踢踏舞的历史
踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”,TAP是拍打扣击的意思,TAP DANCE正式形成于19世纪20年代的美国。TAP DANCE这个词的正式使用出现于1928年。
但就其发展历史来说,从其出现到今天,踢踏舞也是种有着 300年历史的新舞蹈了。
踢踏舞能经历如此长的时间与现实考验,发展到今天的艺术形态与影响范围,不能不说是一个奇迹。
这种奇迹在爱尔兰和非洲移民把各自的民间舞蹈吉格舞和吉尔比舞带到美国大陆并演变成了美国的吉格舞和朱巴舞的时候,就注定必然将要发生。这些转变综合起来融合成了一种踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”,TAP是拍打扣击的意思,被称为"吉格"的舞蹈形式。这也就促成了TAP DANCE舞蹈的出现。
这个奇迹能存在,也说明“踢踏舞”本身,以“踢踏”突出的艺术形式本身,所拥有的深刻蕴藏。
“踢踏”这人类最原始的音乐呼唤,人类对大地的呼唤,自己心跳的表达,其直达人类心灵的力量,让其能从诞生中坚强的成长到现在我们所接触的模样。
18世纪初TAP DANCE出现在美国南部,起源于美国的下层民众,舞者多为黑人。
不注重身体的舞姿,经常随意地摇摆身体,其形式不拘一格。当时人们把TAP DANCE叫做HOOFER。HOOFER也有黑人的意思。
非洲民族那种与音乐同生的天性,引导着他们“踢踏”着起舞。
由于当时黑人的地位,他们只能在街头舞蹈,但这也极大的促进着踢踏舞的发展。
他们时常聚成一圈,相互炫耀着自己脚下的复杂节奏和高超舞艺,互相挑战,互相学习,互相促进。
让舞蹈本身作为一种游戏,将最真实的欢乐带进他们的生活。
在踢踏舞的发展过程中,以着“踢踏”这个形式为根本,不断的扩展着自己的“舞”的内容,吸收着不同舞蹈中的长处,形成着自己的风格与特色。
受到黑人传统击鼓节奏,美国西部牛仔,爱尔兰木屐舞等等的影响,逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式。
特别是踢踏舞作为从非洲民族中成长起来的舞蹈,和黑人舞蹈有着不可分割的渊源。
而由于这样的发展过程,也就赋予了踢踏舞最大的开放性,这点和现代舞蹈那自由舞蹈,信任每一个人内心的肢体语言表达渴望,信任每一人表达内心渴望的肢体能力的核心内涵是相通的。
有一句非常形象的话说道: NO MAPS ON THE TAPS,意即TAP DANCE是没有像地图一样的详细而准确规定的。
踢踏舞信任着每一个人内心那原始歌唱的音乐本性!
踢踏舞和爵士乐的联系就更是密切,早期爵士舞就是踢踏舞,踢踏舞大师和爵士乐大师经常同台演出。
爵士乐中的诸多元素都成为踢踏舞中的最关键。爵士乐中的节奏表达方式,就是踢踏舞节奏的最迷人部分。
而即兴表演,就更是让踢踏舞大师们的表演,总是那么的神奇。当观众听着那大师由内心流淌出来的,最真实的踢踏与舞蹈,现场都会为之倾倒。一位踢踏舞者,更是一位音乐家!只有拥有良好的音乐修养,才可以完全即兴地随音乐表演 TAP DANCE。
踢踏舞在 19世纪初被滑稽说唱团的黑人和白人舞蹈演员所运用,然后在年轻人中流行开来,并发展成为19世纪流行的舞台娱乐艺术,出现在百老汇的舞台上,称为百老汇派的TAP DANCE。
总体风格就是载歌载舞,歌舞融为一体。百老汇的TAP DANCE开始注意修饰身体的舞姿,比如胯部的摇摆等等。
一些格调和品位比较低下的舞姿被去除掉了。
另外还增加了道具以及布景的使用,充分利用了舞台灯光、音乐以及整体策划与情绪煽动,比较突出地体现了现代娱乐业的发展与包装作用,以适应演出的需要。形成了更具观赏性与娱乐性的演出。
在好莱坞歌舞片盛行的时期,TAP DANCE也走向了银幕。它基本上延续了百老汇的风格,为电影观众带来了无数的欢乐。
这也成就了踢踏舞发展的一个高峰。
从可爱的小秀兰,到好莱坞两位鼎鼎大名的舞王弗雷德·阿斯泰尔(Fred Astaire)和吉恩·凯利(Gene Kelly),他们在影片中踢踏起舞的表演,迷醉了亿万观众。
TAP DANCE的发展在近代更是发生了巨大的飞跃,它被广泛地运用到俱乐部娱乐、巡回演出、百老汇歌舞以及好莱坞电影等各种场合,成为代表美国的"传统民间舞",成为具有世界影响的舞蹈。
同时,踢踏舞也更为重视着自己“踢踏”的根,节奏踢踏和爵士踢踏成为美式踢踏舞的潮流所向,精髓所在。
而且他更是反过来影响了最初来源的一些民间舞蹈。特别是爱尔兰舞蹈!
爱尔兰踢踏舞反过来吸收了 TAP DANCE的技术和表演形式,形成了娱乐性很强的,传统与现代相结合的舞台表演形式。
爱尔兰风格的TAP DANCE是独特的,由于保留了强烈的爱尔兰民间舞蹈传统中挺拔矫健的舞姿,自成一派。
将爱尔兰民族那种轻盈高傲的气质表现的淋漓尽致。
表演者穿着TAP DANCE舞鞋,用脚的各个部位在地板上摩擦拍击,发出清脆的"踏踏"声。注重保持上身不动,直立。
不太强调身体的舞姿,脚步以小腿的动作为主,手臂动作多为直线的运动。其舞步充满了跳跃性,变化多姿,优美活泼而欢快。
拥有丰富的表现力。音乐也多运用轻快传统的爱尔兰民间音乐。
从《大河之舞》为爱尔兰踢踏舞剧踢出一片天地后,舞王迈克·弗莱利等爱尔兰踢踏舞艺术家们,更是为世界踢起了爱尔兰踢踏舞的狂谰。
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美国踢踏舞和爱尔兰的踢踏舞有什么区别
踢踏舞历经近百年的发展,形成不同的风格流派。最悠久的流派要算发源于美国本土的,早期被称为HOOFING的流派。这一流派起源于美国的下层民众,主要是爱尔兰民间舞蹈和 非洲黑人舞蹈的结合。这种流派的形式比较开放自由,没有 很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿,而是炫耀脚下 打击节奏的复杂技巧,他们常常聚在街头互相竞技。其整体 舞风比较朴实、散漫。 后来在长期的发展中,此流派不断受到诸多因素的影响,逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式,并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。比如说美国西部牛仔的影响,比如说黑人传统击鼓节奏的影响等等。其中最重要的影响可能要算爵士乐的影响,踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素,更具自娱性,也更加开放而具有挑战性。 后来被纳入百老汇舞台表演形式的踢踏舞可以被称为百老汇风格的踢踏舞。其总体风格就是载歌载舞,歌舞融为一体。此外有很多幽默的编排,一般都洋溢着欢快向上的氛围。为了增强娱乐性和观赏性,百老汇的踢踏舞开始注意修饰身体的舞姿,比如胯部的摇摆等等。一些比较“土”比较“丑”的舞姿被去除掉了。另外百老汇的踢踏舞还增加了道具以及布景的使用,以适应舞台表演的需要。 在好莱坞歌舞片盛行的时期,踢踏舞也走向了银幕。它基本上延续了百老汇的风格,为电影观众带来了无数的欢乐。 爱尔兰风格的踢踏舞由于保留了强烈的爱尔兰民间舞蹈传统而自成一派。其重要的特征就是保留了爱尔兰民间舞蹈中身体的舞姿和舞步:上身基本保持直立挺拔,脚步以小腿的动作为主,手臂动作简洁,多为直线的运动。其舞步充满了跳跃性,活泼而欢快。音乐也多运用传统的爱尔兰民间音乐。爱尔兰风格的踢踏舞是独特的、区别于美国踢踏舞的一大流派。 踢踏舞是美国本土的一种舞蹈,已经发展了近三百年。18世纪初踢踏舞出现在美国南部,最初是传入美国的英国大陆和西非传统音乐与脚步舞蹈的融合。爱尔兰吉格舞(一种音乐和舞蹈形式)和西非吉尔比舞(既是宗教的也是生活中的脚步舞蹈)演变成了美国的吉格舞和朱巴舞。这些转变综合起来融合成了一种也被称为“吉格”的舞蹈形式。这种舞蹈形式在19世纪初被滑稽说唱团的黑人和白人舞蹈演员所运用,并将踢踏舞发展成为19世纪流行的舞台娱乐艺术。早期风格的踢踏舞穿着硬底的鞋、木屐或是带平头钉的靴子。金属片在19世纪末才开始出现在鞋底,然后在年轻人中流行开来并出现在百老汇的舞台上
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各地一些民谣
-----世界民谣之旅----- 以色列这是一个奇特的民族,自称为「上帝的选民」,公元前3000年,族中一位先知亚伯拉罕带领族人从肥沃的月湾南方越过阿拉伯半岛沙漠北部边缘,经叙利亚来到现在称为巴勒斯坦的迦南之地,经过一段时间后,族人为了过更好的日子,再一次的迁徙,有人到阿拉伯半岛靠近红海称为汉志的地方,成为阿拉伯人的祖先。 在艰苦的流亡生活中,犹太人期待有一天再回到祖先的土地,于是保留传统的文化为共同的信念,这些传统文化包括宗教、旧约圣经、犹太法典、传统服饰、戴维之星、犹太蜡烛台、蜂蜜、犹太面包、民谣歌曲与传统舞蹈…等。 其中民谣歌曲大部分皆与宗教有关,叙述着积极奋斗、努力向上、祈求平安、乐天知命的内涵,旋律时而轻快奋起,时而温柔婉约,曲调简单不复杂,配合简易的舞步,即有振奋人心的效果,演奏的乐器亦相当简单,包括笛子、鼓、拍手、甚至只有清唱,却皆能表现其独特的风格,近代演奏的乐器有时加入如电子琴类的乐器,虽传统韵味较淡,但风格未失。知名的犹太民谣: 1. Hava Nagila 哈哇那基亚(大家一起来欢乐) 2. Mayim Mayim 水舞(原意为”水、水”) 3. Evev Shel Shoshanim 夜玫瑰 4. Dona Dona 多娜多娜 5. Tumbalalaika 让我们欢乐吧 6. Hora Medura 营火 7. Hava Netze Bemachol 大家来跳舞 8. Ma Avarech 教我如何赞美你 9. Yerushalaim Shel Zahav 金色的耶路撒冷 10. Bashana Haha’a 来年 加勒比海加勒比海位于中美洲的西边,墨西哥湾的南边,主要国家有古巴、牙买加、多米尼加、波多黎各等将近二十个国家,艳阳高照,处处有美丽的沙滩与棕榈树,是热带渡假天堂,音乐热情轻快,独树一格,大部分是恰恰、曼波与伦巴的节奏,钢鼓(Steel Drum)是当地独特的演奏乐器。知名的加勒比海民谣: 1. Guandanamera 关达拉美娜 2. Limbo Rock 凌波舞 3. Yellow Bird 黄色鸟 4. Jamaica Farewell 再会牙买加 5. Fire Down Below 热情 6. Mary Ann 玛莉安 7. Zu Zu Chart 鲁鲁呼声 8. Native Mambo 本地曼波 9. Wings of A Dove 鸽子的翅膀 10. Calypso 卡莉普索 意大利位于古代罗马帝国的首善之区,意大利的民谣与其文化同样渊远留长,最著名的民谣有拿波里民谣以及南方西西里岛的塔朗泰拉舞曲(Terantella)。意大利亦是观光客喜欢造访国家,有许多美丽的城市,如处处古迹的罗马、威尼斯、米兰、佛罗伦萨、比萨以及在轻轻薄雾中的拿波里与艳阳高照的托斯卡尼,这些地区皆有其特有的民谣,威尼斯水上贡都拉上的船夫就是这些民谣的最佳传唱者。 知名的意大利民谣: 1. Carnival of Venice 威尼斯嘉年华 2. Mattinata 早晨 3. Florentine Serenade 佛罗伦萨小夜曲 4. Marie Marie 玛莉玛莉 5. Dance of Tuscany 托斯卡尼之舞 6. PEarl Fisher 采珠人 7. Traviata 饮酒歌 8. Mambo Italiano 意大利曼波 9. Tesoruccio 10. La Gioconda 墨西哥墨西哥的音乐在美洲大陆独树一格,同曾为西班牙的殖民地,歌曲内容充满豪放开朗,有别于东边加勒比海地区歌曲的热情,南美洲安地列斯山脉地区民谣的奔放,所以独特,可能与该地区曾是玛雅文化的发源地有关吧!演奏乐器主要以吉他为主,常伴随着独特的墨西哥舞蹈,男舞者及演唱者,带宽边尖顶的墨西哥帽,豪迈自在,女舞者着鲜艳的百折蓬蓬裙,热情艳丽。演唱者几乎全是男性,歌声优美,旋律轻快,很值得欣赏。 知名的墨西哥民谣: 1. La Bamba 小山羊 (班巴情歌) 2. Jarabe TaPAtio 墨西哥帽子舞 3. Cielito Lindo 美丽的天空 4. La Raspa 拉锯舞 5. La Cucaracha 蟑螂舞 6. Las Mananitas 7. Guadalajara 8. Mendoza 9. La Adelita 10. La Negra 匈牙利匈牙利民谣是欧洲大陆中最值得大书特书的民谣,主要原因不只是其数量丰富,并且相当多元化,由于其地理位置特殊与历史的演进,而形成民谣音乐的汇集之所。如果要列出现今为何匈牙利音乐会如此蓬勃,其影响之因素有:地处中欧之枢纽、古代奥匈帝国的历史演进、马札儿人(Magyars)、吉普赛人、犹太人、多瑙河、布达佩斯、外西凡尼亚、民谣音乐采集者、推广团体与为数相当多的民谣歌手与乐团,这些因素的总集很少在其它国家或地区能同时具备。 匈牙利首都布达佩斯,是欧洲继维也纳之后第二美丽的城市,在音乐的成就上与维也纳相互辉映,维也纳是古典音乐之都,而布达佩斯可称为民谣音乐之都,布达佩斯为多瑙河贯穿而过,风景优美,为古代文人墨客聚集之所,音乐艺术淬集之地,喜爱音乐的匈牙利人,更在东欧铁幕瓦解后,利用布达佩斯独特的城市特质,配合热爱音乐的有心人士及乐团将该城发展成匈牙利与东欧民谣音乐的中心,各类音乐活动、节庆与比赛从不间断,其中最有名的活动之一就是称为Tanchaz的舞蹈屋(Dance House)音乐节庆,这是许多知名的演唱家与乐团喜欢参与的表演殿堂。 知名的匈牙利民谣: 1. Hungarian Dance No.5(Brahms)匈牙利第五号舞曲 2. Csardas(Vittorio Monti)夏得西 3. Nincsen Csillag Az Egen 这里没有明星 4. Ma Van Husvet Napja 今天是复活节 5. Palatkar 来自帕拉特卡 6. Harom Ejjel Harom Nap 三天三夜(苏慕基女郎) 7. Tele Van A Sotet Egbolt 夜空中的明亮星星 8. Tudod Babam 心爱的你了解我 9. Milica Je Vecerala Kovacs Pavo Dallamai 帕沃克娃克斯之音 10. Tancdallamok Kecskemet Kornyekerol 凯克斯凯米特地区之舞 希腊希塔基(Syrtaki)民谣,是风靡全世界的希腊民谣。希塔基是由二种希腊民谣类型合并而成,前三分之二音乐节奏较慢,称为哈塞匹克(HASApiko),因为此种音乐早期是屠夫们闲暇时在酒吧跳舞的音乐,所以亦称屠夫乐或屠夫舞,在音乐的后三分之一节奏较快,称为 哈塞布什米克(Hasaposerviko),由于整体音乐节奏轻快、慵懒,让听者宛如倘佯爱琴海美丽的小岛上,享受着蔚蓝的天空与海水。此种音乐型态在二位希腊著名的作曲家马诺斯.赫基达克斯(Manos Hadjidakis)与特欧多拉克斯(M. Theodorakis)分别为二部电影,「痴汉娇娃」(Never On Sunday) 与「希腊左巴」(Zorba The Greek) 以希塔基创作的主题曲而风靡全世界,因为希塔基音乐的独特、优美,现今已几乎成为希腊的代名词。电影「希腊左巴」,是由希腊诺贝尔文学得主卡札斯基同名之小说改编而成,影星安东尼昆将剧中豪迈的左巴演得微妙为俏,加上优美的主题曲及舞蹈广受欢迎,所以世人又将希塔基舞蹈称为「左巴舞」,甚至「希腊左巴」舞台剧目前仍是百老汇叫座的节目之一。而近期以希塔基音乐贯穿整部电影的最佳代表作为2003年大为卖座的「我的希腊婚礼」(My Big Fat Greek Wedding)。 希塔基民谣演奏或演唱时,几乎以希腊传统的布柔基琴(Bouzouki)演奏,布柔基琴状似吉他,琴腹似意大利之曼陀铃如半个西瓜大,为琴颈较长,声音恢弘中有清脆,优美中有慵懒。 知名的希塔基民谣 1. Never On Sunday(Ta Pedia Tou Pirea)痴汉娇娃 2. Zorba The Greek希腊左巴 3. Siko Chorepse Syrtaki 大家来跳希塔基 4. Triki Triki 崔奇崔奇 5. Aponi Zoi 迷途的小鸟 6. Maria Me Ta Kitrina 黄衣女孩玛莉亚 7. Strosse To Stroma Sou 酱油 8. Mia Parenthesis Ke Mono 9. Pira Luludia 10. Syrtaki Kofto 英格兰英格兰民谣以抒情及咏唱调的旋律为主,因种族主要为央格鲁与萨克逊人为主,所以民谣中极少有苏格兰与爱尔兰之塞尔特情歌的旋律,然而吉格与连索的音乐曲调是存在的。大部分的歌曲旋律清柔,相当动听。 知名的英格兰民谣: 1. Greensleeves 绿袖子 2. Blow The Wind Southerly 吹向南方的风 3. John Peel 约翰披尔 4. The Lincolnshire Poacher 林肯郡的外来者 5. Blaydon Races 布莱登赛马 6. Scarborough Fair 史卡波罗市集市 7. The Keel Row 船 8. Strawberry Fair 草莓小调 9. Rantin Rory 蓝丁罗雷 10. Dark Lochnagar 深沉的纳加湖 爱尔兰爱尔兰民谣可细分为四种,第一种为古老的咏唱歌曲(Air),最具盛名的代表歌曲就是夏日最后玫瑰与丹尼男孩,第二、三种为吉格与连索(Jig and Reel),吉格音乐是电影最喜欢使用当为配乐的音乐,如「铁达尼号」与「纽约黑帮」,爱尔兰国舞「吉格舞」更是「大河之舞」的起源,并且是现代「踢踏舞」根源。连索音乐的源头为苏格兰,在爱尔兰亦相当风行。第四种为闻名全世界的「塞尔特情歌」(Celtic Song)。 知名爱尔兰民谣: 1. 夏日最后玫瑰 The Last Rose of Summer 2. 丹尼男孩(秋夜吟) Danny Boy / Londonderry Air 3. Johnny从军去 Johnny’s Gone For A Soldier 4. 依然在我心深处 Believe Me, If All Those Endearing Young Charms 5. 当爱尔兰的明眸微笑时 When Irish Eyes Are Smiling 6. 爱莲都茵 Ailein Duinn 7. 都尔曼 Dulman 8. 我将再带你回到家乡,凯瑟琳 I’ll Take You Home Again Kathleen 9. 爱尔兰之歌 Song For Ireland 10. 多年以后 After All These Years http:///Html/Special/1/5.htm到这里来试听参考资料: http://war3.replays.net/bbs/read.php?tid=305096
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踢踏舞起源于哪国?
踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”,TAP是拍打扣击的意思,它的正式形成是在20年代的美国。在这之前,爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上,这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。
在踢踏舞的发展过程中,有几个非常关键的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位伟大的节奏舞蹈家,他把非洲舞步加入到爱尔兰的吉格舞中,强调节奏与打击胜过旋律。其后,又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基础,他们分别是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首创了成熟的踢踏舞步,他的舞步特点是多为平的脚形,其后的ROBINSON在此基础上发展了自己的舞步,突出了脚尖的技术。而BUBBLES则创造了称为CRAMPROLL的舞步,他的舞步特点是同时运用脚尖和后跟。
踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式,甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中,评委甚至坐在木制的舞台下面,根本不看舞蹈演员,而是听他们打击节奏的轻重缓急,对于踢踏舞来说,最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者,不管是多快的节奏,多复杂的舞步,多轻的声音,都能做到清清楚楚。
踢踏舞历经近百年的发展,形成了不同的风格,最主要的两大分支,就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。历史最悠久的踢踏舞要算发源于美国本土的,被称为HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思,因此当时跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER,HOOFER这个词还有黑人的意思,这说明了当时的踢踏舞者多为黑人,同时也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。
踢踏舞起源于美国的下层民众,主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。这种流派的形式比较开放自由,没有很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿,而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧,他们常常聚在街头互相竞技。其整体舞风比较朴实、散漫。后来在长期的发展中,这种流派不断受到诸多因素的影响。比如说美国西部牛仔的影响,比如说黑人传统吉鼓节奏的影响等等,其中最重要的影响可能算是爵士乐的影响,踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素,更具自娱性,也更加开放而具有挑战性。这样就逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式,并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。
一、 美式踢踏: 美式踢踏是以自由、轻松及幽默作为型态(有两种重要的发展元素,一是爱尔兰踢踏舞另一种则是非洲音乐)它源自於西元1739年,一群黑奴为了反抗南卡罗莱州奴主,打开佛罗里达州自由的通路而起义。但一开始便被镇压,几个月后美国政府便制定了禁止任何黑人击鼓或作出任何可激起叛乱的其他噪音声响的法律。剥夺了他们惊天动地的鼓声和豪迈的气魄,黑奴很快利用其他的方式,有些有表演才能的黑人及时采用白人木屐舞,经过合乎情理的结合便产生了踢踏(TAP)。正因为是自由、轻松的,所以在表演美式踢踏时,舞者们常会在舞蹈中加入『即兴』的演出,通常在纽约百老汇及电影『万花嬉春(SINGIN IN THE RAIN)』、『锦城春色(ON THE TOWN)』、『美国人在巴黎(AN AMERICAN IN PARIS)』、『暴风雪(STORMY WEATHER)』…等都能看得到美式踢踏舞的踪迹,著名的美式踢踏舞者有:佛雷.亚斯坦(Fred Astaire)、小山姆戴维斯(Sammy Davis Jr.)、金凯利(Gene Kelly)、尼克拉斯兄弟(Nicholas Brothers)、比尔.罗宾森(Bill Robinson ~ Mr. Bojangles)、丹.派瑞(Dein Parry ~ Tap Dogs)、Jason Samuels Smith、Roxane Butterfly、Jimmy Slyde、Lon Chaney、Buster Brown、Gregory Hines、Savion Glover…等。目前舞工厂舞团舞蹈教室中,所教授的踢踏舞蹈,便是以美式踢踏为主。
国际踢踏节五月二十五日National Tap Dance Day: The birthday of Bill "Bojangles" Robinson, May 25th, was officially declared National Tap Dance Day in 1989, In honor of this day, dozens of special events and celebration of dance are held throughout the United States.
二、 英式踢踏: 英式踢踏则是强调以芭蕾优美肢体动作为主,在舞步方面有较多的旋转、滑步…等,舞者在演出时常带给人们一种贵族的气息,另外英式踢踏在节奏这部份切分音的变化比较少,但是重复的音节比较多;同时英式踢踏也提供了众多学习者取得证照的管道,在台湾,您可以透过『英国皇家舞蹈协会』-ISTD(Imperial Society of Teacher of Dancing),加入协会,成为会员,每年参加升级考试以取得国际认可的证照。在舞工厂舞团里,每一位踢踏舞老师都拥有ISTD的证照,我们也非常欢迎有兴趣的朋友,一同加入ISTD的行列中。
三、 爱尔兰式踢踏:(Irish dancing) 爱尔兰式踢踏舞蹈,真正的名称应该称为『Irish dancing -Hard shoes dancing』美式踢踏舞才称为Tap dancing;爱尔兰舞者在跳爱尔兰舞是没上半身动作的,双手是自然下垂贴於髋部的,下半身双脚总是保持交叉的姿势(45度),所以舞者们在跳舞时您会觉得很整齐,而爱尔兰式踢踏又有软鞋及硬鞋的分别,在软鞋舞方面,男生与女生所跳的是不同的,因为软鞋舞男女生的鞋子不同,女生方面有点像是芭蕾舞鞋,不会发出声响,而男生的鞋后根部分则是硬的,所以可以发出声音,在台湾受到大家所喜爱的『火焰之舞』(Feet of Flames)、『大河之舞』(River Dance)、『魔力之舞』(Magic of Dance)…等,您会看到舞者的上半身会有些许的动作,那是为了增加舞蹈效果,而经由舞者自行设计的,在传统的Irish dancing中是只有下半身的动作的。著名的Irish dancing舞者有迈可.佛莱利(Michael Flately)、迈可.汤那莱(Michael Donnellan.)…等,当然上述所提的影片也是供各位观赏的最佳选择。
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pig,jig in a wig是什么意思
猪,在假发夹具
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电影美人鱼中的歌曲有哪些?
迪士尼电影院8小美人鱼THE LITTLE MERMAID电影原声带
01.海洋世界
02.主题
03.喇叭序曲
04.海螺的女儿
05.你世界的一部分
06.海平面之下
07.海平面之下(延续篇)
08.可怜倒楣的灵魂
09.鱼
10.亲吻她
11.烟火
12.吉格舞
13.暴风雨
14.石穴的毁灭
15.船难的漂流物
16.国境之旅
17.就寝时间
18.婚礼通知
19.营救艾瑞克
20.圆满结局
参考资料:
http://book.huoche.com.cn/765329/
http://book.jqcq.com/product/391843.html
迪斯尼《小美人鱼》之SCBASTIAN 电影原声带
1.ARISE
2.THREE LITTLE BIRDS
3.YOU CAN GET IT IF YOU REALLY WANT
4.MUSIC SWEET
5.HOT,HOT,HOT
6.UNDER THE SEA
7.DANCING MOOD
8.DANCE THE DAY AWAY
9.DAY-O
10.TAKE THIS SONG
11.JAMAICA FAREWELL
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吉格舞,爱尔兰吉格舞
发布日期:2020-08-13 14:32:19
浏览次数:260
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