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1、李商隐《锦瑟赏析不完，我只求背诵，怎样背诵李商隐锦瑟》
2、诗文中的"锦瑟"到底是什么＂锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年．．＂
3、唐代李商隐《锦瑟》中的“锦瑟”指的是什么意思
4、《锦瑟》文章
5、李商隐《锦瑟》
关于《魔庵华生锦瑟一世》资料大全 问答知识小说内容知识介绍：
1、李商隐《锦瑟赏析不完，我只求背诵，怎样背诵李商隐锦瑟》
首联要变成画 要有一张图 二三联就是四个典故 尾联是名句 你不可能没听说过吧 串起来 如果再背不下来就是你自己用的时间不够 老师讲完那节课我就背下来了……
2、诗文中的"锦瑟"到底是什么＂锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年．．＂
锦瑟：瑟的美称。 朱注：《周礼乐器图》："雅瑟二十三弦,颂瑟二十五弦,饰以宝玉者曰宝瑟,绘文如锦者曰锦瑟。"《汉书郊祀志上》："秦帝使素女鼓五十弦瑟,悲,帝禁不止,故破其瑟为二十五弦。"古瑟大小不等,弦数亦不同。义山《回中牡丹为雨所败》诗有"锦瑟惊弦破梦频"； 【注释】： 古瑟有弦五十条。
柱,调整弦的音调高低的支柱；思读去声,因律诗不得一连出现三个平声。蓝田：在今陕西省蓝田县东南,古代著名的美玉产地。 【简析】： 本诗属于一首晚年回忆之作,虽然有些朦胧,却历来为人传诵。 诗的首联由幽怨悲凉的锦瑟起兴,点明“思华年”的主旨。
无端,无缘无故,没有来由。五十弦,《 史记·封禅书》载古瑟五十弦,后虽一般为二十五弦,但仍有其制。诗的一、二两句是说：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦,我也快到五十岁了,一弦一柱都唤起了我对逝水流年的追忆。 诗的颔联与颈联是全诗的核心。在颔联中,庄周梦蝶的故事见《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶,栩栩然蝴蝶也。
……俄而觉,则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶欤,蝴蝶之梦为周欤 ?”诗句中的“晓梦”,指天将亮时做的梦。“ 迷蝴蝶”,指对自己与蝴蝶之间的关系迷茫。面对群雄逐鹿,变化剧烈的战国社会,庄周产生了人生虚幻无常的思想,而李商隐则是有感于晚唐国势衰微,政局动乱,命运如浮萍而用此典故的。
用此典故,还包含着他对爱情与生命消逝的伤感。他似乎已预感到自己将不久于人世了,要把深深的痛苦与怨愤倾泄出来。望帝的传说见《 寰宇记》说：“ 蜀王杜宇,号望帝,后因禅位,自亡去,化为子规。”子规即杜鹃。诗人笔下美丽而凄凉的杜鹃已升华为诗人悲苦的心灵。
深沉的悲伤,只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼,这是何等的凄凉。 颈联紧接颔联,《 新唐书·狄仁杰传》载：“(狄仁杰 )举明经,调汴州参军,为吏诬诉黜陟。使阎立本召讯,异其才,谢曰：‘仲尼称观过知仁,君可谓沧海遗珠矣。’”《三国志·吴志·诸葛恪传》：“恪少有才名,孙权谓其父瑾曰：‘蓝田生玉,真不虚也。
’”“珠”、“玉 ”乃诗人自喻,不仅喻才能,更喻德行和理想。诗人借这两个形象,体现自己禀具卓越的才德,却不为世用的悲哀。诗的尾联,采用反问递进句式加强语气,结束全诗。“此情 ”总揽所抒之情,“ 成追忆”则与“思华年”呼应。可待即岂待,说明这令人惆怅伤感的“此情”,早已迷惘难遣,此时当更令人难以承受。
这首诗在艺术上极富个性 ,运用了典故、比兴、象征手法,诗中蝴蝶、杜鹃是象征,珠、玉属比兴,它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境。 这首《锦瑟》,是李商隐的代表作,爱诗的无不乐道喜吟,堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来,揣测纷纷,莫衷一是。
诗题“锦瑟”,是用了起句的头二个字。旧说中,原有认为这是咏物诗的,但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关,实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为,它确是不同于一般的咏物体,可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。
它所写的情事分明是与瑟相关的。 起联两句,从来的注家也多有误会,以为据此可以判明此篇作时,诗人已“行年五十”,或“年近五十”,故尔云云。其实不然。“无端”,犹言“没来由地”、 “平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦,这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀,你干什么要有这么多条弦?瑟,到底原有多少条弦,到李商隐时代又实有多少条弦,其实都不必“考证”,诗人不过借以遣词见意而已。
据记载,古瑟五十弦,所以玉溪写瑟,常用“五十”之数,如“雨打湘灵五十弦”,“因令五十丝,中道分宫徵”,都可证明,此在诗人原无特殊用意。 “一弦一柱思华年”,关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十,音节最为繁富可知,其繁音促节,常令听者难以为怀。
诗人绝没有让人去死抠 “数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦,思华年之往事；音繁而绪乱,怅惘以难言。所设五十弦,正为“制造气氛”,以见往事之千重,情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗,先宜领会斯旨,正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度?”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年!” （《论诗三十首》）华年,正今语所谓美丽的青春。
玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景,所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说,实在不过是一种迂见罢了。 起联用意既明,且看他下文如何承接。 颔联的上句,用了《庄子》的一则寓言典故,说的是庄周梦见自己身化为蝶,栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒,自家仍然是庄周,不知蝴蝶已经何往。
玉溪此句是写：佳人锦瑟,一曲繁弦,惊醒了诗人的梦景,不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”,去即离、逝,亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶,虽出庄生,但一经玉溪运用,已经不止是一个“栩栩然”的问题了,这里面隐约包涵着美好的情境,却又是虚缈的梦境。
本联下句中的望帝,是传说中周朝末年蜀地的君主,名叫杜宇。后来禅位退隐,不幸国亡身死,死后魂化为鸟,暮春啼苦,至于口中流血,其声哀怨凄悲,动人心腑,名为杜鹃。杜宇啼春,这与锦瑟又有什么关联呢?原来,锦瑟繁弦,哀音怨曲,引起诗人无限的悲感,难言的冤愤,如闻杜鹃之凄音,送春归去。
一个“托”字,不但写了杜宇之托春心于杜鹃,也写了佳人之托春心于锦瑟,手挥目送之间,花落水流之趣,诗人妙笔奇情,于此已然达到一个高潮。 看来,玉溪的“春心托杜鹃”,以冤禽托写恨怀,而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字,正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟,非同一般闲情琐绪,其中自有一段奇情深恨在。
律诗一过颔联,“起”“承”之后,已到“转”笔之时,笔到此间,大抵前面文情已然达到小小一顿之处,似结非结,含意待申。在此下面,点笔落墨,好像重新再 “起”似的。其笔势或如奇峰突起,或如藕断丝连,或者推笔宕开,或者明缓暗紧……手法可以不尽相同,而神理脉络,是有转折而又始终贯注的。
当此之际,玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。 珠生于蚌,蚌在于海,每当月明宵静,蚌则向月张开,以养其珠,珠得月华,始极光莹……。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠,珠似水中明月；泪以珠喻,自古为然,鲛人泣泪,颗颗成珠,亦是海中的奇情异景。
如此,皎月落于沧海之间,明珠浴于泪波之界,月也,珠也,泪也,三耶一耶?一化三耶?三即一耶?在诗人笔下,已然形成一个难以分辨的妙境。我们读唐人诗,一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的,舍玉溪生实不多觏。 那么,海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢?钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月,不胜清怨却飞来”吗?所以,瑟宜月夜,清怨尤深。
如此,沧海月明之境,与瑟之关联,不是可以窥探的吗? 对于诗人玉溪来说,沧海月明这个境界,尤有特殊的深厚感情。有一次,他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会,就写出了“只将沧海月,高压赤城霞”的句子。如此看来,他对此境,一方面于其高旷皓净十分爱赏,一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀,溢于言表。
晚唐诗人司空图,引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景,如蓝田日暖,良玉生烟,可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字,简直和此诗颈联下句的七个字一模一样,足见此一比喻,另有根源,可惜后来古籍失传,竟难重觅出处。今天解此句的,别无参考,引戴语作解说,是否贴切,亦难断言。
晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉,水怀珠而川媚。”蓝田,山名,在今陕西蓝田东南,是有名的产玉之地。此山为日光煦照,蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气）,冉冉上腾,但美玉的精气远察如在,近观却无,所以可望而不可置诸眉睫之下,—这代表了一种异常美好的理想景色,然而它是不能把握和无法亲近的。
玉溪此处,正是在“韫玉山辉,怀珠川媚”的启示和联想下,用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗,造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲,蓝田对沧海,也是非常工整的,因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究,也可以看出他的才华和工力。 颈联两句所表现的,是阴阳冷暖、美玉明珠,境界虽殊,而怅恨则一。
诗人对于这一高洁的感情,是爱慕的、执着的,然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。 尾联拢束全篇,明白提出“此情”二字,与开端的“华年”相为呼应,笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀,岂待今朝回忆始感无穷怅恨,即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”,意思正在：那么今朝追忆,其为怅恨,又当如何!诗人用两句话表出了几层曲折,而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。
诗之所以为诗者在于此,玉溪诗之所以为玉溪诗者,尤在于此。 玉溪一生经历,有难言之痛,至苦之情,郁结中怀,发为诗句,幽伤要眇,往复低徊,感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“瘐信生多感,杨朱死有情；弦危中妇瑟,甲冷想夫筝!……”则筝瑟为曲,常系乎生死哀怨之深情苦意,可想而知。
循此以求,我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨,恐怕也不能说是全出臆断。
麻烦采纳,谢谢!。
3、唐代李商隐《锦瑟》中的“锦瑟”指的是什么意思
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”（唐代李商隐《锦瑟》）“锦瑟”，原指装饰华美的瑟。《黄帝书》介绍：因秦帝使素女弹奏 五十弦之瑟，声调凄楚悲怆，帝不忍听，便破五十弦为二十五弦。但在这里，诗人有 另意，暗指其亡妇死年二十五岁。“弦”、“柱”是系弦用，所以一弦一柱，历历往事，思华年。“华年”又代指其亡妻。第三句借庄子妻死，鼓盆而歌，表达诗人对妻子丝丝 缕缕的回忆，又借传说中的蜀代国王望帝杜宇死后化为啼血杜鹃一典，写诗人与妻子 死别。
4、《锦瑟》文章
李商隐《锦瑟》赏析 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托 杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时 已惘然。
这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最 离盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷， 莫衷一是。 诗题《锦瑟》，是用了起句的头二个字。
旧说中，原有认为这是咏 物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟 以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并 非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。
它 所写的情事分明是与瑟相关的。 起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时， 诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端” 犹言“没来由地”、“平白无故地”，此诗人之痴语也。
锦瑟本来就有 那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀， 你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实 有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。
据记 载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五 十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊 用意。 “一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。
一弦一柱犹言一音 一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为 怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦， 思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。
所设五十弦，正为“制造气 氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯 旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青 玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨年华！”（《论诗》）华年， 正今语所谓美丽的青春。
玉溪此诗最紧的“主眼”端在华年盛景，所以 “行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。 起联用意既明，且看他下文如何承接。 颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己 已身化为蝶，栩栩然而飞。
。。。。。浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒， 自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪生此句是写佳人锦瑟，一曲 繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试 看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦好他所谓 迷者是。
晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩 栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。 本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅 位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其 声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。
杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联 呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤， 如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“ 托”字， 不但写了杜宇之托春心 于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣， 诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨 华年”提出一个“怨”字，正是得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般 闲情琐绪，其中自有一段奇情恨在。 律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间， 大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。
在此下面， 点笔落墨，好象重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝 连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧，手法可以不尽相同，而神理脉络， 是有转折而始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪” 这一名句来。
珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠， 珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似 水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇 情异景。
如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也， 泪也，三耶一耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙 境。我们读唐人诗。一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉 溪生实不多觏。
那么，海月、泪珠和锦瑟是有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名 句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月 夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥视的吗 对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的浓厚感情。
有 一次，他因病中末能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将 沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷 皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅 惘之怀，溢于言表。
晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话： “诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。” 这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见 此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。
今天解此句 的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机 在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝 田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。
此山为日光煦照， 蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气）， 冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近视却无，所以可望而不可置诸眉 睫之下，这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是有能把握和无法 亲近的。
玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下， 用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。 而就字面讲，蓝田艰沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉 溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。
颈联两句所表现的，是阴阳冷暖，美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则 一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的，执着的，然而又是不敢亵渎、 哀思叹惋的。 尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼 应，笔势末尝闪遁。
诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨， 即在当时早已是令人不胜惘惘了。话是说的“岂待回忆”意思正在：那 么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而 几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。
诗人所以为诗者在于此， 玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。 玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结一生。 。
5、李商隐《锦瑟》
李商隐《锦瑟》 锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆， 只是当时已惘然。 赏析: 这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。
自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。 诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。
它所写的情事分明是与瑟相关的。 起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。
据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。 “一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。
诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！” （《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。
玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。 起联用意既明，且看他下文如何承接。 颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。
玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。
本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。
一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。 看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。
当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。 珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。
如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。 那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。
如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？ 对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。
晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，—这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。
玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。 颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。
诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。 尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。
诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。 玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“瘐信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。
循此以求，我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。
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