我来推荐几个吧都是我自己的收藏，不好听的不收藏哟。
浮生未歇。【QQ音乐和酷狗上都能搜到】
青媚狐。【QQ音乐上没有，酷狗上有，一定要 楼何姒唱的! 】
倾尽天下。【QQ音乐和酷狗都有，河图唱的】
烟花易冷。【QQ音乐和酷狗上都有】
君生我未生。【这首歌听起来很悲凉，貌似很难找，QQ音乐和酷狗都有，是Shaka·月唱的】
不朽。【QQ音乐和酷狗都有，音频怪物唱的。】
雨巷。【QQ音乐和酷狗上都有，音频怪物唱的。】
青衣。【QQ音乐和酷狗上都有，马天宇唱的。】
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下面的只有酷狗才有哦，很好听很好听。❤、
【透骨生香】 音频怪物唱的。
【束竹令】 楼何姒的。超级好听。
【绝世小攻】 楼何姒的。
我这么精心回答，您一定要采纳哟。都是我的独家收藏呢。
评论
这个cosplay玩家人叫什么？
不太清楚，不过。妹纸，这货。。。应该死不是山山，也不是十夜。图上的美人是谁需要研究。【严肃】
补充：守护甜心到底有没有第四季 什么时候播出
有，在2010年的4月10日播出。。。 评论
波德莱尔的《腐尸》怎么理解。
《腐尸》是诗人波德莱尔献给他的爱人让娜·迪瓦尔的一首情诗。
全诗极尽笔墨从视觉和听觉的角度、从正面和侧面描写腐尸的丑陋和可怕，来为后面的主旨做铺垫。诗的末尾，作者笔锋一转，由腐尸转到自己所爱的人，自己所爱的人最终也会变成一具腐尸，但即使这样，她的风姿，她的精神，诗人将永存于心。
诗中所表达的是一种超越肉体，超越一切物质存在的爱，一种不受世俗之气沾染的纯洁的超凡脱俗的爱。
在诗人眼里，真爱是超脱于物质之外的，外貌、金钱、年龄、权利等等一切物质性的东西，在他看来，不过如腐尸般一钱不值，终将腐朽消失，似毫不会影响到他对他的爱人的爱。只有真爱才是永恒的。
真爱，就应该是这样，爱的是一个人的精神，一个人内在的品质，而不是附加在他/她身上的任何物质的东西。爱，是两颗心的吸引，与物质无关。可惜，这是一种理想化的爱，在现实的世界里，它似乎缺乏生存的土壤，因而无迹可寻。只在文学作品里去远远地欣赏吧。
评论请问《恶之花》的作者是谁？他的代表作还有哪些？
波德莱尔的《恶之花》，是一卷奇诗，一部心史，一本血泪之书。 恶之为花，其色艳而冷，其香浓而远，其态俏而诡，其格高而幽。它绽开在地狱的边缘。一八五七年六月二十五日，《恶之花》经过多年的蓄积、磨砺，终于出现在巴黎的书店里。 《恶之花》（1857）是波德莱尔的代表作，也体现了他的创新精神。创新之一在于他描写了大城市的丑恶现象。在他笔下，巴黎风光是阴暗而神秘的，吸引诗人注目的是被社会抛弃的穷人、盲人、妓女，甚至不堪入目的横陈街头的女尸。波德莱尔描写丑和丑恶事物，具有重要的美学意义。他认为丑中有美。与浪漫派认为大自然和人性中充满和谐、优美的观点相反，他主张“自然是丑恶的”，自然事物是“可厌恶的”，罪恶“天生是自然的”，美德是人为的，善也是人为的；恶存在于人的心中，就像丑存在于世界的中心一样。他认为应该写丑，从中“发掘恶中之美”，表现“恶中的精神骚动”。波德莱尔在描绘人的精神状态时往往运用丑恶的意象。以《忧郁之四》为例，诗中出现的意象全部是丑的：锅盖、黑光、潮湿的牢狱、胆怯的蝙蝠、腐烂的天花板、铁窗护条、卑污的蜘蛛、蛛网、游荡的鬼怪、长列柩车、黑旗。这些令人恶心的、丑陋的，具有不祥意味的意象纷至沓来，充塞全诗，它们显示了“精神的骚动”。总之，波德莱尔以丑为美，化丑为美，在美学上具有创新意义。这种美学观点是20世纪现代派文学遵循的原则之一。 创新之二在于展示了个人的苦闷心理，写出了小资产阶级青年的悲惨命运。在诗歌中表现青年的这种心态，是别开生面的。浪漫派诗歌表现爱情的失意、精神的孤独、政治上的失落感，在挖掘人的深层意识方面仅仅是开始。波德莱尔从更高的意义上来理解忧郁，他认为美的典型中存在不幸。忧郁是《恶之花》要表达的最强音。从整部诗集来看，诗人写的是人在社会中的压抑处境。忧郁像魔鬼一样纠缠着诗人。忱郁是对现实生活不满而产生的病态情感，也反映了小资产阶级青年一代命运不济，寻找不到出路，而陷于悲观绝望的心境，正如诗集初版时广告的说明和评论所说的：《恶之花》“在于勾画现代青年的精神骚动史”，“表现现代青年的激动和忧愁”。 《恶之花》分为“忧郁与理想”、“巴黎即景”、“酒、“恶之花”、“叛逆”和“死亡”六部分，其中“忧郁与理想”分量最重，占了全书的三分之二。在这一部分里，诗人耐心而无情地描写和剖析自己的双重灵魂，表现出自己为摆脱精神与肉体的双重痛苦所作的努力。它追求美和纯洁，试图在美的世界里实现自己的理想，但美就象一个冰冷的雕像，可望而不可及；他寻求爱，但一再受到爱情的欺骗；他向天使祈求欢乐、青春和幸福，企图从烟草和音乐中得到安慰，但阴森丑恶的幻象和纠缠人心的愁苦始终笼罩着他，使他的痛苦有增无减。 波德莱尔有一套诗歌理论，运用到《恶之花》中。首先是通感，同名十四行诗指出了不同感觉之间有通感：“香味、颜色和声音在交相呼应。”随后诗歌作了具体的阐发，表明一切感觉是相通的。在其他诗歌中，波德莱尔提出诗歌应该同别的艺术相通（《灯塔》、《面具》）。波德莱尔认为通感是一种“联想的魔法”，属于“创作的隐蔽法则”，艺术家由此能够深入到艺术的更高级的殿堂。雨果称赞波德莱尔“创造了新的颤栗”。 他主张运用“艺术包含的一切手段”，他主要运用的是象征手法：以具体意象去表现抽象观念，其含义是丰富的、复杂的、深邃的，具有哲理性。在他笔下，时间、美、死亡、偶然、羞耻、愤怒、仇恨……都拟人化了，也就是运用了象征手法。为了捕捉大量的意象，诗人需要发挥想象：“想象是真实的母后。”波德莱尔将想象看作各种才能的母后，认为是天才的主要品质，能把抽象的精神现象和各种概念以具体的意象传达出来。 《恶之花》以其大胆直率得罪了当局，其怪诞的思想和超前的理念更触怒了保守势力，结果招致了一场激烈的围攻。波德莱尔被指控为伤风败俗，亵渎宗教，上了法庭，最后被迫删去被认为是大逆不道的六首“淫诗”：《累斯博斯》、《入地狱的女子》、《首饰》、《忘川》、《致大喜过望的少妇》、《吸血鬼的化身》.四年后, 《恶之花》新增了三十五首诗再版,获得了空前的成功。 书的主题是恶及围绕着恶 所展开的善恶关系。恶指的不但是邪恶，而且还有忧郁、痛苦和病态之意，花则可以理解为善与美。波德莱尔破除了千百年来的善恶观，以独特的视角来观察恶，认为恶具有双重性，它既有邪恶的一面，又散发着一种特殊的美。它一方面腐蚀和侵害人类，另一方面又充满了挑战和反抗精神，激励人们与自身的懒惰和社会的不公作斗争，所以波德莱尔对恶既痛恨又赞美，既恐惧又向往。他生活在恶中，但又力图不让恶所吞噬，而是用批评的眼光正视恶、剖析恶。如果说它是病态之花，邪恶的花，那是说它所生长的环境是病态的、邪恶的。波德莱尔从基督教的“原罪”说出发，认为“一切美的、高贵的东西都是人谋的结果”，“善始终是人为的产物”，所以要得到真正的善，只能通过自身的努力从恶中去挖掘。采撷恶之花就是在恶中挖掘希望,从恶中引出道德的教训来。 评论
看完鲁迅《野草》中的题辞的感受
鲁迅先生在《野草·题辞》开篇说道：“当我沉默的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。”论者多以《题辞》创作于“四·一二”反革命政变之后不久为出发点，认为这句话“隐含着鲁迅对于当时白色恐怖下的现实体验和愤懑心境”[1]，“是一种悲愤到极点而‘无话可说’的情绪”[2]，是对当时黑暗现实的强烈控诉。尽管这种解释很有道理，但我并不想拘泥于这种看似有理有据的解释。我一直相信，每一个文学文本，都是有其独立的生命的。时代现实的因素固然会影响作者的创作，进而影响到作品，但是，大凡真正优秀的、伟大的作品，都具有着超越其时代的品质。如果我们拘泥于时代背景解读作品，难免会将一些作品看得低了，《题辞》便是其中之一。而且我以为，优秀作品超越时代的地方，比之其时代性，更具有研究的意义和价值。因此，我更愿意将《题辞》作为一个拥有独立生命的文学文本来看待。在这一视角下，我发现了作品中包含的可能是超越鲁迅先生创作意图之外的东西，进而发现了一个潜藏在鲁迅先生内心和其作品中的“真正的鲁迅”。 在我看来，鲁迅先生的这句话是在给我们某种暗示，暗示下面即将要说的，是某种难以言说的东西。这种难以言说的东西，并未被中国的研究者们察觉，却为日本的竹内好先生所洞见。“读他的文章，总是会碰到某种影子一样的东西。那影子永远存在于同一个地方。影子本身并不存在，但是光芒从那里生出，又在那里消逝，以这样的方式，暗示着那某一点黑暗的存在。”[3]在这里，竹内好先生描述了一个类似黑洞的存在。我以为，在《题辞》中，鲁迅先生正是在试图直接描述那个“黑洞”，只是因为“黑洞”极难以用言语描述，所以鲁迅先生刚一开口，便感到了空虚，这种空虚是语词的空虚。 那么，竹内好先生所描述的“黑洞”，到底指的是什么呢？鲁迅先生接着说： “过去的生命已经死亡。我对于这死亡有大欢喜，因为我借此知道它曾经存活。死亡的生命已经朽腐。我对于这朽腐有大欢喜，因为我借此知道它还非空虚。” “大欢喜”，是佛家语，指达到目的而极度满足的一种境界。过去的生命，借着死亡，证明了曾经的存活；又借着过腐朽，证明了自己并非空虚。而鲁迅先生的目的，就是要证明生命的“存活”与“非空虚”，所以他感到大欢喜。但很少有人注意到，这大欢喜背后其实隐藏着 “大悲哀”——一种对于现存生命的悲哀。人们往往耽于感叹这段话所包含深刻的辩证哲理，却忽略了这隐藏的悲哀。鲁迅先生在这里提出了一个巨大的困惑：过去的生命，可以借助死亡来证明自己的存活，借助死后的腐朽来证明自己并非空虚，那现存的生命呢？现存的生命该要如何证明自己的存活与非空虚？ “生命的泥委弃在地面上，不生乔木，只生野草，这是我的罪过。 野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。 但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。” 有论者认为，“‘生命的泥委弃在地面上’是指生命的体验和精神之旅告一段落，自言其生命‘不生乔木，只生野草，这是我的罪过。’委实乃自谦之辞也。”[4]对此我并不赞同。“生命的泥委弃在地面上”并不是指生命的体验和精神之旅告一段落，而是构成了一种象征，象征着“过去的鲁迅”或者说“死亡与腐朽的鲁迅”的生命。这段话的本意，其实是鲁迅先生对于自身生命存在的思考与追问。所谓“这是我的罪过”，其实是一种嘲讽，对乔木这种高大的存在的嘲讽。野草吸取天地古今的精华，又遭践踏遭删刈而毁灭，可是乔木却不会，但这恰恰是乔木的悲哀。对野草的死亡与腐朽，鲁迅先生感到坦然与欣然，并为之大笑、歌唱，原因在于借着这死亡与腐朽，野草证实了自己的存活与非空虚。而乔木，虽存在着，却只能感到迷惘和空虚。野草，正是“过去的鲁迅”的生命之花。因此他说： “我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。 地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。” “我自爱我的野草”，尽管它“根本不深，花叶不美”，因为它是过去自己的生命体验。在这里我们应特别注意“地面”与“地火”这两个意象。因为这两个意象标志着鲁迅先生已从对自身的生命的思考，转向对世界生命存在的思考。地面，尽管有野草作装饰，但这野草其实是生于“委弃在地面上”的“生命的泥”，而不是生于地面。地面所有的，其实只有看似不朽却最为腐朽的乔木. 评论
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