儿童节，也叫"六一国际儿童节"，每年的6月1日举行，是全世界少年儿童的节日。
1949年11月，国际民主妇女联合会在莫斯科举行理事会议，中国和各国代表愤怒地揭露了帝国主义分子和各国反动派残杀、毒害儿童的罪行。为了保障世界各国儿童的生存权、保健权和受教育权，为了改善儿童的生活，会议决定以每年的6月1日为国际儿童节。
在此以前，世界上的许多国家就有儿童节。1925年，国际儿童幸福促进会倡议建立儿童纪念日，英国、美国、日本等国积极响应，先后建立了自己国家的儿童节，英国规定每年的7月14日为儿童节，美国规定5月1日为儿童节。日本的儿童节很特殊，分男女儿童节，男儿童节5月5日、女儿童节3月3日。我国在1931年也曾经规定4月4日为中国儿童节。
自从1949年确立6月1日为国际儿童节以后，世界各国纷纷废除原来的儿童节，而统一为"六一国际儿童节"。我国中央政府1949年12月宣布：以"六一国际儿童节"代替原来的"四四儿童节"，并规定少年儿童放假一天。
参考资料： http://.cn/AJ/AB/200509/1167.html
格林童话》在德国的版本名字是《儿童与家庭的童话》。
在我国国内，也已经具有了悠远的阅读和认识历史，像《灰姑娘》、《白雪公主》这种很华丽的名字，也许能让很多人勾起那种“还是愿意相信那种浪漫美好的事啊”的感动。
然而……事实的真相往往超乎想象之外，有时候，还是不能太相信自己的眼睛。
重新来评价和阅读《格林童话》是因为看到了来自童话中一个故事的歌曲：
我的妈妈杀了我，
我的爸爸吃了我，
我的妹妹小玛莲啊，
检起我所有的骨头，
包在绸手绢里面，
埋在杜松树下。
看完之后激动不已，这么后现代又充满世纪末金属感的东西……放在儿童专柜实在是太可惜了呀！
来看看关于这首歌的故事。
一个男人死了老婆，带着一个男孩子又娶了一个女人，不久之后那女人生了一个女儿，从此开始讨厌男孩。然后把他的头用斧头砍下来，给他的爸爸煮汤喝，爸爸把汤和肉都吃光，骨头吐在桌子下。知道真相的小女儿含着泪检起哥哥的骨头，埋在了门外的杜松树下。
如果故事到这里就完结那顶多就是一个孩子的悲剧罢了，可是看看后来的发展，男孩的灵魂化作鸟儿，把自己的遭遇四处宣扬，用从喜欢它的歌声的人们那里得来的石磨，“把后母砸成肉酱”。看到这里终于忍不住大笑，真是残酷到可爱的死小孩啊，这种哈姆雷特式的故事，由德国人写起来更驾轻就熟哪。
还有大家都熟悉与喜爱的《灰姑娘》，曾被改编成《水晶鞋和玫瑰花》的浪漫爱情故事，里面又有哪些暗黑的情节呢？
仙度瑞拉本身就是一个沉默寡言的女孩，于是经常受到两个姐姐的嘲笑。可是请大家注意，这种类似的场面并不少见，在今天的世界里，那种又土气又内向的女孩还是会时不时地受到嘲弄吧？而那两个姐姐只是“嘲笑”罢了，并没有伸手打她，而那些什么把破衣服扔给她洗的行为……在公司里你没有被位高权重的前辈欺压过吗？可这两个姐姐最后竟要受到被小鸟啄瞎眼睛的惩罚，不是太严重了吗？但是如果把对象换成我的上司……想起来又觉得心里很舒服，难道这就是童话带给人的“平静与安宁的幸福感”？
还有就是把后脚跟砍掉穿进鞋子的细节，真是爆笑啊。当时的德国女性真有因为爱美或爱情而做出这种行为的人吗？才能写出如此生动又恶趣味的东西，二十一世纪的今天，还是有那种为了参加一场有心上人参加的舞会而把38码的脚穿进37码的美丽鞋子中的女孩吧？难道不是很可爱吗？
而最最暗黑的就是灰姑娘逃离舞会时掉了一只鞋子的事实。
在德国的传统习俗庆典中有让女孩跳过火堆的仪式，如果女孩在跳过火堆时鞋子掉下来就说明她已经不是处女了。而我们的仙度瑞拉小姐，最后也是穿着一只鞋子离开舞会的，所以西方的书评家们认为这是在暗示灰姑娘在当晚已经和王子发生关系了……啊，果然是儿童看的东西，写得好含蓄，如果没有高人指点，恐怕直到现在还读不透。
不过一想也是合乎情理，在舞会中发生一夜情的事情好莱坞电影中不是很常见吗，而把区区的一夜情发展成为婚姻这种匪疑所思的解决方式也只有在童话中才能被人毫无怨言地接受。
Episode 2
因为安徒生在语言风格上的独特魅力，所以长时间以来都是厚此薄彼的，现在重新读回格林童话，并不是就说移情别恋了，只是成长为中年人后将视野进行多方面多角度拓展的行为。
从西方的恐怖小说灵异小说到现代的鬼故事，很少有人对肢解人体如此津津乐道，就算有，也会把笔触着重在气氛或人物心理上的一些客观描写，可是格林兄弟的“儿童看的童话”中却有很多这样触目惊心的场面，而令人绝倒的是，作者却一副事不关己，豪无反省之心地将这样的情节变得理所当然化，除了可以有那种“没必要让孩子知道为什么有这种事，只要让他们知道有这种事就可以了”的狡辩，或许也是因为法律之家的背景使他们对这种事见怪不怪了。
鹅妈妈童谣
来看看这一段：
“他们拖来另一个少女，已经喝得醉醺醺的，根本不听她的哭喊叫苦。他们灌她酒喝，……姑娘喝下去心就炸裂了。然后他们剥去她漂亮的衣服，把她放在桌上，将她美丽的躯体砍成一块一块，撒上一些盐。可怜的未婚妻藏在桶后直发抖，直哆嗦。她看得清清楚楚，强盗们为她安排的是怎样的命运。一个强盗发现被杀的姑娘小手指上戴着枚戒指，想捋又一下子捋不掉，就抓起斧头，把手指砍断了。谁料手指头却高高跳起，飞过大桶，正巧落进未婚妻怀中”（《强盗的未婚妻》）除了最后那段指头飞起来的描写很可爱以外，其它的场面想一想就是心理发毛啊，可是让人大叫“怎么会有这种事”的同时，真正想要说的是，格林兄弟在被害者这样的遭遇下，居然还有闲情逸志加入符合童话标准的想象，实在是……大师被称为大师，果然是有其的存在道理的。
还有更可爱的粗神经描写：
“一只血淋淋的的大盆子摆在屋中央，盆里躺着些砍碎了的死人，旁边立着个木砧，砧上横着把亮闪闪的斧头。她吓得要命……〔巫师〕说着把姑娘推倒在地，抓住她的头发，拖她进了血屋，把她的脑袋往木砧上一按，用斧头砍碎了她，让她的血流了一地。……她看见了……她的两个亲爱的姐姐遭到残害，被肢解了扔在盆里！”可爱的在后面：“（女孩）鼓起勇气，把她们的肢体找拢来，拼接她们的脑袋、身子和手脚……最后，两个姑娘睁开眼睛，又活了过来。”（《菲切尔的怪鸟》）前面的血腥描写对于熟读格林童话的人来说习以为常，但真正能成为灵感来源则是后面的一段，完全就是不负责任到了极点的胡编乱造嘛，而且好像主人公认为死去的人把他们的身体拼合好后就可以重新复活了，虽然是非常非常可爱的小公主心态，但还是忍不住会担心：当初发行的时候，这段故事后有声明：请儿童不要模仿吗？
除了这种残酷血腥的描写，还有就是格林兄弟的……极为强烈分明的爱憎观。
在《杜松树的故事》中那个把后母“砸成了肉酱（真是好可爱啊，爆笑）”的结局固然是那个女人罪有应得，但是就像以前也曾经说过的，在《灰姑娘》的故事中则是太苛刻了，不就是嘲笑了一个脏丫头几句嘛……
到现在仍然耿耿于怀的是《圣母玛利亚的孩子》中的惩罚。女孩只不过是不承认对圣母开了门罢了，又没有伤害任何人，可是却被圣母赶了出来，还被惩罚不能说话。后来嫁给了国王，圣母又来骚扰她，还是让她承认开了那扇门，女孩不能开口说话，就夺走了她的孩子，第二年又来，故技重施，遭到拒绝后又夺走了人家的第二个孩子，第三年还来，又把人家的第三个孩子枪走了……天啊，这是什么世界啊，不就是不承认开了那扇门吗？后来女孩被误会为会吃人的妖怪，要遭火刑处死，被绑在柱子上时终于流下泪水，并且奇迹般地能发出声音，说出了：“是的，玛丽亚，我开过那扇门。”话音刚落，女王（？）就出现了，把孩子还给了她，并且和蔼地说：“悔过自新的人是会得到原谅的。”
虽然是完美的结局，可是还是捏了一把冷汗，如果女孩最后硬是不开口，真的会这么死去？而原因就是因为她没向圣母承认开过那扇她根本没有进行任何不良行为的门？
说到这里，其实已经很清楚了，圣母大人只是因为“居然敢对我说谎”的这个事实而生气罢了，却做出了那种强悍霸道的事，这种任性程度，世间的哪个女人能比？
啊，果然是权威与荣光永在的圣母陛下啊，阿门……
Episode 3
主角仍然是格林双璧……的童话。
早在看《尼伯龙根之歌》的时候，就有“格琳希尔德殿下哪里都好，就是嘴碎了点”的感叹，并终于因为这个小缺点酿就了一场惊天动地的大悲剧。作为“日耳曼民族的精神源头”的这部史诗，对格林兄弟的影响是非常深入和悠远的。
看看童话中那些可怜的姑娘们吧，《圣母玛利亚的孩子》中的女孩只不过因为不承认开了门就被惩罚不能说话达5年之久；,《 评论
啄木鸟伍迪 多少集
01.敲一敲
02.啄木鸟伍迪
03.螺丝起子
04.潘神的餐具室
05.好莱坞斗牛士
06.反败为胜
07.借贷陌生人
08.怪人
09.愚蠢的杂技演员
10.无聊配给
11.塞维利亚的理发师
12.海滩螺母
13.双人滑雪
14.嚼，嚼，孩子
15.伍迪·迪尼斯外出
16.昏头昏脑的外交官
17.松脆的坚果
18.谁烹调谁
19.洗澡朋友
20.鲁莽司机
21.酒肉朋友
22.肖克的悦耳时刻
23.发火的村庄
24.有大新闻
25.加过油了
26.固体象牙
27.伍迪与巨人
28.疯狂的帽商
29.盛宴坏蛋
30.古怪婴儿
31.湿毯子策略
32.华德与伍迪
33.流口水的快乐
34.弱小快递
35.睡觉快乐
36.便门
37.弹弓
38.红树林
39.啄木鸟伍迪的波尔卡舞
40.特定肉丸子
41.天生的啄木高手
42.舞台愚弄
43.困境的伍迪
44.剥头皮的待遇
45.做的很好
46.安迪·帕达生命起源
47.炸鱼
48.苹果安迪
49.乐队
50.杂凑生日
51.一天21元（每月一次）
52.传递饼干
53.暹罗伟人
54.关于本·伯吉
55.贝森街的吹笛手
56.查理·威利
57.我冷
58.乖乖睡的传说
59.冷热企鹅
60.房间与愤怒
61.1941 B队的喇叭男孩
62.鹅妈妈的放松
63.鸽子巡逻
64.疯狂的混合种子
65.嘘
66.玩偶世界初演
67.炒鸡蛋
68.美国历史最富盛名场所
69.西利的脚后跟
70.情报员
71.奶奶的宠物
72.信心
73.欢乐的衰老灵魂
74.克拉克国王
75.好莱坞碗
好像是这些，可能还在更新吧
评论莱曼•费兰克•鲍姆的个人简介
莱曼·弗兰克·鲍姆
(Layman Frank Baum)
(1856——1919）
(美）
美国儿童文学作家。生于纽约州。父亲是个桶匠，后来到宾夕法尼亚州开采石油并发了财。鲍姆的童年是在父亲的大庄园里度过的，他从小体弱多病，受到家人的特别关照。他对童话和幻想故事的迷恋几乎到了“白日梦”的程度，父母很担心这会影响他的性格发展，决心送他去军校。军校的严谨生活并没有改善他的性格，只导致他精神崩溃。父母只好把他从军校接回家，任由他发展自己的兴趣。
鲍姆很小就展露了写作和讲故事的才华，他15岁时经办的家庭报纸就在当地获得了一定范围的成功。当他迷上了戏剧创作时，父亲为他买了几家剧院，让他有机会充分展示才华。
鲍姆兴趣非常广泛，在成年后他从事过各种职业，包括记者、编辑、演员、公司职员、小农场主、杂货店主等等。有很长一段时间，他需要在世界各地进行商务旅行，他的足迹甚至到过中国。旅行大大增长了他的见识。父亲去世，家道中落。他几经努力，但在生意上都失败了。鲍姆耽于幻想，待人亲近随和，遇事优柔寡断。这种性格使他在商业社会里，几乎处处遭遇失败。他在做杂货店主的时候，孩子们特别喜欢去光顾，他把每天的大部分时间都花在给孩子们讲故事上。而当时正赶上年景不好，天性随和的鲍姆，常常任由邻居来赊账。有这样的老板，杂货店不倒闭才怪呢！
孩子们是唯一崇拜鲍姆的群体，他们一致认为他是讲故事的天才。在他后来定居的城市，孩子们常常在路上截住他，定要讲个故事才放过。而鲍姆，真像一个讲故事的永动机，在任何时候都可以编出一个奇幻的童话故事来。
鲍姆做了父亲以后，常常回忆自己童年时代所听过的故事。他觉得那些故事枯燥沉闷，讲的尽是些令人讨厌的道德和训诫的内容。他自己构想出一些听了使人愉快的故事，同时把儿歌改编成故事。1897年，他编了一本《鹅妈妈的故事》散文集，出版后获得成功，又出版一本小诗集和一本儿歌《鹅爸爸的书》。这本书附有精美的插图，全由他的朋友艺术家W·W·邓斯洛绘制。此后又出了三本韵文诗和短篇小说。
一天晚上，他在给几个儿子讲故事的时候，突然产生了一个前所未有的灵感，他一边哄孩子们安静下来，一边随手抓起能写字的纸片，兴奋不已地把这个灵感记录下来。这是一个关于翡翠城的故事，是奥茨国探险故事的最初创意。
1900年，鲍姆45岁时写成《绿野仙踪》(即《奥茨国的魔术师》)。它的第一版也是由邓斯洛绘制插图。其印刷之精致可与《鹅爸爸的书》媲美。《绿野仙踪》是美国儿童文学史上20世纪的第一部受到赞赏的童话，从出版一直行销至今。
鲍姆写《绿野仙踪》时，并没有想到要把它写成多卷集，可是这部书的成功在读者中引起越来越大的反响，人们要求把它写下去的呼声也越来越高。1900年，《奥茨国的魔术师》出版后，连续两年高居童书畅销榜的首位。这位似乎处处都不走运的鲍姆，终于因为一项童年嗜好而获得了成功。后来，他虽然还在努力尝试去讲不同的故事，但狂热的读者不断写信催促他继续创作奥茨国的故事，他们“逼”着鲍姆成为了真正的“奥茨国的伟大魔法师”。在这种情况下，鲍姆又写了《奥茨国的地方》、《多萝茜与奥茨国的巫师》、《去奥茨国的道路》、《奥茨国的装翠城》、《奥茨国的奥茨玛》、《奥茨国的补丁姑娘》、《奥茨国的梯克——托克》、《奥茨国的稻草人》、《奥茨国失踪的公主》、《奥茨国的铁皮人》等,共写了14集:13本奥茨国系列长篇童话、6本《小魔法师的故事》短篇系列童话以及大量其它童话和以笔名出版的著作。他去世后，还出版了他的最后一部著作《奥茨国的格林达》。
鲍姆说：“我的书是为那些心灵永远年轻的人写的，无论他们年纪有多大。”鲍姆想写其他的儿童书籍，于是他用几个不同的笔名去写其他的书籍，这样他也就可以尝试其他方面的写作而不用担心成败与否，就可以探索别的主题而不仅仅是快乐的奥兹国仙境。这些作品大多也被誉为成功的优秀之作。他以E．V．戴恩为笔名写的《简婶婶的侄女》在青少年女生中广为流行。鲍姆生前一直以“奥兹国皇家史学家”著称，他去世后，R．P．汤普森被冠以此衔继续写作。1905年，人们觉得奥兹国的书还是不够多，于是创刊了一份小报纸《奥兹都市报》。《奥兹国的格琳达》是最后一部续集，在他去世后的1920年出版。
1910年，鲍姆和他的妻子以及4个儿子，举家迁往好莱坞。在那里。他们造"奥茨小屋"为家。鲍姆在此居住，直至1919年去世。
1919年5月5日，他停止了呼吸。虽然崇尚简单的鲍姆，在自己的墓碑上只留下这样一行字：“弗兰克·鲍姆，1856-1919”。但是对于那个年代的儿童和成年人来说，他却非同寻常。当他们在曾经引导了鲍姆的神奇的想像力面前敞开心扉时，他们的探索和发现开始无穷无尽。
40年代，《绿野仙踪》由美国米高梅公司改编拍制成电影。
（L·Frank Baum，1856～1919）出生于一个富庶的企业主家庭。他从小体弱多病，受到家人的特别关照。他对童话和幻想故事的迷恋几乎到了“白日梦”的程度，父母很担心这会影响他的性格发展，决心送他去军校。军校的严谨生活并没有改善他的性格，只导致他精神崩溃。父母只好把他从军校接回家，任由他发展自己的兴趣。
鲍姆很小就展露了写作和讲故事的才华，他15岁时经办的家庭报纸就在当地获得了一定范围的成功。当他迷上了戏剧创作时，父亲为他买了几家剧院，让他有机会充分展示才华。鲍姆兴趣非常广泛，在成年后他从事过各种职业，包括记者、编辑、演员、公司职员、小农场主、杂货店主，等等。有很长一段时间，他需要在世界各地进行商务旅行，他的足迹甚至到过中国。
一天晚上，他在给几个儿子讲故事的时候，突然产生了一个前所未有的灵感，他一边哄孩子们安静下来，一边随手抓起能写字的纸片，兴奋不已地把这个灵感记录下来。这是一个关于翡翠城的故事，也是奥芝国探险故事的最初创意。1900年，《奥芝国的伟大魔法师》出版后，连续两年高居童书畅销榜的首位。
除了用本名写作的六十二本童话之外，他还用弗洛伊德·艾克斯（Floyd Akers）的笔名，写了六本给男孩子的书，又以伊迪斯·凡·戴恩（Edith Van Dyne）的笔名，写了二十四本给女孩子的书；并以舒勒·斯汤顿（Schuyler Staunton）的笔名，写作了两部长篇小说：《小丑的命运》（1905）和《命运的女儿》（1906）。
这里的童话选自鲍姆的一个短篇童话集《美国的童话》，鲍姆的想象力在这些短篇故事中同样发挥得淋漓尽致，充分体现了他深为孩子们所喜爱的构筑幻想王国的天分。
莱曼·弗兰克·鲍姆，1856年生于纽约州。他从事过各种职业，当过报社编辑、陶器推销员，开过车轴润滑油厂、养鸡场。直至40岁时，他才发现了自己的天赋所在——写童话故事。他最有名的著作《奥兹国的魔法师》于1900年出版。随后，他又写了13本长篇奥兹国系列小说、6本《小魔法师的故事》短篇系列童话以及大量其他童话和以笔名出版的著作。1910年，他和他的妻子以及4个儿子举家迁往好莱坞。在哪里，他们造“造兹小屋”为家。鲍姆在此居住，直至1919年去世。
莱曼·弗兰克·鲍姆（L·Frank Baum，1856～1919）出生于纽约州的奇特南戈（Chittenango）。他的父亲本杰明·伍德·鲍姆是石油大亨，母亲辛西亚·鲍姆（原姓斯坦顿）是一位投身于女权主义运动的积极分子。鲍姆和他的七个兄弟姐妹，从小在锡拉库扎北部的大宅子里一起长大。“高大的房子沐浴在温柔的阳光中，很凉爽……建造得非常奇特，但是很优美，楼上有很多门翼、三角墙，并且每一面都有宽阔的阳台。”这是鲍姆后来在《多特和托特》（1901）中对房子的描写。虽然是所大房子，却没有自来水。他从小体弱多病，受到家人的特别关照。他对童话和幻想故事的迷恋几乎到了“白日梦”的程度，父母很担心这会影响他的性格发展，决心送他去军校。在1868年到1870年间，他在皮斯克尔军校（PEekskill）念了两年书，军校的严谨生活并没有改善他的性格，只导致他精神崩溃。父母只好把他从军校接回家，任由他发展自己的兴趣。
鲍姆很小就展露了写作和讲故事的才华，他15岁时经办的家庭报纸就在当地获得了一定范围的成功。还与他父亲一起养殖家禽，并帮他父亲编辑了《家禽养殖录》，此外，他还给《纽约农场》和《奶农》写过专栏。由于他的父亲拥有多家戏剧院，后来鲍姆又干起了演艺这一行。在纽约，他曾在自己写的剧本中和梅·罗伯茨同台表演；剧中乔治·布鲁克和斯得尔灵·可密迪两位角色，由他和梅·罗伯茨分别扮演。鲍姆兴趣非常广泛，在成年后他从事过各种职业，包括记者、编辑、演员、公司职员、小农场主、杂货店主等等。有很长一段时间，他需要在世界各地进行商务旅行，他的足迹甚至到过中国。82年至83年，他拥有了一家歌剧院，在此期间，他还和自己的记者队伍一块外出采访。82年，他与莫德·盖齐结婚，后来有了四个儿子。
鲍姆作为小说家的处女作是《鹅妈妈的散文》(1897)。这部作品是由他给自己孩子讲的故事改编而成的，并且在最后一章里介绍了农场女孩多萝茜。在书的引言中，他提到写这本书的目的，是创作现代童话，而且不会像格林兄弟笔下的童话那样吓着孩子。在1899年，他的故事集《鹅爸爸的书》也问世了，随后这本书迅速成为畅销书籍。一天晚上，他在给几个儿子讲故事的时候，突然产生了一个前所未有的灵感，他一边哄孩子们安静下来，一边随手抓起能写字的纸片，兴奋不已地把这个灵感记录下来。这是一个关于翡翠城的故事，也是奥兹国探险故事的最初创意。该书经W·W·丹斯洛为其图解、封面设计，由鲍姆私人出钱在1900年将其出版，并在前两年售出90，000册。《绿野仙踪》出版后，在很短的时间里，作者就收到了上千封小读者的信，要求他把故事继续写下去，后来鲍姆真的应读者要求，以他虚拟的“奥兹国”为背景，写了一系列的童话，诸如《奥兹国的翡翠城》、《奥兹国的铁皮人》、《奥兹国的饿老虎》等等。这个系列童话，他一共写了14部。其中还不包括一个1914年出版的奥兹国短篇故事集，以及其他10部与奥兹国里的人物有着千丝万缕联系的准奥兹童话故事。
在1901年，奥兹系列的第一部被改编为音乐剧，鲍姆参与了编剧和创作歌词的工作。在1914年，鲍姆又参加了《奥兹国的补丁姑娘》的拍摄。同年，他在洛杉矶创立了奥兹电影制片公司（后改名为特色电影公司），并于1914～1915年兼导演。坐落在圣·莫尼卡林荫大道上的摄影棚设备精良，占地七英亩。但这个公司还是倒闭了，仅制作了两部以奥兹为题材的电影，一部是《奥兹国的稻草人》，另一部是《奥兹国的魔力斗篷》。不过在此后的日子里，奥兹国的故事还是多次被搬上银幕。其中，1939年由年仅16岁的朱蒂·加兰扮演的《绿野仙踪》，曾获奥斯卡最佳画面提名奖。
除了用本名写作的童话之外，鲍姆还用弗洛伊德·艾克斯（Floyd Akers）的笔名，写了六本给男孩子的书，又以伊迪斯·凡·戴恩（Edith Van Dyne）的笔名，写了二十四本给女孩子的书；并以舒勒·斯汤顿（Schuyler Staunton）的笔名，写作了两部长篇小说：《小丑的命运》（1905）和《命运的女儿》（1906）。他一生中共写作了62本书，其中大多是为孩子写的。
鲍姆的一生，大多数时间是在疾病中度过的。他搬到好莱坞后，给自己的房子起名奥兹小屋，并在那里度过了余生。1919年5月6号，他的心脏终止了跳动。但是孩子们在奥兹国的神奇历险却并没有结束。露丝·普拉姆利·汤普森（Ruth Plumly ThomPSon）受鲍姆的出版商的委托，又继续为奥兹系列写了19部丛书，像此类的作家还有鲍姆的孙子罗杰·鲍姆、插图作者约翰·R·内尔等等。直到1995年，还有一部最新的奥兹国故事书在美国出版。正像鲍姆曾经说过的那样：
“……应该让孩子在童话故事中寻找快乐，并且轻松地忘掉那些让人不愉快的经历。”
奥兹国的历险，就是这样一部不断为孩子们创造着快乐的童话传奇。
莱曼·弗兰克·鲍姆（L·Frank Baum，1856～1919）出生于纽约州的奇特南戈（Chittenango）。他的父亲本杰明·伍德·鲍姆是石油大亨，母亲辛西亚·鲍姆（原姓斯坦顿）是一位投身于女权主义运动的积极分子。鲍姆和他的七个兄弟姐妹，从小在锡拉库扎北部的大宅子里一起长大。“高大的房子沐浴在温柔的阳光中，很凉爽……建造得非常奇特，但是很优美，楼上有很多门翼、三角墙，并且每一面都有宽阔的阳台。”这是鲍姆后来在《多特和托特》（1901）中对房子的描写。虽然是所大房子，却没有自来水。他从小体弱多病，受到家人的特别关照。他对童话和幻想故事的迷恋几乎到了“白日梦”的程度，父母很担心这会影响他的性格发展，决心送他去军校。在1868年到1870年间，他在皮斯克尔军校（Peekskill）念了两年书，军校的严谨生活并没有改善他的性格，只导致他精神崩溃。父母只好把他从军校接回家，任由他发展自己的兴趣。
鲍姆很小就展露了写作和讲故事的才华，他15岁时经办的家庭报纸就在当地获得了一定范围的成功。还与他父亲一起养殖家禽，并帮他父亲编辑了《家禽养殖录》，此外，他还给《纽约农场》和《奶农》写过专栏。由于他的父亲拥有多家戏剧院，后来鲍姆又干起了演艺这一行。在纽约，他曾在自己写的剧本中和梅·罗伯茨同台表演；剧中乔治·布鲁克和斯得尔灵·可密迪两位角色，由他和梅·罗伯茨分别扮演。鲍姆兴趣非常广泛，在成年后他从事过各种职业，包括记者、编辑、演员、公司职员、小农场主、杂货店主等等。有很长一段时间，他需要在世界各地进行商务旅行，他的足迹甚至到过中国。82年至83年，他拥有了一家歌剧院，在此期间，他还和自己的记者队伍一块外出采访。82年，他与莫德·盖齐结婚，后来有了四个儿子。
鲍姆作为小说家的处女作是《鹅妈妈的散文》(1897)。这部作品是由他给自己孩子讲的故事改编而成的，并且在最后一章里介绍了农场女孩多萝茜。在书的引言中，他提到写这本书的目的，是创作现代童话，而且不会像格林兄弟笔下的童话那样吓着孩子。在1899年，他的故事集《鹅爸爸的书》也问世了，随后这本书迅速成为畅销书籍。一天晚上，他在给几个儿子讲故事的时候，突然产生了一个前所未有的灵感，他一边哄孩子们安静下来，一边随手抓起能写字的纸片，兴奋不已地把这个灵感记录下来。这是一个关于翡翠城的故事，也是奥兹国探险故事的最初创意。该书经W·W·丹斯洛为其图解、封面设计，由鲍姆私人出钱在1900年将其出版，并在前两年售出90，000册。《绿野仙踪》出版后，在很短的时间里，作者就收到了上千封小读者的信，要求他把故事继续写下去，后来鲍姆真的应读者要求，以他虚拟的“奥兹国”为背景，写了一系列的童话，诸如《奥兹国的翡翠城》、《奥兹国的铁皮人》、《奥兹国的饿老虎》等等。这个系列童话，他一共写了14部。其中还不包括一个1914年出版的奥兹国短篇故事集，以及其他10部与奥兹国里的人物有着千丝万缕联系的准奥兹童话故事。
在1901年，奥兹系列的第一部被改编为音乐剧，鲍姆参与了编剧和创作歌词的工作。在1914年，鲍姆又参加了《奥兹国的补丁姑娘》的拍摄。同年，他在洛杉矶创立了奥兹电影制片公司（后改名为特色电影公司），并于1914～1915年兼导演。坐落在圣·莫尼卡林荫大道上的摄影棚设备精良，占地七英亩。但这个公司还是倒闭了，仅制作了两部以奥兹为题材的电影，一部是《奥兹国的稻草人》，另一部是《奥兹国的魔力斗篷》。不过在此后的日子里，奥兹国的故事还是多次被搬上银幕。其中，1939年由年仅16岁的朱蒂·加兰扮演的《绿野仙踪》，曾获奥斯卡最佳画面提名奖。
除了用本名写作的童话之外，鲍姆还用弗洛伊德·艾克斯（Floyd Akers）的笔名，写了六本给男孩子的书，又以伊迪斯·凡·戴恩（Edith Van Dyne）的笔名，写了二十四本给女孩子的书；并以舒勒·斯汤顿（Schuyler Staunton）的笔名，写作了两部长篇小说：《小丑的命运》（1905）和《命运的女儿》（1906）。他一生中共写作了62本书，其中大多是为孩子写的。
鲍姆的一生，大多数时间是在疾病中度过的。他搬到好莱坞后，给自己的房子起名奥兹小屋，并在那里度过了余生。1919年5月6号，他的心脏终止了跳动。但是孩子们在奥兹国的神奇历险却并没有结束。露丝·普拉姆利·汤普森（Ruth Plumly Thompson）受鲍姆的出版商的委托，又继续为奥兹系列写了19部丛书，像此类的作家还有鲍姆的孙子罗杰·鲍姆、插图作者约翰·R·内尔等等。直到1995年，还有一部最新的奥兹国故事书在美国出版。正像鲍姆曾经说过的那样：
“……应该让孩子在童话故事中寻找快乐，并且轻松地忘掉那些让人不愉快的经历。”
奥兹国的历险，就是这样一部不断为孩子们创造着快乐的童话传奇. 评论
要求这个作者的写作背景或者是简介，生平
撒旦阿萨德阿萨德傲视的阿萨德傲视大师萨大师的阿萨德阿萨德傲视撒旦傲视大师 评论
全球10大恐怖旅游景点？
你看这个上面介绍的很详细 还有图片的 http://you.video.sina.com.cn/a/1943255-1313444507/1/1.html
评论
有关于历险记的故事
【作品简介】
这是奥兹国经典历险故事的第七部作品：小男孩奥乔和叔叔一起去驼背魔法师家里做客，魔法师用自己发明的药粉给一只玻璃猫、一架留声机和一个用碎布头做的娃娃——补丁姑娘，注入了生命。可意外发生了：在补丁姑娘活过来的时候，奥乔的叔叔打翻了魔法师研制的化石水，把自己变成了石头。男孩为了给叔叔找到救命的解药，和补丁姑娘、玻璃猫一起，踏上了漫长的旅途。他们遇到了乌吉——一只方头方身子的鸟儿；又在被妖怪树攻击时得到了长毛人的救援——他有一块爱心磁石，所以他什么也不怕；而补丁姑娘见到了稻草人，两个人立刻心心相印了。可在经历了千难万险之后，奥乔却还没有找到解药……
【简评】
冒险，几乎是每一个孩子心中的巨大渴望！如果你还记得自己曾经做过的梦境，你就会明白奥兹国为什么能够成为跨越了整个世纪，却仍然保持了鲜活生命力的一部童话。因为它就是由无数孩子的渴望构成的世界。不论如水般难以把握的时光，会流逝向何方，多萝茜还是那个看起来傻乎乎的、有着一双大眼睛的乡下小丫头，只要和她在一起，你就能找到丢失了许久的快乐感觉。奥兹国故事虽然是一部幻想作品，但其中所包含的现实意义却是无法用一句、两句话来概括的。其实，你在这个故事里看到的每个人物，都可以在现实生活里找到原型，只是他们已经放下了现实里的沉重面具，成为了用轻松自如的口吻和你谈话的老友。奥兹国系列传达的是一种自由、正直、平等、热爱和平的精神，它们是属于孩子的，但同时也属于我们——每一个寻觅着幸福真谛的成年人。让我们记住鲍姆吧，正是这个历经生活中种种酸甜苦辣，却仍然保留了一颗真挚之心的大孩子，用无穷无尽的幻想，给我们开拓了一条通向美好仙境的金色心灵之路。
【作者介绍】
他与奥兹国一起历险
“在彩虹的上面
知更鸟儿飞翔
鸟儿能遨游于彩虹上方——
那么，为什么，为什么我不能像它们一样？”
（选自《奥兹国的魔法师》的歌词“彩虹上”。作词：埃德加·Y·哈博）
莱曼·弗兰克·鲍姆（L·FrankBaum，1856～1919）出生于纽约州的奇特南戈（Chittenango）。他的父亲本杰明·伍德·鲍姆是石油大亨，母亲辛西亚·鲍姆（原姓斯坦顿）是一位投身于女权主义运动的积极分子。鲍姆和他的七个兄弟姐妹，从小在锡拉库扎北部的大宅子里一起长大。“高大的房子沐浴在温柔的阳光中，很凉爽……建造得非常奇特，但是很优美，楼上有很多门翼、三角墙，并且每一面都有宽阔的阳台。”这是鲍姆后来在《多特和托特》（1901）中对房子的描写。虽然是所大房子，却没有自来水。他从小体弱多病，受到家人的特别关照。他对童话和幻想故事的迷恋几乎到了“白日梦”的程度，父母很担心这会影响他的性格发展，决心送他去军校。在1868年到1870年间，他在皮斯克尔军校（Peekskill）念了两年书，军校的严谨生活并没有改善他的性格，只导致他精神崩溃。父母只好把他从军校接回家，任由他发展自己的兴趣。
鲍姆很小就展露了写作和讲故事的才华，他15岁时经办的家庭报纸就在当地获得了一定范围的成功。还与他父亲一起养殖家禽，并帮他父亲编辑了《家禽养殖录》，此外，他还给《纽约农场》和《奶农》写过专栏。由于他的父亲拥有多家戏剧院，后来鲍姆又干起了演艺这一行。在纽约，他曾在自己写的剧本中和梅·罗伯茨同台表演；剧中乔治·布鲁克和斯得尔灵·可密迪两位角色，由他和梅·罗伯茨分别扮演。鲍姆兴趣非常广泛，在成年后他从事过各种职业，包括记者、编辑、演员、公司职员、小农场主、杂货店主等等。有很长一段时间，他需要在世界各地进行商务旅行，他的足迹甚至到过中国。82年至83年，他拥有了一家歌剧院，在此期间，他还和自己的记者队伍一块外出采访。82年，他与莫德·盖齐结婚，后来有了四个儿子。
鲍姆作为小说家的处女作是《鹅妈妈的散文》(1897)。这部作品是由他给自己孩子讲的故事改编而成的，并且在最后一章里介绍了农场女孩多萝茜。在书的引言中，他提到写这本书的目的，是创作现代童话，而且不会像格林兄弟笔下的童话那样吓着孩子。在1899年，他的故事集《鹅爸爸的书》也问世了，随后这本书迅速成为畅销书籍。一天晚上，他在给几个儿子讲故事的时候，突然产生了一个前所未有的灵感，他一边哄孩子们安静下来，一边随手抓起能写字的纸片，兴奋不已地把这个灵感记录下来。这是一个关于翡翠城的故事，也是奥兹国探险故事的最初创意。该书经W·W·丹斯洛为其图解、封面设计，由鲍姆私人出钱在1900年将其出版，并在前两年售出90，000册。《绿野仙踪》出版后，在很短的时间里，作者就收到了上千封小读者的信，要求他把故事继续写下去，后来鲍姆真的应读者要求，以他虚拟的“奥兹国”为背景，写了一系列的童话，诸如《奥兹国的翡翠城》、《奥兹国的铁皮人》、《奥兹国的饿老虎》等等。这个系列童话，他一共写了14部。其中还不包括一个1914年出版的奥兹国短篇故事集，以及其他10部与奥兹国里的人物有着千丝万缕联系的准奥兹童话故事。
在1901年，奥兹系列的第一部被改编为音乐剧，鲍姆参与了编剧和创作歌词的工作。在1914年，鲍姆又参加了《奥兹国的补丁姑娘》的拍摄。同年，他在洛杉矶创立了奥兹电影制片公司（后改名为特色电影公司），并于1914～1915年兼导演。坐落在圣·莫尼卡林荫大道上的摄影棚设备精良，占地七英亩。但这个公司还是倒闭了，仅制作了两部以奥兹为题材的电影，一部是《奥兹国的稻草人》，另一部是《奥兹国的魔力斗篷》。不过在此后的日子里，奥兹国的故事还是多次被搬上银幕。其中，1939年由年仅16岁的朱蒂·加兰扮演的《绿野仙踪》，曾获奥斯卡最佳画面提名奖。
除了用本名写作的童话之外，鲍姆还用弗洛伊德·艾克斯（FloydAkers）的笔名，写了六本给男孩子的书，又以伊迪斯·凡·戴恩（EdithVanDyne）的笔名，写了二十四本给女孩子的书；并以舒勒·斯汤顿（SchuylerStaunton）的笔名，写作了两部长篇小说：《小丑的命运》（1905）和《命运的女儿》（1906）。他一生中共写作了62本书，其中大多是为孩子写的。
鲍姆的一生，大多数时间是在疾病中度过的。他搬到好莱坞后，给自己的房子起名奥兹小屋，并在那里度过了余生。1919年5月6号，他的心脏终止了跳动。但是孩子们在奥兹国的神奇历险却并没有结束。露丝·普拉姆利·汤普森（RuthPlumlyThompson）受鲍姆的出版商的委托，又继续为奥兹系列写了19部丛书，像此类的作家还有鲍姆的孙子罗杰·鲍姆、插图作者约翰·R·内尔等等。直到1995年，还有一部最新的奥兹国故事书在美国出版。正像鲍姆曾经说过的那样：
“……应该让孩子在童话故事中寻找快乐，并且轻松地忘掉那些让人不愉快的经历。”
奥兹国的历险，就是这样一部不断为孩子们创造着快乐的童话传奇。 评论
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