上略有突破是相当难的。 50年代、60年代的小说，塑造了一批具有鲜明时代特色的人物形象。其中．有新的英雄人物形象，如朱老忠、杨于荣、江姐、许云峰、林道静、梁生宝、李双双；有性格比较复杂的"中间入物"，如严志和、梁三老汉、盛佑亭、赖大嫂、"常有理"、"小腿疼"、"吃不饱"。本时期小说之所以取得一些成就，还与建立了一支庞大的专业创作队伍密不可分。这支队伍分为两个层面，一个层面以赵树理、周立波为代表，包括路翎、欧阳山、康濯、艾芜、马烽、西戎、孙谦、梁斌、柳青等一批文学素养深厚，创作经验丰富的作家，他们在解放前就从事小说创作，在本时期谱写了新的篇什。另一个层面，包括曾经参加民主革命，积累了大量生活素材的杨沫、杜鹏程、吴强、峻青等作家，以及李准、王汶石、王愿坚、茹志鹃、刘绍棠、王蒙、陆文夫、邓友梅、冯德英、高晓声、方之、林斤澜、刘真、李乔、胡万春、玛拉沁夫等。后者大多是50、60年代崭露头角的新秀。是本时期小说创作的骨干，他们的涌现给当代文坛注入了新鲜血液。在追求时代性、民族化、大众化的前提下，两个层面的小说家的大多数逐渐形成了较为独特的或比较鲜明的个人风格。评论

中国的音乐大师有谁？
宋祖英、 追问：

网上只见黄婉秋的资料，有谁能告诉我张文君（舟妹扮演者）的资料，她还活着吗？<br/>我还想知道傅锦华、李敏玲的资料，她们文革活下来了吗？
张文君（柳州市彩调团演员）编辑张文君，柳州市彩调团演员，曾经在电影《刘三姐》中成功饰演舟妹（即彩调剧中的兰芬）一角，在彩调剧《三看亲》中饰演金满妹。《刘三姐》中饰演舟妹（兰芬）
刻苦用功演“兰芬” 柳州代表团的张文君同志早在1959年就在“刘三姐”第一方案中饰演兰芬，这次，在第五方案中，又成功地塑造了兰芬这个角色。仅仅从她眼睛里，你便可以看到人物的内心世界，表情是那么自然真诚，几乎看不出她是在做戏。同时，她的嗓子很甜、声音很动人，一个刚满十六岁的小姑娘能有这样的成就，是丰常可喜也是非常不容易的。张文君从小就喜爱文艺工作，九岁开始到柳州彩调团来学戏。声音不好，她每天一早起来就跑到鱼峰山上去练腔，她又去找乐队从音阶练起，为了唱得准，还学拉二胡，一边拉一边唱，就这样，很快地掌握了运气练音的方法，声音也慢慢好了起来。她除了每天坚持练功之外，从不放松每个学习机会，只要有外来兄弟团，她就去请教、就学，回来自己不断温习。她能获得今天的成就正是在党的栽培下勤学苦练的结果。（广西日报　第3615号 1960年4月26日第二版）　

2月2日凌晨1时，国家一级演员、著名彩调表演艺术家傅锦华因病医治无效，在南宁去世，享年75岁。她几年前因胯骨摔伤做了手术，近5年来一直在家养病，行动都需要轮椅。2月4日上午10时30分，傅锦华老师的追悼会在南宁举行，她来自南宁、柳州、桂林、融安等地的200多位亲友、同事、学生一起，送别这位唱了一辈子彩调，影响了几代调子人的“刘三姐”。回旋在追悼会现场的，是她生前演唱过无数遍的歌曲《藤缠树》。
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　　歌声够“野”
　　成就旷世经典
　　1938年12月29日，傅锦华出生在融安常胜街的一个普通人家。父亲是小商贩，经常在街道的业余剧团唱戏，妈妈天生的亮嗓子，从小就教傅锦华唱刘三姐的歌曲，傅锦华很小的时候就跟随常胜街业余剧团的演员们一起在街上演出。1955年，傅锦华和全国的许多业余剧团一起到北京演出。经过挑选，她参与演出的彩调戏《龙女与汉鹏》和全国其他戏剧一起到怀仁堂演出。1955年4月10日，她进入广西文艺干部学校正式学习彩调。
　　1960年5月，傅锦华和蔡秀英等人一起到长春为电影《刘三姐》配音，她的声音甜美婉转又带有山野的味道，更值得一提的是，她对雷振邦的作曲增加了许多很有特色的装饰音，让歌曲更加美丽动听，富有旋律感。当时傅锦华很担心她的歌声太“野”，雷振邦不以为然，他夸奖傅锦华：“刘三姐的歌经常是在山头田间唱的，你的野味就正好符合这个要求。我要是用我的乐团，他们还不敢喊呢。”就是这“野”味十足的唱法，让电影《刘三姐》成为经典。然而直到现在，仍然有不少人知道电影《刘三姐》里刘三姐的扮演者是黄婉秋，却不知为她配音的是傅锦华。

李敏玲，广西歌舞团著名歌唱演员，1940年生人，曾经为电影《刘三姐》中的舟妹配唱，并演唱了部分刘三姐的歌曲。 李敏玲：长影厂里大开眼界 如今已年近七旬，但精神矍铄的李敏玲早已退休在家颐养天年了。李敏玲原是梧州卫校的一名普通教师。在1958年第一届职工文艺汇演活动后从梧州调到南宁，进入广西歌舞团任专业歌唱演员。由她领唱的无伴奏合唱《水源洞》曾被选上北京汇报演出。之后她师从广西艺术学院声乐专业讲师苏迁乔学艺。她的嗓音甜美、清嫩水灵，歌唱得好，表演也放得开。她曾在歌剧《刘三姐》中扮演过王媒婆。 1960年，长影厂的有关专家到南宁来挑选为刘三姐配唱的演员，当时年仅21岁的李敏玲也被推荐了上去。面试的地点就在今建政路广西文联内的一个礼堂里。李敏玲记得自己当时演唱的是一首壮族民歌《鉴水河情歌》，一曲终了，她的嗓音和演唱得到了专家的首肯，之后就和傅锦华、蔡秀英一道北上长春录音。从炎热的南宁来到冰天雪地的长影厂，前后一个月，李敏玲感觉很好玩。时值4月天，乍暖还寒，李敏玲她们从南宁带来的棉袄根本抵抵御不住寒冷，厂方赶紧为她们借来了大棉衣。穿着笨重的棉
衣，大风刮起，李敏玲竟站不住脚，直栽跟头，惹得众人哈哈大笑。在录音工作中，因李敏玲的嗓音甜嫩，便为舟妹配唱，偶尔也参与刘三姐的配唱，在有些唱段中和傅锦华合唱或轮唱。影片中，莫怀仁在河面上追赶刘三姐时，刘三姐唱的一段《一只小船轻悠悠》便是李敏玲配唱的。在没有录音的日子里，李敏玲喜欢在长影厂里瞎逛。厂里有很多审片室，她常常钻进去看样片放映。当时长影厂正在拍摄电影《达吉和她的父亲》，李敏玲还得以钻进摄影棚里看剧组拍室内戏。又有一次，在长影厂的一个湖里，李敏玲竟看到了《甲午风云》里的“激烈海战”，那逼真的“舰艇模型”和烟火炮弹令她大开眼界。电影《刘三姐》录制完毕后，李敏玲回到了广西歌舞团，之后又从广西歌舞团调到广西彩调团从事声乐教学，直至退休。 廖敏玲（1963.5-）女。江西省宁都县黄陂镇黄陂村人。1989年12月加入中国共产党。在职大专学历。1983年7月赣州卫校护理专业毕业，分配到宁都县黄陂镇卫生院任护士长。1988年2月任宁都县黄陂镇妇联主任。1992年任宁都县赖村镇党委宣传委员。1995年任宁都县湛田乡党委副书记、乡长。1997年11月任宁都县商业局副局长（正科）、副会长
评论

找5个中国音乐家的名字？
陈钢

陈钢（1935－）上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后入部队文工团，十五岁开始音乐创作，曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品。1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其他器乐作品。

贺绿汀

贺绿汀（1903－1997）湖南邵阳县人。1923年入长沙岳云学校艺术专修科，随陈啸空等学习音乐。大革命期间曾参加湖南农民运动、广州起义。

1928年创作的《暴动歌》曾在海陆丰一带流传。1931年入上海国立音专，从著名音乐家黄自学习理论作曲，从查哈罗夫、阿克萨可夫学习钢琴。1934年所作钢琴曲《牧童短笛》和《摇篮曲》在亚历山大·齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”评选中获第一奖。此后进入电影界，参加歌曲作者协会，为左翼进步影片《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》等写音乐，其中《春天里》、《天涯歌女》等插曲广为传唱。“八·一三”事件后，参加上海救亡演剧一队，后到重庆，任教于育才学校音乐组。这时创作了《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》等风格清新的歌曲。1941年去新四军，1943年到延安，创建了中央管弦乐队。解放战争期间，继续教学和创作。合唱《新世界的前奏》，秧歌剧《刘德顺归队》，管弦乐小品《森吉德玛》、《晚会》等都是这一时期的产物。解放后，贺绿汀任上海音乐学院院长和中国音协副主席，主要从事培养人才，但仍坚持创作，写有大量声乐作品和电影音乐。

半个世纪以来，贺绿汀共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲，并著有《贺绿汀音乐论文选集》

华彦钧

华彦钧（1893－1950）民间音乐家。小名阿炳，江苏无锡东亭人，当地雷尊殿道士华清和之子。华清和号雪海，擅长演奏各种民间乐器，尤精于琵琶。华彦钧自幼从其父学习音乐。他四岁丧母，二十一岁患眼病，三十五岁时双目失明。在无锡市以沿街卖唱和演奏各种乐器为生，饱尝人间的苦难。阿炳的器乐演奏深为群众欢迎，其超群技艺，早在十八岁时就已被当地的道教音乐界看好。他曾广泛学习各种民间音乐，能超脱狭隘的师承和模仿，根据自己对现实生活的感受，创作、演奏各种器乐曲。但他一生中的大部分作品，由于种种原因未能流传于世。仅有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等得以保存下来，并成为中国民族音乐殿堂中的瑰宝。1950年，他所演奏的六首乐曲曾被录音，并由中央音乐学院民族音乐研究所将其记录整理，编成《阿炳曲集》（音乐出版社1956年出版）。

雷振邦

雷振邦 (1916--1997）是我国著名的电影音乐作曲家，国家一级作曲，曾任中国音乐家协会理事，中国电影能够家协会理事，中国电影音乐协会付会长、第六届全国政协委员。1916年5月，雷振邦出生于北京，满族人。由于家庭生活比较优裕的，使他很小就接触到京戏。七八岁时，便能哼唱京剧小段，还能用胡琴拉京戏以及一些歌曲。
1928年9月，雷振邦来到沈阳奉天公立学校读小学，后入南满中学。在音乐老师的熏陶下，雷振邦学会吹得一口动听的口琴，加入学校口琴队，并成为该队的指挥。他常把一些歌曲改成口琴合奏，并指挥演出。
1939年1月雷振邦去日本求学。在东京，他进了日本高等音乐学校作曲系预科。不到半年的时光，雷振邦便完成了预科专业，校长允许他跳级，转年便成为作曲系本科学生。
1943年雷振邦回到祖国，先后在北平女子中学和惠中女子中学做音乐教员。抗日战争胜利以后，他在课余组织起一个五十多人的业余交响乐团。
雷振邦曾把中国古曲《悲歌》改编成管弦乐的曲子，供业余交响乐团演出，这是公开演出的雷振邦的第一部作品。
1949年6月雷振邦来到中国电影乐团从事专业作曲，，从此踏入影坛。
1955年4月雷振邦被调到长春电影制片厂任作曲，此后他的创作进入了一个新的阶段。30多年间，他谱写的电影歌曲一百余首。他坚持深入生活，向民间艺人学习，创作了大量的形象鲜明，优美抒情，具有强烈的民族地方色彩和散发着扑鼻的生活芬芳的音乐作品，形成他作品独特的艺术风格。如他为反映少数民族生活的影片《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《景颇姑娘》、《芦笙恋歌》等谱写的乐曲，都具有上述音乐特点。
1960年在第二届百花奖中，他为影片《刘三姐》的谱曲，荣获最佳音乐奖。以后他为影片《冰山上的来客》、《吉鸿昌》和《小字辈》谱写的乐曲，也分别在1964年和1980年长春电影制片厂举办的第一、二届“小百花奖”中获最佳作曲奖。
几十年来，雷振邦创作的故事影片音乐主要有：《董存瑞》、《马兰花开》、《芦笙恋歌》、《花好月圆》、《五朵金花》、《金玉姬》、《达吉和他的父亲》、《刘三姐》、《万木春》、《冰山上来客》、《景颇姑娘》、《战洪图》、《钢铁巨人》、《暗礁》、《吉鸿昌》、《小字辈》、《幽谷恋歌》、《明天回答你》、《精变》《赤橙黄绿青蓝紫》、《东方大魔王》……还有82集电视连续剧《四世同堂》等。他的大部分作品都曾经风靡全国，广为传唱，成为人们喜爱的经典音乐作品，他不愧为是我国影坛深受观众欢迎的著名电影作曲家。

李焕之

李焕之（1919－）原籍福建晋江，生于香港。1936年入上海国产音专从师于萧友梅。抗战爆发后，在厦门、香港等地从事革命歌曲创作。1938年就读于延安鲁迅艺术学院音乐系，结业后留校任教，并主编《民族音乐》。解放战争时期，任华北联大文艺学院音乐系主任。建国后，一直活跃在音乐战线，现任中国音乐家协会主席。四十余年来，创作了大量音乐作品，除了传唱一时的《民主建国进行曲》、《新中国青年进行曲》、《社会主义好》等歌曲外，主要有管弦乐《春节组曲》、《第一交响乐——英雄海岛》，古琴弦歌合唱《苏武》，古筝协奏曲《汨罗江幻想曲》，独幕歌剧《异国之秋》等，还编有《作曲教程》，并撰写了三百余篇论文，部分收入《音乐创作散论》一书。

刘天华

刘天华（1895－1932）著名作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家。江苏省江阴县人。出生于知识分子家庭，是文学家刘半农之弟。1909年入常州中学，开始学习西洋管乐器。1911年因学校停办而辍学，参加“反满青年团”军乐队。1912年赴上海参加“开明剧社”乐队。1914年返回家乡，先后在江阴、常州的中学里教音乐。其间曾向江南民间音乐家周少梅、沈肇州学习二胡、琵琶；专程赴河南学琴；向僧、道和民间艺人学习多种民间乐器；记录民间乐谱，并开始音乐创作。1922年受聘赴北京，任教于北京大学音乐传习所；同年秋又兼任北京女子高等师范学校音乐体育专科教师。1926年任教于北京艺术专门学校音乐系和北平大学女子文理学院音乐系，直至去世。任教期间，先后学习了三弦拉戏、昆曲、小提琴、和声学、理论作曲等，在广泛学习中国民间音乐和西洋音乐的基础上。创作了二胡独奏曲《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《良宵》、《亲居吟》、《空山鸟语》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》，琵琶独奏曲《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》和器乐合奏曲《变体新水令》。1927年创办“国乐改进社”。同年，编辑出版《音乐杂志》，参与发起“爱美乐社”。曾用五线谱和工尺谱准确地记录梅兰芳的唱腔（《梅兰芳歌曲谱》1930）。搜集《安次县吵子会乐谱》、《佛曲谱》。一生中总共编写了四十七首二胡练习曲，十一首琵琶练习曲。奠定了二胡专业创作和演奏的基础。

马可

马可（1918-1976）江苏徐州人。曾在河南大学化学系学习，后在冼星海的感召和引导下，参加河南抗敌后援会巡回演剧第三队。1939年抵延安，在鲁迅艺术学院音乐工作团工作、学习，得到冼星海、吕骥等人的指导，记录、整理过大量民族资料。后在东北解放区从事音乐活动，解放后任中国音乐学院副院长。一生写了二百多首（部）音乐作品，其中以歌曲《南泥湾》、《我们是民主青年》、《咱们工人有力量》、《吕梁山大合唱》，秧歌剧《夫妻识字》歌剧《周子山》（与张鲁、刘炽合作）、《白毛女》（与瞿维、张鲁、向隅等合作）、《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》等流传最为广泛。

在音乐理论研究上，除了对冼星海作专题研究，著有《冼星海传》外，还涉及到新歌剧的发展、戏曲音乐改革、革命音乐传统和群众音乐生活等各方面的问题，并著有《中国民间音乐讲话》、《时代歌声漫议》等书和二百余篇论文。他在歌曲创作、歌剧创作、音乐理论方面，都作出了重要的贡献，为人们留下了丰富的遗产。1978年他的部分歌曲被编入《马可歌曲选》出版。以他为首集体创作的《哀乐》是现在国内最正式的傧仪用曲。

聂耳

聂耳（1912-1935）原名聂守信，字子义，一作紫艺。笔名曾用过黑天使、噪森、浣玉、王达平等。云南玉溪人，生于昆明。自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，会演奏多种民间乐器。

大革命时期曾参加进步学生运动，十八岁到上海，翌年考进“明月歌舞团”，向黎锦晖学习作曲。因不满剧团的方针，于1932年退出，去北平与李元庆等开展革命音乐活动。后回上海参加剧联音乐小组，发起组织了中国新兴音乐研究会。并在联华影业公司、百代唱片公司工作，为左翼进步电影、话剧、舞台剧作曲。1933年在创作上初试锋芒，创作了《开矿歌》、《卖报歌》、使人耳目一新。1934年是他的“音乐年”，《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲，都是这一年完成的。1935年，写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。他从事音乐创作时间只有两年左右，却为八部电影、三部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根据民间音乐整理改编的民族器乐合奏四首、口琴曲两首，共创作了四十一首音乐作品。此外还发表了《黎锦晖的“芭蕉叶上诗”》、《中国歌舞短论》等十五篇战斗性的音乐论文和《时代青年》等三部电影剧本（生前未出版）。

1935年到日本，准备经欧洲去苏联求学，不幸于游泳时溺死于藤泽市鹄沼海中。他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神，第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。

任光

任光（1900－1941）浙江嵊县人。从小喜爱民间音乐，会拉琴、吹号、弹风琴。1919年到法国勤工俭学，当过钢琴修理工人，同时学习音乐。1927年回国后，参加左翼剧联音乐小组及歌曲作者协会。1934年创作了著名的《渔光曲》（同名进步影片插曲，周璇主演并主唱）而一举成名。以后还创作了《月光光》、《新莲花落》、《大地行军曲》等电影插曲和一些救亡歌曲，如《打回老家去》（署名前发）、《高粱红了》等著名歌曲。此外，还创作过歌剧《台儿庄》（《洪波曲》）的音乐。1940年起在新四军军部工作，皖南事变时不幸牺牲。

王洛宾

王洛宾 (1913-1996)，著名的西部民歌传播者，被誉为中国现代歌曲之王。王洛宾1913年1月生于北京，他父亲是油漆匠，会演奏多种民族乐器，而且十分爱唱京剧和昆曲。在家庭的熏陶下，王洛宾自幼就喜爱上音乐，并且对音乐有着很好的感受力和记忆力。
1919年，王洛宾入小学读书，这时正值“新文化运动”，王洛宾因此学会了许多学堂乐歌，同时开始接触到一些西方和日本的曲调。1924年，王洛宾入通县潞河一所教会兴办的中学读书，在唱诗班里他接触到西洋和声，并且对和弦有了初步的了解。1931年，王洛宾考入北平师范学校艺科，随俄籍老师霍尔瓦特夫人学习声乐和钢琴，开始接受系统的音乐教育。
“九·一八”事变以后，王洛宾希望能用音乐来唤起民众的爱国热忱，便为萧军的小说《八月的乡村》创作了一首插曲《奴隶之爱》，这首曲子也是王洛宾的处女作。次年，由于家庭生活日渐困难，王洛宾不得不辍学，到一所中学担任音乐老师。
1937年，王洛宾参加了由著名作家丁玲领导的西北战地服务团，并随团出入枪林弹雨。在这个时期的战斗生活中，王洛宾还创作了《洗衣歌》、《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》等歌曲。1938年春，西北战地服务团奉上级指示，派出作家萧军、诗人塞克、音乐家王洛宾和朱南星等人赴新疆开展工作，在六盘山途中的一个车马店里，王洛宾一行巧遇一名绰号叫“五朵梅”的民歌手，她是该店的店主。在大家的邀请下，民歌手为他们演唱了两首民歌，“五朵梅”演唱时那种丰富情感、意境，加上那抒情动听的旋律，令王洛宾沉醉在这优美的歌声中。
为了他深爱的西部民歌，王洛宾拜访了来往兰州、新疆的兄弟民族司机。有一位维吾尔族的司机给他唱了一首吐鲁番民歌《达坂城》，王洛宾一下子就被朴素优美、活泼明快的旋律迷住，立即记下了这曲调，并请人翻译了歌词，同时将其进行重新改编并定名为《马车夫之歌》改编后的这首歌曲，旋律更加流畅动听，情调诙谐幽默。这是王洛宾创作生涯上的一个转折点，也是他搜集整理的第一首少数民族歌曲。
从此以后，王洛宾每到一个地方就寻找一切机会搜集民歌，经过多年不懈的努力，王洛宾搜集、整理并记下了众多优美动听、有学术价值的各兄弟民族民歌，如维吾尔族《掀起你的盖头来》、《喀什噶尔舞曲》、《青春舞曲》、《阿拉木汗》、《半个月亮爬上来》、《依拉拉》、哈萨克民歌《流浪之歌》、《我等你到明天》、《羊群里躺着想念你的人》、《玛依拉》、《黄昏里的炊烟》、《都他尔和玛丽亚》、《暮色苍茫》等。这些旋律流畅、曲调清新的歌曲直到今天仍然有很高的审美价值。
在搜集整理民歌的基础上，王洛宾还改编了许多民歌，如久唱不衰的《在那遥远的地方》这首经典之作，就是王洛宾根据哈萨克民歌《洁白的前额》（又名《羊群里躺着想念你的信》改编的。《在那遥远的地方》这首歌曲首先在甘肃和青海一带传开，不久便流传到全国各地，数十年来，一直深受大众的喜爱。
1996年3月14日，这位蜚声海外，影响过几代人的一代西部歌王，在乌鲁木齐与世长辞。

冼星海

冼星海（1905-1945）中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺，生于澳门一个贫苦船工的家庭。1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。抗战开始后参加上海救亡演剧二队，后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。1935年至1938年间，创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在“女大”兼课。教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。1940年去苏联学习、工作，1945年病逝于莫斯科。此间，写有交响曲《民族解放》、《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》以及小提琴曲《郭治尔－比戴》等，现已收集到他的作品近三百件。此外还写了《聂耳——中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等大量音乐论文，已发表的有三十五篇。由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。评论

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