淮北花鼓戏 淮北花鼓戏是在安徽淮北地区民间歌舞的基础上发展起来的剧种，它因发源于淮北地区，表演时男角上场背花鼓，乐队伴奏时也以“花鼓”为主乐，因此叫淮北花鼓戏。流行于安徽北部和皖豫苏鲁交界地区，大致可以分三路北路（徐州、曹州、砀山、萧县、开封、邳县），中路（宿县、灵璧、泗洪、涡阳、蒙城、阜阳）和南路（蚌埠、淮南、寿县）。淮北花鼓戏的原始形式是民间的小型歌舞。劳动人民在农闲季节里籍以自娱，有时在进行这些民间小唱时，伴以舞姿。这些舞姿都是根据民歌的内容，模仿生产生活上的动作编成。后来，在舞蹈上又吸收一些民间杂技，如“四门八叉”、“顶人”等，使舞蹈加强了动作性，更加吸引人。同时编唱了一些有故事情节的小段子，如西厢段三国段等，并渐渐由唱短段到唱长段，从一人单唱到两人表演（一丑一旦都由男子扮演）。后来，又经过花古戏人的长期实践，在内容上改变了唱本故事，开始演唱连台本戏，演员也随之增多，唱腔及表演艺术逐步提高，到解放后，达到了丰富多采，日益完美的地步。 淮北花鼓戏的剧目分大戏小戏两种，传统剧目有《王小赶脚》、《四宝珠》、《花园会》等一百七十多个。内容多反应当时人民的生活、劳动、习惯、性格，运用当地群众的纯朴语言，具有浓厚的乡土气息。 淮北花鼓戏唱腔大体上分两大类，一类是用于“八句子”和单出戏的专用调，如“货郎段”“西厢段”“黑驴段”等，旋律抒情优美，上下句对称整齐，组织比较严谨；另一类是用于正本戏的板调，如“平板”、“寒板”等。叙述性强，变化灵活，富于表现力。 淮北花鼓戏的表演艺术是有独特风格的，无论是身段、动作、眼神等，都有自己特有的一套，它能生动形象地表现淮北劳动人民的豪放、热情强悍的性格特点，显得粗犷、奔放而又朴实、诙谐。新整理的传统剧目《摸花轿》已拍成电影，受到广大观众的好评。 京剧的前身——徽剧 徽剧，渊源于明代的“徽池雅调”。明朝嘉靖年间，，江西弋阳腔流传到安徽青阳，贵池一带，与当地民众喜闻乐见的民间曲调相结合，徽州府治所在地的艺人，在吸收弋阳腔的基础上创造了新腔，形成徽州腔，形成了具有当地地方特色的青阳腔；青阳腔又受到民间山歌小调和昆曲的影响，成为徽剧的先声。清乾隆时形成 “徽 戏”，今名“ 徽 剧 ”。 其特点是滚白滚唱，不仅让戏曲中的人物有倾吐内心积郁与激愤等感情的广阔余地，而且还富有叙述性。主要腔调是吹腔、四平、拨子和二黄，也唱西皮、高腔、昆腔、昆弋腔和花腔小调等。剧目很多，擅演历史题材的大戏。音乐曲调和表演技巧都很丰富。清代中叶流传很广，对南方许多剧种都有深远的影响。徽剧风靡全国，形成了一个唱、念、做、打并重的完美的剧种。清朝乾隆年间，徽剧名艺人高朗亭，郝天寿等，把徽剧带到扬州演出。当时扬州是全国文化中心之一，是“花部”的集中地，但很快即被艺术精湛的徽剧压倒。当时在徽州的班社就有47个之多，其中如大寿春，艺员竟达180多人。主要徽班有 老庆升 是徽班的鼻祖，班子实力雄厚，规制严整，行当齐全，阵容庞大。 老阳春 以昆曲见长，与之相对成立的是新阳春。该班有28只箱子行头，72名艺员，30顶网巾，常演出200多个剧目。 庄春和 以皮黄声腔为主的班社。 采庆班 以表演“采头”出名。 春台班 乾隆皇帝八旬寿诞，该班进京献寿，技艺超群，被誉为“四大徽班”之一。 庆升班 技艺出众，被誉为京外“四大徽班”之一。 彩庆班 由徽城众商助资，广聚名角而成。每年三月三的徽州“赛宝会”及四乡的盛大聚会，该班都参加演出。 凤舞班 民国15年成立，与新彩庆、二阳春、柯长春合称“新四大徽班”。 乾隆五十五年，高朗亭又带到了北京，受到了北京观众的欢迎。接着，又引起“四喜”，“春台”，“和春”等徽班进京。徽剧进京不久，汉剧也进京，徽剧又从汉剧中吸收了西皮，进一步丰富，发展了自己的声腔。从此，徽剧不仅闯进了皇宫，振动了京城，而且广泛流传，影响了全国。它在北方扎下根子，逐渐吸收了北方的京腔，其高腔与北方语言结合起来，发展成为京剧。它对南方的戏曲影响也十分深远,江西的赣剧、四川的川剧、广东的粤剧、广西的桂剧、云南的滇剧，都受到徽剧不同程度的影响。对徽剧表演艺术有着突出贡献的杰出代表是老艺人程长庚。程长庚名椿，字玉珊，安徽潜山人。他把徽音、京音、楚音兼收并用，脱俗创新，卓然成家，对徽剧来说，他起了承前作用，对京戏来说，他起了起后作用，因此，他成为京剧的开山祖师。徽剧的表演艺术，丰富而多采。它讲究平台与高台武功，讲究身段、亮相的雕塑美，讲究人物形象的塑造和画面气派等。平台与高台武功在徽剧里最为突出，平台如“独脚单踢”、“叉腿单踢”、“刀门”、“飞叉”等都异常惊险，至于高台武工，更为险要，一般演员要翻三张桌子，有的要翻七张桌子。身段、亮相，在徽戏里很有雕塑艺术感。徽剧注重集体表演，必要时众歌齐舞，显得气势壮伟，场面热烈。徽剧的剧目很多，据记载有一千四百零四个，因年代较久，多为手抄本，不少的本子以失传。解放后，经过挖掘整理，富有徽剧特色的代表剧目有《义虎报》、《巧姻缘》、《齐王点马》、《水淹七军》等。 庐剧 庐剧，旧称“倒七戏”，解放后改今名。流行于皖中、皖西一带有一千多万人的广大地区，是省内最大的一个剧种。庐剧的起源比较早，据传在太平天国年间就有职业性流动班社。以大别山民歌和江淮之间的歌舞为基础，吸收了端公戏、嗨子戏、门歌等剧种的唱腔和剧目，逐渐发展成了格调统一、色彩鲜明的地方戏。庐剧的唱腔有几个明显的特点。一是在唱腔中不断出现用假声演唱的旋律，称做小嗓子。二是演唱中的帮腔吆台，即当舞台上的演员唱到一定的时候，由场面和后台的演员齐声帮唱，高亢辽阔，烘托剧情，渲染舞台气氛。其乡土味很浓，风格明朗。庐剧的剧目约二百多个。在观众中留下深刻印象的有《借罗衣》、《讨学钱》、《休丁香》等。剧本大多取材于流传在民间的历史传说或反映人民生活的民间传说，语言通俗易懂，清新生动。庐剧的表演朴素而活泼，简单而真实。打击乐很丰富，几乎是一种戏一套锣鼓经，其身段舞蹈也是在锣鼓声中进行的。唱时，一般都站着唱，随之做一些小的表情动作，大的舞蹈动作都是唱完一段后，随着打击乐器的伴奏舞蹈起来。舞蹈吸收民间花鼓灯、早船舞等形式，花样翻新，姿态优美。 评论
安徽的戏曲有什么特色？
黄梅戏以唱腔通俗优美，剧目雅俗共赏而享誉梨园，毛泽东对此剧种也关爱有加。 评论
淮北的习俗是什么？
形象逼真，大方典雅，被称为“立体的中国画”，适宜于宾
馆、客厅装饰之用。市工艺美术厂制作的煤炭画曾参加过广
交会和全国工艺美术作品展览，
还出口至美国、
日本、
西德、
朝鲜、英国、越南等国家。有八幅大型作品在中国煤炭工业
部外事局和迎宾馆陈列。
【地方戏曲】淮北市是一个新建的矿区城市，因为人员
来自祖国的四面八方，所以各种艺术形式的演出均有他们的
观众。但这一地区拥有广泛群众基础的地方戏曲当推淮北梆
子戏、泗洲戏和花
笵
戏。
淮北梆子戏：淮北绑子戏源于河南豫剧豫东沙河调。由于
豫东与淮北毗邻，长期的艺术交流，使豫东沙河调逐渐吸收
了淮北民歌和民间小调的有益成份而演变成今天的淮北梆
子戏。淮北梆子戏的唱腔具有高昂、粗犷、奔放、感染力强
的特点，有二百多种曲牌。演唱分大本腔与二本腔（二本腔
即假嗓）
，在伴奏乐器上除弦乐和鼓板之外，另加枣木梆相
击作声，藉以增强声调之节奏。在艺术表演程式上受京剧的
影响较大，但仍具有地区特色。淮北市梆剧团，淮北市的厂
矿、郊区、农村剧团在演出剧目时绝大多数是演唱淮北梆子
戏。
泗洲戏：泗洲戏原称“拉魂腔”
，源于苏北鲁南地区，
传入淮北，已有二百多年的历史。建国前基本上是由民间小
班社在农村演出。这种班社多以家族、家庭成员、师承关系
为核心组成。建国后才逐步进入城市登上舞台。泗洲戏的唱
腔具有加快、爽朗、委婉的特色。在农村中流传有这样的歌
谣：
“拉魂腔，拉魂腔，不怕你不来，就怕我不唱。
”由于它
的唱腔优美动人，因而具有强烈的艺术魅力，深受淮北地区
人民的喜爱。又因为泗洲戏的老一辈艺人多数生长在泗县一
带，所以这一剧种在语言运用上又具有泗县一带语言粗犷、
幽默的特色。
淮北花鼓戏：淮北市郊农村的集镇一直有花鼓戏小班社
演出。这种班社五至十人，多以家族、家庭成员、师承关系
为核心组成。他们农忙种田，农闲演出。一般不搭台子，围
个地摊就可演出。淮北花鼓戏音调委婉，带有拖腔。不用弦
乐，只用鼓板。生角穿件大褂，带上髯口，也简易化妆。旦
角头上扎个彩球，腰间系上彩裙，自我表白角色。唱腔虽然
曲调比较单调，但因吸收了淮北的民间小调，劳动号子、农
谚、歇后语等，具有浓厚的乡土气息，因而深受农民群众的
欢迎。
【民间文艺】淮北市民间文学协会曾经搜集、整理、编纂
了《淮北民间故事集》基本上将淮北地区长期广泛流传的故
事整理了出来。从
1987
年到
1992
年之间，民间文学协会还
搜集了当地民谚民谣二千余条，归纳为政治、气象、气候、
农业等二十余项。在楹联的搜集、整理、创作中，魏启鹏受
中国楹联学会委托，与人合作编注
罧
《中国名胜楹联〃安徽
分册》
。
民谚民谣：
1
、属于气象方面的民谚很多，对天气很有一定的参考
价值，如：“长虫过道，大雨就到”，“月亮戴斗笠有风，
月亮烤火有雨。”“雨后西南风，没有三天空”“老头活了
八十八，没见东南雨来发”
“晚霞行千里，早霞雨倾盆”等。
2
、属于气候方面的农谚有：“热在伏中，冷在三九”
“三九四九中心腊，冻死河里连毛鸭”“处暑去暑天不热，
寒露添寒穿棉衣”等。
3
、属于农业的谚语有：“九尽花不开，水果压满街”
“头伏萝卜二伏葱，三伏里边种白菜”“立秋三天遍地红，
寒露两旁看早麦”
“枣树发芽种棉花，
过了谷雨点西瓜”
“六
月六，打棉头，七月十五拾早花”等等。
4
、属于地理环境的有“大风刮倒万丈碑，石碑滚了三
个省”
这是指建国前，
相山属安徽、
江苏、
河南三省交界处。
另外，还有属于政治、文化、风俗、传说等方面的民谣。
【淮北花鼓戏】淮北花鼓戏是在安徽淮北地区民间歌舞
的基础上发展起来的剧种，它因发源于淮北地区，表演时男
角上场背花鼓，乐队伴奏时也以“花鼓”为主乐，因此叫淮
北花鼓戏。流行于安徽北部和皖豫苏鲁交界地区，大致可以
分三路：北路（徐州、曹州、砀山、萧县、开封、邳县），
中路（宿县、灵璧、泗洪、涡阳、蒙城、阜阳）和南路（蚌
埠、淮南、寿县）。
淮北花鼓戏的原始形式是民间的小型歌舞。劳动人民在
农闲季节里籍以自娱，有时在进行这些民间小唱时，伴以舞
姿。这些舞姿都是根据民歌的内容，模仿生产生活上的动作
编成。
后来，
在舞蹈上又吸收一些民间杂技，
如
“四门八叉”
、
“顶人”等，使舞蹈加强了动作性，更加吸引人。同时编唱
了一些有故事情节的小段子，如西厢段三国段等，并渐渐由
唱短段到唱长段，从一人单唱到两人表演（一丑一旦都由男
子扮演）。后来，又经过花古戏人的长期实践，在内容上改
变了唱本故事，开始演唱连台本戏，演员也随之增多，唱腔
及表演艺术逐步提高，到解放后，达到了丰富多采，日益完
美的地步。
淮北花鼓戏的剧目分大戏小戏两种，传统剧目有《王小
赶脚》、《四宝珠》、《花园会》等一百七十多个。内容多
反应当时人民的生活、劳动、习惯、性格，用当地群众的纯
朴语言，具有浓厚的乡土气息。
淮北花鼓戏唱腔大体上分两大类，
一类是用于
“八句子”
和单出戏的专用调，如“货郎段”
“西厢段”
“黑驴段”等，
旋律抒情优美，上下句对称整齐，组织较严谨；另一类是用
于正本戏的板调，如“平板”、“寒板”等。叙述性强，变
灵活，富于表现力。
淮北花鼓戏的表演艺术是有独特风格的，无论是身段、
动作、眼神等，都有自己特有的一套，它能生动形象地表现
淮北劳动人民的豪放、热情强悍的性格特，得粗犷、奔放而
又朴实、诙谐。新整理的传统剧目《摸花轿》已拍成电影，
受到观众的好评。
我陶醉了，为淮北的历史，更为淮北的今天
。
1234567890ABCDEFGHIJKLMNabcdefghijklmn!@#$%^&&*()_+.一三五七九贰肆陆扒拾，。青玉案元夕东风夜放花千树更吹落星如雨宝马雕车香满路凤箫声动玉壶光转一夜鱼龙舞蛾儿雪柳黄金缕笑语盈盈暗香去众里寻他千百度暮然回首那人却在灯火阑珊处你可能喜欢交通民俗 中国民俗文化 民俗文化论文 信仰民俗 家乡 论文 服饰民俗 家乡风情 民俗文化旅游第五章 交通民俗`61页免费第五讲 交通民俗14页免费第二章：交通民俗65页2财富值5交通民俗旅游演示文稿14页免费第5章 交通民俗15页免费
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