石家庄丝弦李天保吊孝精华唱词
哭:(大妮)
适才小郎禀我知
灵棚祭礼已备齐
泣不成声难言语
满腹惆怅诉与谁
世上的男女成双对
李天宝在青春少年死了妻
小郎领我灵棚去
哭:(大妮)
见灵棚不由我痛伤悲
上写灵棚两个字
一对挽联分东西
上联写红颜薄命离尘世
下联写黄泉久恨断连理
离尘世你往何处去
断连理无有归期
为丈夫我灵前把你祭
泪似雨滚滴湿衣呀
哭了一声我的你呀你
为丈夫我怎样相称你
哭一声姐姐我比你大两岁
哭一声妹妹你是我的妻
再说我把贤妻叫
真可叹!你没有过门还是一个闺女
千难万难难住了我
灵棚外难住李秀诗 罢!罢!罢!
谁要先死谁为大
先哭凤姐后叫妻
进灵棚使个三揖礼
见灵棚好一似万把钢刀扎我心里
(白:凤姐在上,丈夫天宝,学名秀诗.
为凤姐灵前祭奠,望你越踏仙境,驾帆扬去)
痛悲伤
李天宝跪灵堂哭声凤姐一命亡
你在人世咱难见面
撇下丈夫也把面朦
哭一声张凤姐我的妻房
咱本是生就的鸳鸯各分一方
灵前点过祭奠纸凤姐的灵魂莫远离
你不该早早的下世去撇的我撇的我生不生来气不气
灵前祭过酒三杯
天宝在灵前把诗拟
你在世咱本是夫妻俩
你一死我永生永世不娶妻
咱夫妻要得想见 罢了 我的凤姐呀
除非是在梦里咱可能再来才得相聚
相当年你我俩家把情定
咱本是门当户对好亲戚
造不幸我的爹爹下世去
为丈夫我从此到了运气
万贯家财都烧尽
天灾人祸不有己
更可叹我的娘一命下世去
撇下我孤苦伶仃独自己
转调:
万般处于无计奈
提笔卖诗来度时
老舅父他念起兄妹之意
才把我收留在他的家里
叫我读书习文字
终朝每日把门闭
那一日我闷闷不乐门前站
猛听的嘀嘀嗒嗒嗒嗒嘀嘀
笙管齐鸣无风又无雨
转身抬头看仔细
是谁家的车辆鼓乐去迎娶
今天到是一个好日期
在前边抬着一顶花花轿
在后边紧跟着身骑骏马精神焕发插花帔红帔红插花一个新女婿
我看见了人家就想起了你我是想起了你想起了凤姐我的解发妻
俺年以前曾相会 面对明月表心意
你发誓绣楼之上永等我
我发誓除非凤姐再不娶妻
我赠你镶金玉琢表我心意
你赠我绣花汗巾把你情表里
你盼我早日搬娶你
我盼你早日过门回家去
如今凤姐得下了病将好期推到三月里
盼到今天你死去闪的我如同冷水激
苍天好比打雁汉
限的你我两分离
这棺材好比天河水把你我隔到两岸里
牛郎织女能想见咱何处去找七月七
想到这里放声哭哭一声苦命的姐姐
短命的妹妹难见面的凤姐贤德的妻呀
罢了我的凤姐呀
石家庄丝弦名段 MP3
石家庄丝弦 听的不多，是石家庄的非物质文化遗产，
我就记住了一个有名段子“空印盒”......
评论“子平”是什么人呀？
【名称】：子平
【拼音】：zǐ píng
【注音】：ㄗㄧˇ ㄆㄧㄥˊ
【解释】：传说 宋 有 徐子平 ，精于星命之学，故后世术士宗之。一说， 子平 ，名 居易 ， 五季 人，尝与麻衣道者 陈图南 同隐 华山 。见 清 翟灏 《通俗编·艺术》。因即以“子平”指星命之学。是一种根据星象或人的生辰八字推算人的命运的迷信方法。
【出处】：《西游记》第四二回：“先生子平精熟，要与我推看五星。”
【示例】：清 董潮 《东皋杂抄·海昌陈相国二则》：“﹝相国﹞素善子平，遂索其二女干支，归舟推之。” 丝弦 《空印盒》第三场：“婆母年老去世了，就给奴家讲‘子平’。”参阅 清 顾张思 《土风录·子平算命》。
追问：关于中国戏曲的知识
京剧是我国流行最广，影响最大的剧种。它是由多种地方戏在北京汇聚、融合，发展而成的。它从产生到现在约有一百四十年的历史。 清代乾隆以来，昆曲、弋阳腔、秦腔等曾先后进入北京。1790年安徽著名艺人高朗亭率领有名的徽戏“三庆班”进入北京，受到观众的热烈欢迎。以后，又有“四喜”、“春台”，“和春”三个徽班入京，和“三庆班”合称“四大徽班”，盛极一时。此时，昆曲、京腔(弋阳腔入京后演化得名)．·秦腔等逐渐冷落下来。约于1830年湖北楚调(汉剧)也进入北京，汉 剧和徽剧出于同一源流，因而时常合班演出，声腔上相互结合。后来，徽班又吸收，溶化了昆曲、梆子、京腔的精华，在剧目，音乐，身段、服装、化妆方面都有所改革，再结合北京当地语言和风俗习惯，便逐渐形成了京剧。当时称为“皮黄”，又名“京调”。 1850年前后，京剧在四大徽班的基础上，又有了新的发展，出现了程长庚、余三胜，张二奎等著名演员，时称“老生三鼎甲”。他们对京剧艺术的形成和发展有突出的贡献。 京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点，形成了唱，做，念、打一套完整体系和统一风格，在舞台表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。 一百多年来，京剧著名演员先后辈出，特别是不断涌现出许多杰出的表演艺术家，形成不同风格的流派，为京剧艺术的发展做出了重大贡献，成为京剧艺术的珍贵财富。 解放后，京剧艺术取得了巨大成就。整理、改编、创作了大量的优秀传统剧目和新编历史剧，并成功地演出了许多现代题材剧目，为京剧的发展开辟了道路。京剧艺术代表团还多次出国访问演出，轰动了世界艺坛。 【昆曲】 昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧，演出后轰动江南，并迅速流行全国。明末清初，昆曲一度繁荣，在艺术上更加精致完美，成为一个具有全国影的剧种。至乾隆时期，昆曲艺术被统治阶级所掠夺，内容趋向宫廷化，以致脱离人民群众而渐衰落，到解放前夕，已濒临奄奄一息的境地。解放后，昆曲在剧本．唱词。唱腔等方面进行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《十五贯》，轰动全国。1957年根据周总理的指示，建立了北方昆曲剧院。昆曲这个古老的剧种，又焕发出艺术的青春。 昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。 明代中叶，昆曲向北方流传，经许多艺人的努力，将昆曲和北方地区语言相结合，形成了“北昆”；原来流行于江，浙一带的昆曲，则被称为“南昆”。；比昆的演出武戏较多，表现风棚U健豪放；南昆则注重音韵吐字和细腻做工，比较清婉缠绵。昆曲在中国戏曲史中占有重要的地位，它对京剧和湘剧、川剧等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响。 【评剧】 评剧是全国有影响的地方剧种之一，形成于清末民初，约有七十年的历史。它源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有“落子”、“蹦蹦”之称。最初为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐．滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最后成为现在的评剧。成兆才是早期评剧的著名演员和剧作家。他创造了许多新腔，并创作改编了一百余种剧本，对评剧的形成起了重要作用。 评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明 白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。 评剧原分为东路和西路两派。今天盛行的是东路，流行于河北和东三省，在南方也有广大观众。西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。辛革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，以后濒于绝迹。1958经中国评剧院发掘整理，始重现于舞台。《花亭会》就是经过整理并由青年演员继承下来的一出好戏。 【河北梆子】 河北梆子，初名“直隶梆子”，后直隶省改称河北省，始改今名。它渊源于陕西秦腔的梆子系统。大约在清代中叶以后，由山西蒲州梆子流入河北逐渐演变而成。清末曾在北京盛极一时。后来梆子和皮黄曾同台演出，互相交流、吸收，使梆子在艺术上日趋完整。北京的直隶梆子吸收皮黄精华之后，又称“京梆子”。辛亥革命后，许多出色的梆子女演员不断涌现，给梆子剧种带来了新生面，使其唱腔音乐发生了较大变化。 河北梆子流行时，在我国华北和东北地区，尤其是在河北中、北部及京、津地区最为群众喜闻乐见。河北梆子的唱腔高亢激昂、刚劲挺拔，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反调等板式，还有近百支用于舞台伴奏的曲牌。 抗日战争与解放战争时期，河北梆子在河北一带农村得到广泛发展。但在国民党统治的北京、天津等大城市则日渐衰落。解放后，河北梆子得到了恢复和发展，对过分喧噪的锣鼓、梆子进行了革新，创造了新的唱腔，使其在慷慨雄壮之中兼有柔和悦耳、优美动听的特色。 【老调】 老调，又名“老调梆子”，河北省地方剧种之一。约产生于明朝末年。它长期流传在民间，具有浓郁的乡土气息。唱腔朴实、激越、刚健，有头板、二板、安板、起板、拨子板、送板、留板、哭板等多种板式。主要伴奏乐器有板胡、笛子、笙、二胡、三弦等。流行地区以河北保定为中心，分东路(高阳、安新一带)、西路(保定西部地区)、南路(石家庄一带)。各路唱腔无甚大区别，只是落腔有所不同。老调表演形式完整，行当齐全，传统剧目较为丰富。《潘杨讼》是较有影响的剧目，已拍摄成戏曲影片。 【丝弦戏】 丝弦戏是河北省古老的地方剧种之一。它是北曲“弦索调”的一个支脉，古名叫“弦索腔”。丝弦戏原来没有女演员，男女角色都由男演员扮演，形成了唱腔真假声交替运用的特点。丝弦的伴奏乐器，长期沿用两把柳琴与两把三弦，清咸丰年间，因与老调梆子经常同台演出，主要伴奏乐器改用了老调的中音板胡，其它乐器也有增减。在发展过程中，又受昆曲、河北梆子、京剧不同程度的影响。它流行于河北省中南部的广大农村，及山西部分地区。丝弦的唱腔既高亢又宛转，以板腔为主，分越调与管调两个系统，又各有多种板式。解放前夕，丝弦仅存一两个专业班社。解放后，丝弦有了较大发展，并有女演员参加演出，丝弦的优秀传统剧目《空印盒》曾搬上了银幕。 【平调】 平调是河北省的地方剧种之一，发源于冀南武安县一带，也 称“武安平调”。流行于冀南、豫北和晋东南广大地区，深受当地群众喜爱。平调的产生，据传始于明末清初，由武安艺人汲取了豫j[淮调的特长，结合武安民间音乐、舞蹈演变而成。 平调属于“梆子戢”，行当齐全，善演历史戏。它的唱腔属板腔体，结构 较完整，旋律优美，长于抒情。主要板式有慢板、二八板、流水板、散板，栽板、垛板、悲板等近二十个板头。音乐伴奏有唢呐曲牌和丝弦曲牌百余个。从前，伴奏乐器主要有二弦，轧琴等；；解放后又增加了笙、笛、板胡等。在表演上具有活泼、粗犷、激昂，豪放的风格特点。其代表性剧目有《三进帐》、《铡陈士美》、《金钟记》等。 【唐山皮影】 唐山皮影，因以唐山地区乐亭、滦县一带的语言音韵为其音乐特色，所以又叫“乐亭影”、“滦州影”，流行于河北的唐山，承德，廊坊等地区以及东北三省各市县、它是一种有着精美的雕刻工艺，灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。抗日战争以前常在农闲聚众演出，征上述地区的乡镇农村有着深厚的群众基础。它的唱腔音乐尤为群众所喜爱。 唐山皮影的唱腔是从一种纯说唱形式的“大福影”演变而来的，它是一种男女分腔的，有着多种腔调(如平调、花凋，阳韵平调、河东调．滦河调，吟腔)，·多种板式(如太慢板、快三眼、慢二性、紧二性，三性、流水)的板腔体。至今已有三、四百年的历史。’由于前辈艺人的发展创造，长期以来形成了不同的流派。它的主要伴奏乐器以前是一把小三弦，后来逐渐被四胡所代替。 【北京曲剧】 北京曲剧是解放后在单弦等曲艺的基础上产生的一个新剧种。单弦是北京广泛流行的一种说唱艺术形式，用第三人称说唱故事过去有时用两个以上演员化装演唱，便叫彩唱牌子曲。今天的曲剧就是脱胎于牌子曲的戏曲形式。1950年曲艺演员魏喜奎等人首先演出了《新探亲》叫做新曲艺，以后改称曲剧，陆续演出了《柳树井》、《罗汉钱》、《杨乃武与小白菜》、《啼笑因缘》、《骆驼祥子》等剧目。 北京曲剧的曲调种类很多，生动活泼，并且念字清楚，易于表现现代生活。 评论
中国戏剧有多少?他们分别是什么?
中国戏曲大全 http://www.exiqu.cn/xqwz/xiqu.htm 评论
世界戏剧中的核心剧种是哪个?
楼上回答的好像跑题了～ 斯坦 尼斯拉夫斯基,布莱希特,梅兰芳 在国际艺术舞台上,被列为世界三大核心戏剧体系: 一是前苏联的戏剧大师斯坦 尼斯拉夫斯基表演体系; 一是德国戏剧大师布莱希特体系; 还有就是梅兰芳表演 体系 评论
欢乐英雄