以下内容中的页码位置以上海音乐学院出版社2005年5月出版的小提琴考级曲集为参考标准启蒙级：一、音阶：A大调，一个八度加两组琶音。全弓，一弓1个音《第1册（上）第1页》 二、练习曲2：（法尔多娜朵娃曲）《第一册（上）第2页》 三、乐曲5：摇篮曲《第1册（上）第4页》 基础级：一、音阶：bB大调，加两组琶音，一拍一弓，全弓 《第1册（上）第6页》 二、练习曲2：（杨辛诺夫曲）《第1册（上）第7页》 三、乐曲4：劳动最光荣（黄准曲） 《第1册（上）第11页》 一级：一、音阶：G大调，两个八度加两组琶音，两拍一弓 《第1册（上）第12页》 二、练习曲4：（沃尔法特曲 Op.45 No.14）全弓与半弓 《第1册（上）第16页》 三、乐曲：优美的变奏曲（法默曲） 《第1册（上）第24页》 二级：一、音阶：C大调，两个八度加两组琶音，固定三把位，两拍一弓《第1册（上）第27页》 二、练习曲8：（开塞曲Op.20 No.8） 《第1册（上）第37页》 三、乐曲2：b小调协奏曲第三乐章（里丁格曲） 《第1册（上）第43页》 三级：一、音阶：a小调，两个八度加两组琶音，移把位音阶，自然小调。音阶一弓8个音，琶音一弓6个音。 《第1册（上）第49页》 二、练习曲7：（开塞曲Op.20 No.14）顿弓或依音 《第1册（上）第56页》 三、乐曲：景颇姑娘采茶忙（何占豪曲） 《第1册（上）第70页》 四级：一、音阶：c小调，加两组琵音，两个八度移把位。音阶一弓8个音，琵音一弓6个音，自然小调 《第1册（下）第1页》 二、练习曲8：（开塞曲Op20 No. 26） 《第1册（下）第13页》 三、乐曲2：第六变奏曲（丹克拉曲） 《第1册（下）第18页》 五级：一、音阶：G同名大小调，加五组琵音，三个八度音阶，旋律小调，音阶一弓12个音，琵音一弓9个音 《第1册（下）第26页》 二、练习曲6：（马扎斯曲Op36 No.3） 《第1册（下）第36页》 三、乐曲2：d小调协奏曲第三乐章（西特曲） 《第1册（下）第47页》 六级：一、音阶：bB同名大小调，加五组琵音，三个八度音阶，旋律小调，音阶一弓12个音，琵音一弓9个音 《第1册（下）第54页》 二、练习曲3：（马扎斯曲Op36 No.9） 《第1册（下）第58页》 三、乐曲2： a小调协奏曲 （阿科莱曲） （第119小节开始至结束）《第1册（下）第76页》 七级：一、音阶：G同名大小调，三个八度音阶加七组琵音，音阶一弓12个音，琵音一弓9个音 G大调，三度、六度、八度双音音阶，一弓2个音 《第1册（下）第84、85页》 二、练习曲10：（顿特Op.37 No.16） 《第1册（下）第104页》 三、乐曲1：第二十三协奏曲第三乐章（维奥第曲） （第167小节开始至结束）《第1册（下）第109页》 八级：一、音阶：C同名大小调，加七组琵音三个八度音阶，旋律小调，音阶一弓12个音，琵音一弓9个音 C大调三度、六度、八度双音音阶，一弓两个音 《第2册（上）第2、3页》 二、练习曲7：（马扎斯曲Op.36 No.47） 《第2册（上）第16页》 三、乐曲1：第七协奏曲 第一乐章（罗德曲） （第151小节开始至结束）《第2册（上）第29页》 评论
中国的音乐大师有谁？
宋祖英、 追问：
找5个中国音乐家的名字？
陈钢
陈钢 （1935－） 上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后入部队文工团，十五岁开始音乐创作，曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品。1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其他器乐作品。
贺绿汀
贺绿汀 （1903－1997） 湖南邵阳县人。1923年入长沙岳云学校艺术专修科，随陈啸空等学习音乐。大革命期间曾参加湖南农民运动、广州起义。
1928年创作的《暴动歌》曾在海陆丰一带流传。1931年入上海国立音专，从著名音乐家黄自学习理论作曲，从查哈罗夫、阿克萨可夫学习钢琴。1934年所作钢琴曲《牧童短笛》和《摇篮曲》在亚历山大·齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”评选中获第一奖。此后进入电影界，参加歌曲作者协会，为左翼进步影片《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》等写音乐，其中《春天里》、《天涯歌女》等插曲广为传唱。“八·一三”事件后，参加上海救亡演剧一队，后到重庆，任教于育才学校音乐组。这时创作了《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》等风格清新的歌曲。1941年去新四军，1943年到延安，创建了中央管弦乐队。解放战争期间，继续教学和创作。合唱《新世界的前奏》，秧歌剧《刘德顺归队》，管弦乐小品《森吉德玛》、《晚会》等都是这一时期的产物。解放后，贺绿汀任上海音乐学院院长和中国音协副主席，主要从事培养人才，但仍坚持创作，写有大量声乐作品和电影音乐。
半个世纪以来，贺绿汀共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲，并著有《贺绿汀音乐论文选集》
华彦钧
华彦钧 （1893－1950） 民间音乐家。小名阿炳，江苏无锡东亭人，当地雷尊殿道士华清和之子。华清和号雪海，擅长演奏各种民间乐器，尤精于琵琶。华彦钧自幼从其父学习音乐。他四岁丧母，二十一岁患眼病，三十五岁时双目失明。在无锡市以沿街卖唱和演奏各种乐器为生，饱尝人间的苦难。阿炳的器乐演奏深为群众欢迎，其超群技艺，早在十八岁时就已被当地的道教音乐界看好。他曾广泛学习各种民间音乐，能超脱狭隘的师承和模仿，根据自己对现实生活的感受，创作、演奏各种器乐曲。但他一生中的大部分作品，由于种种原因未能流传于世。仅有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等得以保存下来，并成为中国民族音乐殿堂中的瑰宝。1950年，他所演奏的六首乐曲曾被录音，并由中央音乐学院民族音乐研究所将其记录整理，编成《阿炳曲集》（音乐出版社1956年出版）。
雷振邦
雷振邦 (1916--1997）是我国著名的电影音乐作曲家，国家一级作曲，曾任中国音乐家协会理事，中国电影能够家协会理事，中国电影音乐协会付会长、第六届全国政协委员。1916年5月，雷振邦出生于北京，满族人。由于家庭生活比较优裕的，使他很小就接触到京戏。七八岁时，便能哼唱京剧小段，还能用胡琴拉京戏以及一些歌曲。
1928年9月，雷振邦来到沈阳奉天公立学校读小学，后入南满中学。在音乐老师的熏陶下，雷振邦学会吹得一口动听的口琴，加入学校口琴队，并成为该队的指挥。他常把一些歌曲改成口琴合奏，并指挥演出。
1939年1月雷振邦去日本求学。在东京，他进了日本高等音乐学校作曲系预科。不到半年的时光，雷振邦便完成了预科专业，校长允许他跳级，转年便成为作曲系本科学生。
1943年雷振邦回到祖国，先后在北平女子中学和惠中女子中学做音乐教员。抗日战争胜利以后，他在课余组织起一个五十多人的业余交响乐团。
雷振邦曾把中国古曲《悲歌》改编成管弦乐的曲子，供业余交响乐团演出，这是公开演出的雷振邦的第一部作品。
1949年6月雷振邦来到中国电影乐团从事专业作曲，，从此踏入影坛。
1955年4月雷振邦被调到长春电影制片厂任作曲，此后他的创作进入了一个新的阶段。30多年间，他谱写的电影歌曲一百余首。他坚持深入生活，向民间艺人学习，创作了大量的形象鲜明，优美抒情，具有强烈的民族地方色彩和散发着扑鼻的生活芬芳的音乐作品，形成他作品独特的艺术风格。如他为反映少数民族生活的影片《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《景颇姑娘》、《芦笙恋歌》等谱写的乐曲，都具有上述音乐特点。
1960年在第二届百花奖中，他为影片《刘三姐》的谱曲，荣获最佳音乐奖。以后他为影片《冰山上的来客》、《吉鸿昌》和《小字辈》谱写的乐曲，也分别在1964年和1980年长春电影制片厂举办的第一、二届“小百花奖”中获最佳作曲奖。
几十年来，雷振邦创作的故事影片音乐主要有：《董存瑞》、《马兰花开》、《芦笙恋歌》、《花好月圆》、《五朵金花》、《金玉姬》、《达吉和他的父亲》、《刘三姐》、《万木春》、《冰山上来客》、《景颇姑娘》、《战洪图》、《钢铁巨人》、《暗礁》、《吉鸿昌》、《小字辈》、《幽谷恋歌》、《明天回答你》、《精变》《赤橙黄绿青蓝紫》、《东方大魔王》……还有82集电视连续剧《四世同堂》等。他的大部分作品都曾经风靡全国，广为传唱，成为人们喜爱的经典音乐作品，他不愧为是我国影坛深受观众欢迎的著名电影作曲家。
李焕之
李焕之 （1919－） 原籍福建晋江，生于香港。1936年入上海国产音专从师于萧友梅。抗战爆发后，在厦门、香港等地从事革命歌曲创作。1938年就读于延安鲁迅艺术学院音乐系，结业后留校任教，并主编《民族音乐》。解放战争时期，任华北联大文艺学院音乐系主任。建国后，一直活跃在音乐战线，现任中国音乐家协会主席。四十余年来，创作了大量音乐作品，除了传唱一时的《民主建国进行曲》、《新中国青年进行曲》、《社会主义好》等歌曲外，主要有管弦乐《春节组曲》、《第一交响乐——英雄海岛》，古琴弦歌合唱《苏武》，古筝协奏曲《汨罗江幻想曲》，独幕歌剧《异国之秋》等，还编有《作曲教程》，并撰写了三百余篇论文，部分收入《音乐创作散论》一书。
刘天华
刘天华 （1895－1932） 著名作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家。江苏省江阴县人。出生于知识分子家庭，是文学家刘半农之弟。1909年入常州中学，开始学习西洋管乐器。1911年因学校停办而辍学，参加“反满青年团”军乐队。1912年赴上海参加“开明剧社”乐队。1914年返回家乡，先后在江阴、常州的中学里教音乐。其间曾向江南民间音乐家周少梅、沈肇州学习二胡、琵琶；专程赴河南学琴；向僧、道和民间艺人学习多种民间乐器；记录民间乐谱，并开始音乐创作。1922年受聘赴北京，任教于北京大学音乐传习所；同年秋又兼任北京女子高等师范学校音乐体育专科教师。1926年任教于北京艺术专门学校音乐系和北平大学女子文理学院音乐系，直至去世。任教期间，先后学习了三弦拉戏、昆曲、小提琴、和声学、理论作曲等，在广泛学习中国民间音乐和西洋音乐的基础上。创作了二胡独奏曲《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《良宵》、《亲居吟》、《空山鸟语》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》，琵琶独奏曲《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》和器乐合奏曲《变体新水令》。1927年创办“国乐改进社”。同年，编辑出版《音乐杂志》，参与发起“爱美乐社”。曾用五线谱和工尺谱准确地记录梅兰芳的唱腔（《梅兰芳歌曲谱》1930）。搜集《安次县吵子会乐谱》、《佛曲谱》。一生中总共编写了四十七首二胡练习曲，十一首琵琶练习曲。奠定了二胡专业创作和演奏的基础。
马可
马可（1918-1976） 江苏徐州人。曾在河南大学化学系学习，后在冼星海的感召和引导下，参加河南抗敌后援会巡回演剧第三队。1939年抵延安，在鲁迅艺术学院音乐工作团工作、学习，得到冼星海、吕骥等人的指导，记录、整理过大量民族资料。后在东北解放区从事音乐活动，解放后任中国音乐学院副院长。一生写了二百多首（部）音乐作品，其中以歌曲《南泥湾》、《我们是民主青年》、《咱们工人有力量》、《吕梁山大合唱》，秧歌剧《夫妻识字》歌剧《周子山》（与张鲁、刘炽合作）、《白毛女》（与瞿维、张鲁、向隅等合作）、《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》等流传最为广泛。
在音乐理论研究上，除了对冼星海作专题研究，著有《冼星海传》外，还涉及到新歌剧的发展、戏曲音乐改革、革命音乐传统和群众音乐生活等各方面的问题，并著有《中国民间音乐讲话》、《时代歌声漫议》等书和二百余篇论文。他在歌曲创作、歌剧创作、音乐理论方面，都作出了重要的贡献，为人们留下了丰富的遗产。1978年他的部分歌曲被编入《马可歌曲选》出版。以他为首集体创作的《哀乐》是现在国内最正式的傧仪用曲。
聂耳
聂耳（1912-1935） 原名聂守信，字子义，一作紫艺。笔名曾用过黑天使、噪森、浣玉、王达平等。云南玉溪人，生于昆明。自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，会演奏多种民间乐器。
大革命时期曾参加进步学生运动，十八岁到上海，翌年考进“明月歌舞团”，向黎锦晖学习作曲。因不满剧团的方针，于1932年退出，去北平与李元庆等开展革命音乐活动。后回上海参加剧联音乐小组，发起组织了中国新兴音乐研究会。并在联华影业公司、百代唱片公司工作，为左翼进步电影、话剧、舞台剧作曲。1933年在创作上初试锋芒，创作了《开矿歌》、《卖报歌》、使人耳目一新。1934年是他的“音乐年”，《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲，都是这一年完成的。1935年，写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。他从事音乐创作时间只有两年左右，却为八部电影、三部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根据民间音乐整理改编的民族器乐合奏四首、口琴曲两首，共创作了四十一首音乐作品。此外还发表了《黎锦晖的“芭蕉叶上诗”》、《中国歌舞短论》等十五篇战斗性的音乐论文和《时代青年》等三部电影剧本（生前未出版）。
1935年到日本，准备经欧洲去苏联求学，不幸于游泳时溺死于藤泽市鹄沼海中。他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神，第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。
任光
任光（1900－1941） 浙江嵊县人。从小喜爱民间音乐，会拉琴、吹号、弹风琴。1919年到法国勤工俭学，当过钢琴修理工人，同时学习音乐。1927年回国后，参加左翼剧联音乐小组及歌曲作者协会。1934年创作了著名的《渔光曲》（同名进步影片插曲，周璇主演并主唱）而一举成名。以后还创作了《月光光》、《新莲花落》、《大地行军曲》等电影插曲和一些救亡歌曲，如《打回老家去》（署名前发）、《高粱红了》等著名歌曲。此外，还创作过歌剧《台儿庄》（《洪波曲》）的音乐。1940年起在新四军军部工作，皖南事变时不幸牺牲。
王洛宾
王洛宾 (1913-1996)，著名的西部民歌传播者，被誉为中国现代歌曲之王。王洛宾1913年1月生于北京，他父亲是油漆匠，会演奏多种民族乐器，而且十分爱唱京剧和昆曲。在家庭的熏陶下，王洛宾自幼就喜爱上音乐，并且对音乐有着很好的感受力和记忆力。
1919年，王洛宾入小学读书，这时正值“新文化运动”，王洛宾因此学会了许多学堂乐歌，同时开始接触到一些西方和日本的曲调。1924年，王洛宾入通县潞河一所教会兴办的中学读书，在唱诗班里他接触到西洋和声，并且对和弦有了初步的了解。1931年，王洛宾考入北平师范学校艺科，随俄籍老师霍尔瓦特夫人学习声乐和钢琴，开始接受系统的音乐教育。
“九·一八”事变以后，王洛宾希望能用音乐来唤起民众的爱国热忱，便为萧军的小说《八月的乡村》创作了一首插曲《奴隶之爱》，这首曲子也是王洛宾的处女作。次年，由于家庭生活日渐困难，王洛宾不得不辍学，到一所中学担任音乐老师。
1937年，王洛宾参加了由著名作家丁玲领导的西北战地服务团，并随团出入枪林弹雨。在这个时期的战斗生活中，王洛宾还创作了《洗衣歌》、《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》等歌曲。1938年春，西北战地服务团奉上级指示，派出作家萧军、诗人塞克、音乐家王洛宾和朱南星等人赴新疆开展工作，在六盘山途中的一个车马店里，王洛宾一行巧遇一名绰号叫“五朵梅”的民歌手，她是该店的店主。在大家的邀请下，民歌手为他们演唱了两首民歌，“五朵梅”演唱时那种丰富情感、意境，加上那抒情动听的旋律，令王洛宾沉醉在这优美的歌声中。
为了他深爱的西部民歌，王洛宾拜访了来往兰州、新疆的兄弟民族司机。有一位维吾尔族的司机给他唱了一首吐鲁番民歌《达坂城》，王洛宾一下子就被朴素优美、活泼明快的旋律迷住，立即记下了这曲调，并请人翻译了歌词，同时将其进行重新改编并定名为《马车夫之歌》改编后的这首歌曲，旋律更加流畅动听，情调诙谐幽默。这是王洛宾创作生涯上的一个转折点，也是他搜集整理的第一首少数民族歌曲。
从此以后，王洛宾每到一个地方就寻找一切机会搜集民歌，经过多年不懈的努力，王洛宾搜集、整理并记下了众多优美动听、有学术价值的各兄弟民族民歌，如维吾尔族《掀起你的盖头来》、《喀什噶尔舞曲》、《青春舞曲》、《阿拉木汗》、《半个月亮爬上来》、《依拉拉》、哈萨克民歌《流浪之歌》、《我等你到明天》、《羊群里躺着想念你的人》、《玛依拉》、《黄昏里的炊烟》、《都他尔和玛丽亚》、《暮色苍茫》等。这些旋律流畅、曲调清新的歌曲直到今天仍然有很高的审美价值。
在搜集整理民歌的基础上，王洛宾还改编了许多民歌，如久唱不衰的《在那遥远的地方》这首经典之作，就是王洛宾根据哈萨克民歌《洁白的前额》（又名《羊群里躺着想念你的信》改编的。《在那遥远的地方》这首歌曲首先在甘肃和青海一带传开，不久便流传到全国各地，数十年来，一直深受大众的喜爱。
1996年3月14日，这位蜚声海外，影响过几代人的一代西部歌王，在乌鲁木齐与世长辞。
冼星海
冼星海（1905-1945） 中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺，生于澳门一个贫苦船工的家庭。1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。抗战开始后参加上海救亡演剧二队，后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。1935年至1938年间，创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在“女大”兼课。教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。1940年去苏联学习、工作，1945年病逝于莫斯科。此间，写有交响曲《民族解放》、《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》以及小提琴曲《郭治尔－比戴》等，现已收集到他的作品近三百件。此外还写了《聂耳——中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等大量音乐论文，已发表的有三十五篇。由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。 评论
小提琴有多少級 ？具體怎樣考級 ？
十级 一、小提琴考级标准教材要求： 分享我们钟爱的音乐 http://J&v.B(E K_8{ y 由中国音乐家协会音乐考级委员会编，新华出版社出版的“全国小提琴演奏（业余）考级标准教材（第一版）”，或“全国小提琴演奏（业余）考级标准（修订版）”，两者任选其一。但是两个版本不可以串换使用。“全国小提琴演奏业余考级中国作品集”“中国音协音乐考级委员会编，时代文艺出版社2001年3月第二版”。 W1Yho)lyT AeU0 二、考级内容及考级要求： Lr8[)G6O!b ]0 音阶与琶音：各级所列各调均须严格训练，考级时可自选一个调演奏。教材第一版的音阶、琶音要按照修订版的弓法演奏。）练习曲：各条练习曲均应该认真练习，考级http://)T&W/c0q0w8S Rp 三级考生要学会换把（自选中国乐曲也须符合本要求）；四级考生应学会揉弦（Vibrato）;六级考生要自己调音；八级的无穷动必需跳弓。除了在职人员或另有特别规定者外，所有曲目一律要求背谱演奏。考试中评委可要求考生在乐曲的任何段落开始或结束。 追问：
满族的服饰有什么特征
马蹄袖是游牧民族最显著的特征,在清朝中有反映,而农耕民族注重审美观,崇尚娴静,舒适,衣服较宽松,... 清代服饰 清代男子服装主要有袍服、褂、袄、衫、裤等。袍褂是最主要的礼服。其中有一种行褂，长不过腰，袖仅掩肘，短衣短袖便于骑马，所以叫“马褂”。马褂的形制为对襟、大襟和缺襟（琵琶襟）之别。对襟马褂多当礼服。大襟马褂多当作常服，一般穿袍服外面。缺襟（琵琶襟）马褂多作为行装。马褂多为短袖，袖子宽大平直。颜色除黄色外，一般多一天青色或元青色作为礼服。其它深红、浅绿、酱紫、深蓝、深灰等都可作常服。本土为戴暖帽、穿马褂、行袍的男子。 清代服饰 清代男子服装主要有袍服、褂、袄、衫、裤等。其中一种为“马甲”或称“坎肩”，男女皆着。样式有大襟、对襟、琵琶襟等。一般穿在里面，样式也比较窄小。清末时，有把马甲穿在外面的。还有一种多钮扣的马甲，称“巴图鲁看坎肩”（ 巴图鲁是满语，是“勇士”之意）。这种马甲，四周镶边，在正胸钉一横排钮扣，共十三粒，俗称“一字襟”马甲，或称“十三太保”。先在朝廷要官服用，故称“军机坎”。以后，一般官员也多穿着，成为一种半礼服。 清代服饰 清代男子服装主要有袍服、褂、袄、衫、裤等。袍褂是最主要的礼服。清代礼服一般无领，穿时需在袍服上另加一硬领。春秋季节，用浅湖色缎，冬季用绒或皮，这种领子，又称“领衣”，又因形似牛舌，故俗称“牛舌头”。质料用布或绸缎，前为对襟，用钮扣系之，束在腰间。还有一种披肩。形似菱角，上面绣以纹样，多用于官员朝服。本土为领衣实物。 清代服饰 清代妇女发饰，分为满汉二式。初期还保留各自的原有形制，后在相互影响之下，都有明显的变化，而且各地风俗也不一样。清朝中叶，汉族妇女模仿满族宫女发饰，发饰品种繁多，各个时期流行的发式也各不相同。汉族妇女服饰，初期仍如明末之旧。经过不断的演变，终于形成一代特色。凡后妃命妇，用凤冠、霞帔。普通妇女除婚嫁及入殓时“借穿”一下这种服饰外，其它场合以披风、袄裙作为礼服。袍衫（旗袍）为满族妇女的主要装束，也深受汉族妇女的喜爱，不过满族的女装没有汉族的宽大。满族女装一般为窄而瘦长，多在外面加坎肩。此图为梳旗髻、穿旗袍及梳平髻、穿袄裙的妇女。 清代服饰 清代妇女发饰，分为满汉二式。初期还保留各自的原有形制，后在相互影响之下，都有明显的变化，而且各地风俗也不一样。汉族妇女的发式，在清代中叶模仿满族宫女发式，以高髻为尚。以后还流行过平髻、圆髻、如意髻等样式。清末，崇尚梳辫，初在少女中流行，以后逐渐普及。满族妇女发式，大多以为钿子为饰。钿子以铁丝为骨，也有用藤丝的，外面裱以黑纱，上面饰有翠翟。普通满族妇女，多为“叉子头”式，也称“两把头”、“把儿头”的。后来，受汉族影响，一般都将发髻梳成扁平的形状，俗称“一字头”。到了清末，这种发髻越来越高，逐渐变成“牌楼式”的固定装饰，只需套在头上，再加一点花朵即可，名为“大拉翅”。汉族妇女服饰，初期仍如明末之旧。经过不断的演变，终于形成一代特色。凡后妃命妇，用凤冠、霞帔。普通妇女除婚嫁及入殓时“借穿”一下这种服饰外，其它场合以披风、袄裙作为礼服。而满族妇女的主要装束为袍衫（旗袍），不过满族女装一般为窄而瘦长，多在外面加坎肩。 评论
大家帮我找找京剧里的黛诺 它的地一句是（山风吹来一阵阵）
“归来乡音更动人”是全剧精彩的唱段之一。基调是采用京剧的传统唱腔[南梆子]，吸收融化了景颇民族歌“麻占”的音调。听起来既委婉而又不流于缠绵，既柔曼而又不是纤弱；清新舒放，明快畅达，浓郁的京剧韵味和鲜明的景颇族民歌色彩水乳交融。真是一曲景颇姑娘的乡音！
山风吹来一阵阵，
一阵山风千根滕。
根根藤子齐摆动，
归来乡音更动人。
山下学习一月正，
眼也亮来心也明。
黛诺得救心欢庆，
只是难舍我与高山千缕情。
红旗跃上高山岭，
思乡情意添几分。
只望家乡遭改变，
遍地山歌遍地青。
接信回家心振奋，
家乡啊！你可知我对这山山岭岭一片心。
关肃霜对这段唱得处理，新颖别致，亲切自然。由于唱词是七字句的新诗，和传统[南梆子]的十字句格式不同，完全套用传统是不行的。这段唱是根据人物和情绪的需要，开始以民族乐器“桑比”奏出山歌似的音调，把人物引入到对景颇山一草一木的无限深情之中，然后散起自然地上板。在“只是难舍我与高山千缕情”一句上，使了一个漫长、曲折的花腔，使全剧特性音调和景颇民族歌“麻占”变换节奏反复出现。开始时延续两板的长音，恰似一股倾泻的清泉；接着是景颇族舞曲似的音调往复回环，那透明的音色，跳荡的节奏，好似波光闪闪，水声淙淙；接着力度突然增强，一泻无余，表达了黛诺对家乡的深厚情意。这段唱得最后一句“家乡啊，你可知我对这山山岭岭一片心”，吸收了昆曲的旋律，以渐缓渐弱结束，这时伴奏又在腔尾延续了几个富有民族色彩的散音，不仅把黛诺引入到更深的恋念家乡的意境之中，并且给观众留下了余音袅袅，不绝如缕的深刻印象。
欢乐英雄