广播剧的概述 英文：Broadcasting Play, Drama 适应电台广播的需要而产生的一种艺术形式。根据听众只能凭听觉进行欣赏的特点，广播剧以人物对话和解说为基础，并充分运用音乐伴奏、音响效果来加强气氛。人物对话是推动剧情发展的主要手段。广播剧要求评议要个性化、口语化，富于动作性，演员播演一定要吐字清楚，表达准确生动感情充沛真挚，配乐应当富有特色，波澜起伏，动人心魄，音响效果必须逼真，解说词应当帮助听众了解剧中情景和人物的动作状态。 [编辑本段]广播剧的特点 以语言、音乐和音响为手段，由机械录制而成的戏剧形式。失去视觉手段乃是广播剧的弱点，但是，只有听觉手段（语言、音乐和音响）不仅可以充分调动听众的想象力，使之必须直接参加创造，从中获得特殊的艺术享受；而且，由于失去视觉手段，使广播剧在展开情节时获得更大的时空自由，并使幻想、梦境、回忆等等成为广播剧理想的题材。由于广播剧只有听觉手段，故不宜表现人物众多的场面、复杂而多头绪的情节，要求线索单纯清晰，人物集中。 [编辑本段]广播剧的历史 1924年，英国广播公司播出的《危险》是世界上第一部由电台录制的广播剧。在中国，20世纪30年代，一批戏剧家为宣传抗日写过广播剧，成为中国广播剧的先驱。1950年2月，中央人民广播电台录制并播放了中华人民共和国建立以后的第一部广播剧《一万块夹板》。之后，广播剧剧目日益丰富。进入80年代以后据不完全统计，每年制作的广播剧总数有500部。由于广播剧的欣赏方式极为方便，许多国家都曾录制、播放长篇连续剧，有的可连续播放几年，深受听众欢迎。 最近几年，BL有关的广播剧是及其流行的，其收听者以女性为主。一般剧本都是小说。也有剧团原创的。日本在这一方面制作的很是专业，配音及剧情都是很棒的。中国原创的广播剧也不错，但因为社团均是自愿组建的，几乎没有以赢利为目的，配音演员多是非专业人士，所以就较之差些。 关于中文网络广播剧 中文网络广播剧社团距今已经有几年历史了，在网络信息极其发达的年代，有人用声音来描绘故事，由此产生了中文网络广播剧，当然这也不单单涉及到广播剧，还涉及到对于视频的音频部分的配音制作，在这个大环境，很多人把它称做：网配圈。包括优声由色（YSYS）在内的多个网配社团组成。根据统计包括解散失踪在内的已经有一百多个社团，其中优声由色（YSYS）、水岸聆音（水岸）、决意同人（JE）、影音同话、靡靡之音（靡靡）、裔美声社（裔美）、剪刀剧团（JD）、翼之声（YZS）、声创联盟（sclm）……等算是老牌的社团，以及后起的：华音社、凌霄剧团、清音社、耽于美音、狼言狼语、浪漫电台(广东)、月音社(广东)、 ……在内的算是建立2-3年的中期社团，以及一些现在也就是距今建社不过1年左右的社团，昀雪社区、10音社、声恋社、罄音悠韵、优思铭想、夜然未央、Honey.C、茶馆、恋恋美音、天籁之星、半月度、天墨工坊 莲陨剧社 等。组成了庞大的中文网络广播剧。 关于对中文网络配音的一些具体化的分类 说到中文网络配音就不得不提到几个大社，不过现在要做的是关于一个工作的分类： （1）CV（配音）：也就是广播剧中大家最为熟悉的声音的贡献者，配音人员也大多被大家所熟悉。但由于大多是非专业的，比之专业还有一定的差距。 （2）策划：策划不仅仅是给剧一个开始，更重要的是，是整个剧的贯穿线，一开始是负责做剧的前期工作，比如首先去有一个构想然后去要授权，而接下来所有的人员都由策划去招收。换句话说，策划就是从头到尾都有份的人，甚至有些策划身兼数职。是个比较累的活。 （3）编剧：这个是比较好理解，改编剧本和编制剧本。编剧们大多也没什么功底，可能只是一点点的学习才积累的。可以说是个动脑子的活。 （4）导演：字面意思就可以理解了，导演也是个辛苦活，关键看前期挑的如何了。 （5）美工：画图，以及PS图片，所谓PS也就是PHOTOSHOP。是一种画面的制作和修改的编辑工具。 （6）后期：其实说到后期一问，圈里面会有一群人向你感叹后期的辛苦，后期主要是负责给整个剧的音频部分添上它该有的色彩，所以后期对剧的把握度需要很高，如果说CV是一个初始的用品，那么后期可以说是这个剧的制作者包装物，也可以说是灵魂的存在，很多人都会夸CV如何好，但在真正制作剧的人看来，没了后期，
追问：
东莞到石排镇杂走啊？
楼主你好：请问你从东莞哪里到石排？ 追问：
金钱帮的广播剧剧本
广播剧的概述 英文：Broadcasting Play, Drama 适应电台广播的需要而产生的一种艺术形式。根据听众只能凭听觉进行欣赏的特点，广播剧以人物对话和解说为基础，并充分运用音乐伴奏、音响效果来加强气氛。人物对话是推动剧情发展的主要手段。广播剧要求评议要个性化、口语化，富于动作性，演员播演一定要吐字清楚，表达准确生动感情充沛真挚，配乐应当富有特色，波澜起伏，动人心魄，音响效果必须逼真，解说词应当帮助听众了解剧中情景和人物的动作状态。 [编辑本段]广播剧的特点 以语言、音乐和音响为手段，由机械录制而成的戏剧形式。失去视觉手段乃是广播剧的弱点，但是，只有听觉手段（语言、音乐和音响）不仅可以充分调动听众的想象力，使之必须直接参加创造，从中获得特殊的艺术享受；而且，由于失去视觉手段，使广播剧在展开情节时获得更大的时空自由，并使幻想、梦境、回忆等等成为广播剧理想的题材。由于广播剧只有听觉手段，故不宜表现人物众多的场面、复杂而多头绪的情节，要求线索单纯清晰，人物集中。 [编辑本段]广播剧的历史 1924年，英国广播公司播出的《危险》是世界上第一部由电台录制的广播剧。在中国，20世纪30年代，一批戏剧家为宣传抗日写过广播剧，成为中国广播剧的先驱。1950年2月，中央人民广播电台录制并播放了中华人民共和国建立以后的第一部广播剧《一万块夹板》。之后，广播剧剧目日益丰富。进入80年代以后据不完全统计，每年制作的广播剧总数有500部。由于广播剧的欣赏方式极为方便，许多国家都曾录制、播放长篇连续剧，有的可连续播放几年，深受听众欢迎。 最近几年，BL有关的广播剧是及其流行的，其收听者以女性为主。一般剧本都是小说。也有剧团原创的。日本在这一方面制作的很是专业，配音及剧情都是很棒的。中国原创的广播剧也不错，但因为社团均是自愿组建的，几乎没有以赢利为目的，配音演员多是非专业人士，所以就较之差些。 关于中文网络广播剧 中文网络广播剧社团距今已经有几年历史了，在网络信息极其发达的年代，有人用声音来描绘故事，由此产生了中文网络广播剧，当然这也不单单涉及到广播剧，还涉及到对于视频的音频部分的配音制作，在这个大环境，很多人把它称做：网配圈。包括优声由色（YSYS）在内的多个网配社团组成。根据统计包括解散失踪在内的已经有一百多个社团，其中优声由色（YSYS）、水岸聆音（水岸）、决意同人（JE）、影音同话、靡靡之音（靡靡）、裔美声社（裔美）、剪刀剧团（JD）、翼之声（YZS）、声创联盟（sclm）……等算是老牌的社团，以及后起的：华音社、凌霄剧团、清音社、耽于美音、狼言狼语、浪漫电台(广东)、月音社(广东)、 ……在内的算是建立2-3年的中期社团，以及一些现在也就是距今建社不过1年左右的社团，昀雪社区、10音社、声恋社、罄音悠韵、优思铭想、夜然未央、Honey.C、茶馆、恋恋美音、天籁之星、半月度、天墨工坊 莲陨剧社 等。组成了庞大的中文网络广播剧。 关于对中文网络配音的一些具体化的分类 说到中文网络配音就不得不提到几个大社，不过现在要做的是关于一个工作的分类： （1）CV（配音）：也就是广播剧中大家最为熟悉的声音的贡献者，配音人员也大多被大家所熟悉。但由于大多是非专业的，比之专业还有一定的差距。 （2）策划：策划不仅仅是给剧一个开始，更重要的是，是整个剧的贯穿线，一开始是负责做剧的前期工作，比如首先去有一个构想然后去要授权，而接下来所有的人员都由策划去招收。换句话说，策划就是从头到尾都有份的人，甚至有些策划身兼数职。是个比较累的活。 （3）编剧：这个是比较好理解，改编剧本和编制剧本。编剧们大多也没什么功底，可能只是一点点的学习才积累的。可以说是个动脑子的活。 （4）导演：字面意思就可以理解了，导演也是个辛苦活，关键看前期挑的如何了。 （5）美工：画图，以及PS图片，所谓PS也就是PHOTOSHOP。是一种画面的制作和修改的编辑工具。 （6）后期：其实说到后期一问，圈里面会有一群人向你感叹后期的辛苦，后期主要是负责给整个剧的音频部分添上它该有的色彩，所以后期对剧的把握度需要很高，如果说CV是一个初始的用品，那么后期可以说是这个剧的制作者包装物，也可以说是灵魂的存在，很多人都会夸CV如何好，但在真正制作剧的人看来，没了后期，
评论
仿照 《安塞腰鼓》，简单介绍一下家乡的民间艺术
家乡的民间艺术
一、板凳戏
小时候，夏天乘凉时，最常见村里邀请民间的艺人来唱板凳戏。
所谓板凳戏，就是一套班子只有两个人，坐一条长板登上，其中一人拉二胡，偶尔配合一两嗓子；主角仅为一人，他连说带唱的，兼说兼唱。几乎是一个人一台戏。
记得还是在我幼儿时，每年村里请来板凳戏班子，乡亲们都吃过饭，洗涮干净后，扛着椅子、凳子，集中在打谷场上，边乘凉边听戏。
一个晚上唱下来，也就一到两元钱，这费用也是村里集体出的。虽然费用不贵，这个板凳戏班子不是好请的，要很早就得预定，因为那里唱的戏的人本来就不太多，何况还要约上好的，约上有新戏的，那是一件很不容易的事。
印象最深的来唱戏的艺人好象是姓方，四十开外，个不算高，但嗓音好，有些文化，新戏也多。他主要唱的是家乡有特有的一个小剧种——庐剧。
我接触最早的戏曲就要算这个艺人唱的这个剧种了。尽管上学后，因学业紧张，一心一意只读圣贤书，再没有去听这板凳戏，但这戏的调子我至今还会哼上几句。
当时，农村文化生活十分的单调，这怕是乡亲们最喜欢的一种艺术了。通过这样的板凳板，乡亲们知道了秦香莲的苦，知道了陈世美的忘恩负义，知道了家乡还有一个黑包公，是他铡了那负心汉，为女人们出了一口气。乡亲们还从戏中知道了狸猫换太子的故事，十五贯的故事，知道了在古代还有薛仁贵征东、薛丁山征西的父子征战的故事等等。
当时，我大约只有七八岁，还处于记事与不记事之间。都是跟着大人乘凉去的。方艺人的说唱还算中听，戏也就刮过耳朵，听了进去，直到听完了全部的戏，竟然也有些希望戏还继续延续下去的不舍。
当时农村是没有电视的，收音机也是仅有几户的。广播还是没有“村村通”，这便是除了关灯生孩子最有意思的活动了。前一天的戏，成为第二天乡亲们上工时的谈资也就不奇怪了。所以，戏后，乡亲们说张三长、李家短的事就少了，所有的嘴巴都会离不开前一天的戏，都会拿剧中情来说事，女人们会骂男人是陈世美，有的男人也会拿女人开心，说她是可怜的秦香莲等等。
这种小戏延续了好多年，在我离开家乡前，这种戏已不是板凳戏了，在逢年逢节时，就会有戏班子正式上台子演出。后来，听说电视普及后，这种小戏，基本绝迹了，那唱戏的艺人也大都老去，不见有继承人。
近年，又听父母亲说，地方政府为丰富群众文化生活，每年也都组织一些班子来农村演出几场戏，有时一连要唱好几出戏，连续唱上十天半月的。老父亲是一个喜欢热闹的人，每每能好生快乐一阵。
二、说大鼓书
说大鼓书，一般都是农闲时，艺人大都应约上门给人家说书。我不曾记得有像城里坐堂说书的。
名曰大鼓，其实那鼓也就是一尺左右的直径，十来公分的厚度，牛皮的，木质部分呈外弧形，大红油漆，鼓的弧腰上还有三只精致的铁环。另配有一根一尺左右长的像长烟斗一般的鼓锤。鼓是放在三根竹制的架上的，这三杆竹杆从中间扎牢，在三根竹的上端各钻一只孔，用一根麻绳串起来，所围成的面积正好可以放进那鼓。当然这鼓还是要在三个铁环处系在三竹杆顶端的。艺人还有一件不可缺少的器具，就是三片木片做成的快板。
艺人架好鼓，正式开始时，不是直接说书，一般要打上几分钟的鼓，一曰热场，二曰告附近的乡亲，书就要开始了。这打鼓不是平淡的，是有节奏感的，艺人这手势也是有讲究的，犹如现在打爵士鼓的鼓手玩锤一样，也有一些花头花脑的小技艺的。
一般是有说有唱。说书时是说一段，打上几通鼓，说到高潮时，艺人会说一句书，打一次鼓，说得快，打得也快。听书的也就会跟着吊起脖子，竖起耳朵来听。这时，快板几乎是不用的。唱时，大都会打快板，也有用轻轻击鼓不同的部位来伴奏。有经验的老艺人，就知道什么时间应该说，什么时间应该唱，让听书的人不觉得累。
当时，说些什么内容我也不曾记得了，一般以武打类故事较多，好像那艺人在书中尺学些马啸呀，兵器撞击声呀什么的，由此可以推断，说书的人大都是说些武书。我是一个不太爱看武侠小说的人，在我脑海里，武侠有关的戏大概是《薛仁贵征东》、《瓦冈寨》、《封神榜》、《杨家将》、《岳飞传》等几部，也许这就是当时留下的记忆吧。
三、看倒倒戏
记得在我年少时，每年的过年前后，农闲无事，一些村或一些家境好的人家在办婚嫁喜事时，就会请上乡间的草班子来唱“倒倒戏”。
这种小戏班子人数不会很多，一般只有几个或十几个人。所选的戏也是事祖上一直延传下来的传统戏，戏都不长，一两小时一出戏，有时上午一出戏，下午一出戏，一般都一连演出几天。演员都是按古装戏去装扮的。红脸是忠臣，白鼻子奸臣，这点常识还真就是那时掌握的。
家乡是一个皖南的小山村，本没有什么戏台，大块的平整场地也不多，最大面积的平地就是队里的晒谷场了，每年演戏都是在此。因谷场在一小山顶上，周边没有更高的地了，戏台大部分都是临时搭建的，有时是用几棵大木料搭上一个架子，再用木板铺面，上面再搭上一个顶蓬，后面用雨布什么的再搭一个更衣室，也就成了。但更多的时候是村中收集十余张八仙桌拼在一起，上面盖上雨布一类的，就自然成一个台面，省心省力。
演出前，演员还在花妆，乡亲们就早早地赶来了，有的有事来不了，就先搬一条凳子占个位置，待开场最再赶来。有的是一人扛着一只四方的阔板凳，有的是一家三口扛着一张长条凳。赶在前面的就可以坐，迟来的而挤不上前面，看不到台上就站在凳上看。往往是前排是席地而坐的孩子，中间是坐着的，后面是站着的，最后的有的人干脆就站在凳子上了。
具体戏是怎么个演法，我不得而知，因为那时毕竟还幼小，还处于只会看看热闹，不会看懂门道的毛孩子。
四、打年筲
将直径约一寸的三尺长的竹杆，两头各破开一个节，把成串的铜钱塞进去，一头一串，每串七个铜钱。铜钱在竹节里可以有一些活动的空间，竹杆挥动时，铜钱与铜钱间、铜钱与竹杆内壁间就会有悦耳的撞击声。两头还扎上一个红缨，竹杆或漆成红色，或用红丝带裹成红色。这就是年筲。
打年筲，说法不一，一般来说有两种形式。一种就是艺人手握竹杆中间，在自己的身体各部位进行有节奏的敲打，发出类似打击乐的音乐声。敲打一阵后，艺人开始唱些祝愿的话。印象中前面的开场白是：“小小哎，年筲哎。三呀么三尺长哎……”
还有一种打法，就是艺人握住年筲一头或两头，在地上打，边打边跳。其他与第一种无异。
这种娱乐活动主要是节庆日大家取乐的。后来，在我的记忆中也有一些讨荒的人，也以此为艺，博取主家欢心，讨口饭吃。真正作为娱乐活动的，我已不曾见过。
五、走马灯
家乡马灯种类繁多，一般用竹蔑扎成马头、马身，外蒙布；“马颈”长约1米用绸子制成，内塞棉花；竹马的前后点灯制成“马灯”。表演时，竹马拴挂于灯手腰间，马颈别在腰上，一手拎马头另一手执刀枪，着近似戏装的绣花马灯服，但要使较长的后裾盖住竹马的尾部。
马灯表演者需17或19人，一般多以列阵、演武为主。所扮人物为“三国演义”与“杨家将”故事中的英雄，尤以“关公”为主。关公在驱傩中将进入村民家，挥舞青龙刀进行“扫堂”除秽活动。演出中灯手不得开口说话，他们所表演的走马列阵有“八盏灯”、“双破蔑”、“龙虾戏水”、“梅花五瓣”；舞蹈形态有“四马亲嘴”、“八马亲嘴”、“十六马亲嘴”、“乌龙盘锦”等。表演时，在锣鼓的配合下，只见场上灯手们飞马扬鞭，沙尘起处，刀枪撞击，锦旗飞扬。虽只是民间乡场的社戏，但也煞是好看、壮观。
表演中最为精彩的，要算是充分表现枪棍技艺与武术功底的赵子龙“跑单马”和上场人多的并有故事情节的“五马破曹”。
在马灯表演中，还有八个10岁左右的孩子穿插伴舞，称“八家云”。他们在开场锣鼓后，手拿为天兵天将造势的“云朵” 在场上的走阵中先后组成“人口平安”、“天下太平”等字形，别有意境。
除用于驱赶疫鬼的“马灯”活动外，奎湖后罗村一带还较完整地保留着举行“马灯”活动前的传统“兴灯”、“发檄”、“圆灯”等祭祀仪式。
“兴灯”，是由年轻人敲打着锣鼓、到土地庙杀鸡立起“马明大王”牌位，由村上长者发话成立“马灯会”后，请马灯师开始对马灯套路进行教练的仪式。
“发檄”，是在正式举行“马灯”活动前，请道士立神坛发檄，并诵经、请神、召将；宣读《檄文》、踩罡作法，读载有全村户主和马灯队员姓名的疏文、杀鸡酬神。并将神灵附于马灯表演者身上，使马灯队伍具有战魔驱疫的神力。
“圆灯”，即收坛，进行诵经、作法，酬送神灵仪式。结束后道士带领马灯队员各捧神牌到村外烧之，以示送神归天。
马灯队员在回村后，全村一起摆酒、放焰火共庆驱疫的胜利。
马灯”是长江中下游一带，在元宵灯节期间民间驱除疫鬼的傩祭活动。其渊源可追溯至《诗经》所记载的“祃祭”，即出师前祈祷胜利的“出师祭”。
“马灯”活动的来源，据传授马灯的灯师说：清代太平天国战争时期，受伤军士流散隐居乡间后，遭遇“瘟疫”流行，便将“马灯”活动传授给当地百姓，以此来驱逐瘟神。
补充：风吟对联：远山近水画上景
春花秋月诗里情 补充：
[再生缘]里的丽君弹的琴曲和皇莆少华的笛曲啊
http:///009r.htm有琴曲,笛我已经传给你了 评论
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