[里纳尔多]的剧情是，第一次十字军征战耶路撒冷时候的事情。十字军四大著名领袖之一的GodefroydeBouillon(第一代十字军的耶路撒冷王)手下著名意大利骑士在围困耶路撒冷城所发生的故事。骑士里纳尔多与指挥官戈尔弗雷德(Goffredo)之女阿尔米莱纳相恋，戈尔弗雷德也答应在拿下城郭之后允诺他们的婚事。另一方，伊斯兰教和犹太教的守城指挥官阿尔冈特(Argante)迫于攻城压力的强大，向十字军指挥官要求停战，并前往十字军的阵营交涉(第一幕第三场)，这时候阿尔冈特唱了一首著名的咏叹调[Sibillargliangui]亮相。事实上已经是山穷水尽的地步，然而却用了相当凯旋巴洛克气氛的音乐作为背景，浑厚的男低音也是这个剧作中唯一底气强劲的角色，这一点来说巴洛克作品的趣味性相当浓厚的。戈尔弗雷德用了一首著名的咏叹调[No,no,chequest'alma]加以严词拒绝。阿尔冈特决定向自己的恋人，大马士革的妖女阿尔米达请求帮助……，也就在这个节骨眼上，妖女阿尔米达带着电闪雷鸣，以一曲女高音的咏叹调[furieterribili]出场了。阿尔冈特向妖女阿尔米达提出了帮助的要求，阿尔米达也畅快的答应了给与阿尔冈特帮助。他们两人都提到了要以此来保护亚细亚的河山，这就是女高音咏叹调[moltovoglio](第一幕第五场)。说老实话作为东方人多少有一些为这两个反面角色而心动呢……。阿尔米莱娜上场的一段[Augellettichecantate]也是一首著名的女高音咏叹调，特别是序奏的那段鸟语和竖笛、乐队的曲子都是相当优美的。随后的一段里纳尔多、阿尔米莱娜的二重唱[Scherzanosultuovolto]。里纳尔多这个角色在亨德尔时代都是有阉人歌手(Castralto)来担任的，歌手的音域应该是两个八度的alto音域，后来阉人歌手消失后，一般都用“高男高音”(countertenor)替代。所以这是一个高男高音与女高音的爱情二重唱咏叹调，相当优美且著名。ReneJacobs的这个演出中，用了次女高音(Mezzosoprano)来担任的，这样的话，这个著名的爱情咏叹调二重唱就成了女高音与次女高音的二重唱了。阿尔米达向阿尔米莱娜施妖法，并捕获了阿尔米莱娜。愤怒的里纳尔多因恋人被敌方捕获而愤怒激昂(第一幕第七场)。此时里纳尔多唱了一首思念恋人的咏叹调[coringrato]，在低音弦乐器、拨弦古钢琴构成的通奏低音背景上显得相当动人。戈尔弗雷德的弟弟尤斯塔基奥(Eustazio)也是一位基督教的妖法师，表示愿意帮助戈尔弗雷德和里纳尔多找回阿尔米莱娜。
阿尔米莱娜被拘捕在阿尔冈特的城内，内心烦乱。此时阿尔冈特遇到了阿尔米莱娜，顿时升起了爱恋的心思，此时唱出一段男低音的咏叹调[bastachesoltuchieda](啊！美人呀，你绝非不幸)。这其中，阿尔米莱娜的一曲[Lasciach'iopianga(任我的泪水流淌)]更是脍炙人口，也成为了一个著名的女高音咏叹调(第二幕第四场)。……阿尔米达再一次施放妖法，将里纳尔多抓获了。在妖女面前，里纳尔多坚持要求要么将阿尔米莱娜还给他，要么将自己和身上的佩剑一起埋葬……。妖女被里纳尔多的勇敢所感动，用妖法将自己变身为阿尔米莱娜，对里纳尔多诱惑，不曾想里纳尔多没有就范。这时候阿尔米达有一段咏叹调[ah,crudel]，表现内心里对里纳尔多的爱慕和对方没就范的恼怒等的复杂心情，也是一段戏剧性相当强烈、幅度大的唱段。……阿尔米达变身阿尔米莱娜的时候，却引来了阿尔冈特的误会，阿尔冈特见是阿尔米莱娜，便对其讨好、倾诉爱恋之情。这一下可惹恼了阿尔米达。阿尔冈特发觉是阿尔米达这才觉得不可收场了(第二幕第九场)。第二幕最后的一个咏叹调[Vo'farguerra]就是阿尔米达表示那种发觉被恋人利用、出卖的心情的曲子。曲子中有三段拨弦古钢琴即兴独奏的段落，这也正是当年亨德尔在剧作首演的时候所加上去的披露键盘乐器独奏者演技的几个段落。
恼怒的阿尔米达准备将阿尔米莱娜和里纳尔多全部杀死，首先准备对阿尔米莱娜下手的时候，里纳尔多要求先将自己杀了算了，阿尔米达不愿意，正准备下手的时候，基督徒的魔法师赶到将阿尔米达的宫殿吹毁了，解救了危命中的里纳尔多和阿尔米莱娜。同时捕获了阿尔冈特和阿尔米达。结果是城郭被“解放”，恋人们终成眷属的大团圆的结局。不单如此，阿尔冈特和阿尔米达这样的异教徒也从新接受洗礼改换了宗教信仰并恢复了恋人关系，可谓“重新做人”了。 评论
巴洛克时期古典音乐的代表人物及其代表作品是什么?
J·S·巴赫：欧洲古典音乐的奠基者，代表作有管弦乐作品《六首勃兰登堡协奏曲》、《四首管弦乐组曲》，宗教音乐《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》，键盘音乐《哥德堡变奏曲》等；
亨德尔：与巴赫同时期的另一位代表人物，清唱剧《弥赛亚》、《里纳尔多》，管弦乐作品《水上音乐》、《皇家焰火音乐》以及《大协奏曲Op.6》等均为其代表作；
相比之下维瓦尔第就要逊色很多，小提琴协奏曲《四季》，宗教音乐《荣耀经》是其主要作品。
另外像泰勒曼、科雷利等人大概也就一些器乐作品和协奏曲之类的，基本上大同小异。
评论歌剧艺术发展的历程
1.歌剧在意大利的起源
歌剧起源于巴洛克时期（1066-1750），最初是由意大利佛洛伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期的戏剧传统而创造的音乐形式，其渊源除了古希腊戏剧还有世纪神秘剧、假面剧，最直接的起源是文艺复兴后期兴起的牧歌（madrigal） 。1599年佩里创作的《达夫尼》（已亡佚）是目前所知的第一部歌剧，1600年他创作了《尤丽狄斯》是现存最早的歌剧。这两部歌剧已经有了咏叹调与宣叙调分工，但总体看来并不成熟。1607年蒙特维尔第创作的《奥菲欧》是第一部成意义上的近代歌剧，作者运用了相当近代化的管弦乐队为戏剧配乐，用不谐和音烘托气氛和展现矛盾。在他的歌剧里，独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱、管弦队和舞蹈综合在一起为剧情服务。蒙特威尔第认为歌剧的音乐要表达人类深刻情感，并且要与歌词意义相吻合。鉴于他对歌剧这种体裁起的奠基性作用，蒙特威尔第被誉为“近代歌剧之父”。
此后兴起的是威尼斯歌剧学派。1637年威尼斯开放了第一家公共歌剧院—圣卡西亚诺剧院，使得这门艺术走出了少数贵族的沙龙，迎接一个更广泛的市民阶层的青睐。此后半个多世纪里，威尼斯前后开放了十几家歌剧院，一大批有才华的作曲家、剧作家为之谱曲、写脚本，比较有名的有切斯蒂、卡瓦利等人。这个时期的威尼斯歌剧场面有时奢华到了夸张的地步，开始运用灯光、道具、布景等手段衬托剧情。
与此同时，17世纪中期，以A·斯卡拉蒂为代表的那不勒斯学派也发展起来，并统治了意大利乐坛和欧洲舞台近一百年。这个乐派特别注重在歌剧中发挥人声美的作用，使声乐独唱水平空前提高，更加强了歌剧的主调风格（即与复调多旋律特点性对的单旋律风格）。当时的咏叹调已固定采用A—B—A的反复三段体形式，在第三段重复第一段音乐材料时， 歌唱者可以随意添加装饰和花腔，以显示自己的歌喉和技巧。斯卡拉蒂的歌剧旋律优美亲切，选择不同的咏叹调表现不同的情绪。在重视人声的同时，他重视器乐的独立表现，采用高度程式化的作曲手法，剧情相似的剧目可以使用相同的配乐；首创了歌剧启幕前的器乐合奏—序曲（又称辛孚尼亚 Sinfornia），由快—慢—快三部分组成。他树立的这种歌剧典范形式，被称为意大利正歌剧（oPEra seria）。正歌剧注重人声的特色导致了阉人歌手（即在童年被阉割的男歌手，嗓音高亢，华丽而具有弹性）在欧洲的广泛运用，但后来也出现了单纯追求“美声 ”的形式而忽略内容的倾向，最终走向了衰败（后来因为剧情雷同、单调，听众只听炫耀技巧的咏叹调，宣叙调一概不听）。
至于罗马歌剧，由于处于罗马教廷的心脏地带，教会的保守势力对其百般迫害，最致命的是1697年教皇英诺森十二世下令封闭并拆毁了罗马最大的一家歌剧院托尔·德·诺那（Tor di Nona）并宣布此后在教皇领地内禁演歌剧，从此罗马歌剧一蹶不振。
2.法国早期歌剧的发展
法国歌剧的开山鼻祖无疑是让·巴蒂斯特·吕利（1632-1687)。此人原籍意大利后被贵族带到巴黎。他从宫廷乐手起家，几年之内就掌握了宫廷的歌剧上演的批权，成了法国音乐界的国王。他很好的把意大利歌剧移植成为适应法国国情艺术形式，把当时法国宫廷崇尚的舞蹈（芭蕾）艺术融入歌剧，同时把法语诗优雅独特的韵味充分的用歌词表达出来，布景服装也十分奢华，炫耀了当时法的富强。剧情大多现出对王权的崇尚和赞美，这一切都被打上了法国贵族阶层 （而不是像其他国家一样带有市民色彩）的意识形态烙印。
到了18世纪，宏大华丽的巴罗克风格歌剧开始向简洁实用的罗可可风格转变，此 时出现在法国歌剧界的杰出人物是拉莫。他对传统的法国歌剧做出了不少有益的改革，使得唱腔、歌词和配乐更好的为剧情服务。他的《卡托斯与玻吕克斯》成为18世纪法国上演次数最多的歌剧剧目。
3.德国早期歌剧发展史
17世纪的德国是一个灾难深重的国度。1618-1648的三十年战争主要在德国国土上进行，使德国人口锐减，工商业凋敝，国土四分五裂，这样使得本应成为歌剧主要观众的市民阶层没有发展起来，国土的分裂使得众多的小领主无力自己兴建歌剧院和组织上演大型的歌剧，很多喜爱歌剧的诸侯甚至常年住在意大利欣赏歌剧，使得这门艺术在德国的发展迟缓了许多。
1627年，许茨（1585-1672)创作了第一部德语歌剧《达芙尼》，德国开始有了自己的歌剧艺术。许茨1609年、1628年两赴威尼斯学习音乐，曾师从蒙特威尔第。他的突出成就是把意大利单旋律作曲家的新风格带入德国音乐。他的音乐在感情上富有德国特色，成为德国巴罗克音乐的鼻祖。许茨的学生凯赛尔和库赛也成为德国歌剧界的中坚。1687年，汉堡成立了第一家上演德语歌剧的剧院。汉堡没有经受三十年战争的打击，加入了垄断波 罗的海贸易的汉萨同盟，工商业很发达，有广泛的市民基础，这里是当时德语歌剧的唯一一片乐土。但是当时致力创作德语歌剧的作曲家只有凯赛尔、库赛、玛特森等不多的几位，再加上德国人认为意大利为了歌剧而制造阉人歌手是残忍的做法，只好从意大利"进口"阉人，阻碍了德语歌剧的发展。1738年，汉堡歌剧院被迫关闭，早期德语歌剧在与意大利歌剧的交锋中败下阵来。直到半个多世纪后，在莫扎特的笔下，德语歌剧才迎来了春天。
4.英国早期歌剧发展史
17世纪上半期的英国同样动荡不安。清教徒（致力于清除英国国教中天主教残余成分的加尔文派新教徒）为主要成分的资产阶级新贵族在与国王的斗争中占了上风，通过英国资产阶级革命和内战夺取了政权。清教徒信仰的加尔文派教义宣扬禁欲，力图避免一切尘世的快乐，音乐被看作是邪恶的、引诱人进入"危险的"愉悦的手段遭到禁止。歌剧传入英国不久，清教徒就上了台，他们封闭了一切歌剧院，废除了原来英国国教宗教仪式上的音乐。英格兰陷入一片沉寂之中。
1658年斯图亚特王朝在英国复辟。这一历史的倒退却成了英国音乐得以发展的转机。17世纪后期英国最重要的音乐家是普赛尔（1659-1695）。普赛尔短暂的一生创作了大量优秀的宗教音乐、歌曲、话剧配乐，最重要的贡献是晚年的歌剧，带有明显的英国市民趣味和民族特色，他的代表作《戴伊和达朵》成为英国本土歌剧不可多得的佳作。普赛尔去世后，英国歌剧发展再度陷于停顿，意大利正歌剧充斥英国剧院 。1714年，亨德尔定居英国，为沉闷的英国歌剧界带来了活力。他的正歌剧《里纳尔多》等在英国大受欢迎。但18世纪二十年代末，传统的意大利正歌剧因为其沉闷的脚本、空洞的内容和雷同的剧情不能适应随着贸易和殖民发展起来的日益壮大的有产市民阶层的口味，逐渐失去了市场。这时一部针砭时弊的《乞丐的歌剧》 （约翰·盖伊词，佩普什曲）在伦敦上演，它取材于日常生活，采用通俗幽默的对白和流行的曲调，赢得了市民的广泛好评。剧中对以亨德尔为代表的意大利正歌剧作了无情的讽刺，使意大利歌剧在英国受到了沉重打击，亨德尔经营的歌剧院最后因亏损而关闭。这时亨德尔把精力转向了清唱剧的创作，意大利歌剧在英国的统治宣告结束。
5.歌剧的改革
歌剧这门古老的艺术经过100多年的发展，其中一些华而不实的弊病逐步显露出来18世纪中期的阶级构成、意识形态、审美观念已经发生了重大变化。一些有识士开始了改革的尝试。拉摩可算是改革的先行者，而最彻底、影响最深远的是鲁克的歌剧改革。他的主旨是：“质朴和真实是一切艺术美的伟大原则”；歌音乐的“真正使命”是“和诗配合，以便加强情感的表现”。在他的歌剧中，待剧情的宣叙调具有重要地位，并且加强了旋律性，使其具有细致的情感表现；他精简了戏剧结构，删去了咏叹调中华丽的炫技段，追求朴实无华的真情表，序曲也不再脱离剧情的孤立存在，而是预示剧情的有机部分；剧中的合唱、蹈都随剧情的需要而存在，不能任意增删。格鲁克在记谱时废弃了数字低音，之以具有明确的各声部现代写法。他的改革使当时腐化的歌剧艺术为之一新，仅影响了18、19世纪之交的歌剧舞台，包括罗西尼、瓦格纳在内的整个19世纪 欧洲歌剧都从中得到了有益的启发。
发格鲁克的歌剧形式主要是喜歌剧。喜歌剧18世纪中期兴起于意大利。1752年一家意大利歌剧团在巴黎上演《管家女仆》一剧，引起了有名的喜歌剧之争。保守派站在维护封建贵族的艺术趣味的立场上反对喜歌剧，而以启蒙思想家卢梭为首的改革派则热情赞扬这一新生事物，并且于同年亲自写了一部喜歌剧上演。这场争论促进了法国歌剧的发展。1762年，巴黎建立了喜歌剧院，这种充满活力的艺术形式很快在欧洲各地风行，莫扎特的《费加罗的婚礼》等也具有明显的喜歌剧色彩，而脚本作者正是一位法国人。
19世纪，意大利歌剧在贝利尼、唐尼采蒂、罗西尼三位歌剧大师手中再次焕发出征服全欧的魅力，特别是罗西尼的创作，集中体现了意大利人圆滑、幽默的天性，至今仍在世界各地上演。
至此，欧洲各国早期歌剧的发展史已经介绍完了。其实，从格鲁克开始的欧洲歌剧，已经基本属于现代歌剧的范畴 评论
《十日谈》所讲的是哪100个故事？
这是第一日的十个故事，其他的你要的话留邮箱我发给你
第一日
故事第一
恰泼莱托在临终时编造了一篇忏悔，把神父骗得深信不疑，虽然他生前无恶不作，死后却给人当做圣徒，被尊为“圣恰泼莱托”。
故事第二
一个叫做亚伯拉罕的犹太人，听了好友扬诺的话，来到罗马，目睹教会的腐败生活,他回到巴黎之后，却改奉了天主教。
故事第三
犹太人麦启士德讲了一个三只戒指的故事，因而凭着机智，逃出了苏丹想要陷害他的圈套。
故事第四
一个小修士犯了戒律，理应受到重罚；他却使用巧计，证明院长也犯了这个过失，因之逃过了责罚。
故事第五
蒙费拉特侯爵夫人用母鸡做酒菜，再配上几句俏皮话，打消了法兰西国王对她所起的邪念。
故事第六
一个正直的人用一句尖刻得体的话，把修士的虚伪嘲笑得体无完肤。
故事第七
贝加密诺讲述一个“泼里马索和克伦尼院长”的故事，借题讽刺了一个贵族的近来的吝啬作风。
故事第八
行吟诗人波西厄尔用一句锋利的话，讥刺了一个守财奴的性格，促使他悔悟过来。
故事第九
塞浦路斯岛的国王昏庸无能，受了一位太太的讽刺，从此变得英明有为。
故事第十
亚尔培多大爷单恋着一个俏丽的寡妇，寡妇想取笑他，结果反而被他用婉转的言辞取笑了一番，使她感到惭愧。
《绿光森林》里，欧文拉的全部小提琴曲叫什么名字？
布拉姆斯G大调 拉姆斯，约翰内斯（1833-1897）德国作曲家布拉姆斯，约翰内斯（1833-1897）德国作曲家。生于汉堡。最初从父亲学习音乐，原打算成为乐队演奏员，但却显示出钢琴方面的才华。离开学校后，在舞厅和水手的酒吧演奏维持生活。1853年，他与匈牙利吉普赛小提琴家爱德华·赖门伊合作，在德国北部巡演，并创作了他第一部作品《C大调钢琴奏鸣曲》。1857年，任利佩-德特莫尔德亲王的音乐指导。1863年，担任维也纳合唱团的指挥。1872年，被任名维也纳音乐之友社的艺术指导，以接替鲁宾斯坦。1875年，离开音乐之友社。晚年平静，作为当时伟大的作曲家声誉蒸蒸日上。布拉姆斯的音乐有德国北部的朴质，也有维也纳的妩媚动人。在所有浪漫主义作曲家中，布拉姆斯处理抒情性与古典曲式相矛盾的要求是非常出色的。 主要作品： 管弦乐曲：《圣安东尼众赞歌主题变奏曲》《学院节序曲》《悲剧序曲》，交响曲4部，小夜曲2部，小提琴协奏曲，小提琴与大提琴协奏曲，钢琴协奏曲2首 合唱作品：《德意志安魂曲》《里纳尔多》《狂想曲》《命运之歌》《胜利之歌》 管风琴曲：众赞歌前奏曲11首 钢琴曲：奏鸣曲3首，变奏曲，《亨德尔主题变奏与赋格曲》，两架钢琴的奏鸣曲，《爱之歌圆舞曲》，《新爱之歌圆舞曲》，狂想曲3首，间奏曲，随想曲，叙事曲等等。 室内乐：弦乐六重奏2首，弦乐五重奏2首，弦乐4重奏3首，单簧管、钢琴五重奏3首，钢琴四重奏3首，钢琴三重奏3首，单簧管、大提琴钢琴三重奏，小提琴、圆号钢琴三重奏，小提琴奏鸣曲3首，大提琴、单簧管奏鸣曲2首 歌曲：独唱歌曲近200首及二重唱、民歌改编曲 【布拉姆斯G大凋】 我是通过一本台湾电视剧《绿光森林》了解到的，真的很感人啊// 1布拉姆斯－悲伤的暗恋者 flyingvic1314 发表于 >2006-1-27 “即使化为尘土，克拉拉，你死去的最爱依然填满你我之间任何一个缝隙，直到死亡再度降临为止，这样，我怎能拥有你？” －－－布拉姆斯 1853年9月31日早上，金发少年布拉姆斯站在舒曼一家门口按铃拜访；舒曼亲自应门。当时舒曼四十三岁，任职杜塞道夫音乐总监。布拉姆斯二十岁，生的像女孩子一般娇美，也像女孩子一般羞怯敏感。 布拉姆斯曾经把自己的一份作品送到在汉堡巡回演出的舒曼夫妇所居的旅馆，请求约见指导。这是1850年3月。舒曼将整份包裹原封不动的退回给这位默默无闻的年轻作曲家。在日后漫长的岁月里，布拉姆斯一再焚烧自己的手稿，重新修订早期的作品；(他花费了25年时间才写完他的第一号交响曲) 在包裹被退回后，他寄给舒曼的究竟是什么样的作品就成了迷，从此没有人知道。 总共是三年6个月的时间，与许多位音乐家朋友的极力怂恿推荐，才叫布拉姆斯允许自己被说服；在一趟旅途中自柯隆乘火车北上杜塞道夫。9月30日晌午他敲了舒曼夫妇的门，这天舒曼夫妇不在家。 第二天舒曼为布拉姆斯开了门，让布拉姆斯进屋子，在钢琴上弹了C大调钢琴奏鸣曲。舒曼听了之后，对钢琴上坐着的年轻人说 「你等等，我得叫我太太来听。」克拉拉舒曼是个享盛名的钢琴大师。她去世之后，德国人把她的头像印到了马克上。「来！亲爱的克拉拉，你得听听这个，你从来没有听过的。年轻人，把你的钢琴奏鸣曲再弹一遍。」 布拉姆斯重弹了C大调钢琴奏鸣曲，又弹了升F小调奏鸣曲，与降E小调诙谐曲，还有些没能存留下来的作品。全部弹完后，舒曼对布拉姆斯说「你和我；我们彼此了解！」他们相约了隔天的午餐，布拉姆斯却没有出现。舒曼于是要克拉拉出门，跨过杜塞道夫的大街到廉价旅社里搜出布拉姆斯带回家去。 1954年2月27 日，舒曼精神病发作，从家人的看守下走脱，穿越嘉年华会人群，纵身跃入莱因河中。其时克拉拉正怀着舒曼的第7个孩子。舒曼被捞起后第二天进了疗养院。至1856年7月28日去世为止，布拉姆斯自然成为克拉拉最亲密的支柱与温柔的守护。他自Hanover赶到杜塞道夫，住进舒曼家里，为克拉拉弹琴解忧，陪伴舒曼的六个小孩。为了避免刺激舒曼的精神，医生不允许舒曼夫妇相会；于是布拉姆斯便代克拉拉探视舒曼。 评论
求17
http:///club/dispbbs.asp?boardID=34&ID=30912&PAge=1 海顿 创世纪 评论
欢乐英雄