目录
1、银翼杀手剧情2、银翼杀手2049到底谁是瑞秋后代
3、银翼杀手2049中为什么K说最后被隔离的是戴克的女儿
4、为什么电影《银翼杀手》评分很高？
5、为什么《银翼杀手》是科幻片历史上一部非常重要的作品
6、银翼杀手（电影）中出现的中文和日本人是怎么回事？怎么感觉是日本占领了中国？
7、银翼杀手2049有必要看第一部吗
8、电影银翼杀手结局什么意思 谢谢
9、银翼杀手 为什么男主最后被放过
1、银翼杀手剧情
故事讲述了2019年，洛杉矶变成乌烟障气的九反之地。人类制造了与真人无异的复制人为人类工作，但当这些复制人有了思想感情时就要将他们毁灭。
人造人虽然生性残暴，却对自己只拥有的四年的生命充满着渴望和留恋。人类不允许这些复制品拥有做正常人的权利，所以必须毁灭这些被定罪为“妄图成为人类”的生命。
戴克便是一个专门追杀变节复制人的杀手，肩负追杀叛逆的人造人的重任，但是当他与美丽的复制人瑞秋相遇时，两人之间发生了感情，他开始左右为难。
扩展资料
《银翼杀手》是雷德利·斯科特执导的动作科幻电影，哈里森·福特、肖恩·杨、鲁特格尔·哈尔等主演，1982年6月在美国上映。
影片以2019年的洛杉矶为故事背景，描写一群与人类具有完全相同智能和感觉的复制人，冒险骑劫太空船回到地球，想在其机械能量即将耗尽之前寻求长存的方法。
洛杉矶银翼杀手警察派遣精英戴克追踪消灭这些复制人，不料戴克却在行动时碰见美如天仙的女复制人，并且跟她坠入情网。
参考资料:银翼杀手-百度百科
2、 银翼杀手2049到底谁是瑞秋后代
女记忆师啊，很明显了
3、银翼杀手2049中为什么K说最后被隔离的是戴克的女儿
k在匹配基因时发现的两个完全一样的基因序列，一个是有遗传疾病的，暗合了那个女性只能生存在无菌环境中
4、为什么电影《银翼杀手》评分很高？
去年，在电影院里昏昏欲睡的两个半钟头里，我看完了《银翼杀手2049》。在决心弄清楚这部电影究竟在讲述些什么，回头我就把两部电影连着一起看完了。在看似冗长的四个小时里，我才终于明白，《银翼杀手》可能是影史上最伟大的作品之一。
讲电影之前先说一下赛博朋克：
如果说蒸汽朋克是基于对齿轮的美好想象，那么赛博朋克就是对于数字、信息化的瑰丽幻想。赛博朋克充斥着巨大的显示屏、林立的高楼，潮湿的环境、绚烂的霓虹灯和混乱的人群。或者说，赛博朋克其实就是架构于未来世界的想象，只是与如今我们对于未来世界的幻想不同的是，赛博朋克里的未来大多是负面的。
而提到赛博朋克这一风格，《银翼杀手》永远是最经典的电影。而且对无论是后来的《黑客帝国》、《杀出重围》还是近些年的《攻壳机动队》来说，《银翼杀手》都是一座无法逾越的高山。
《银翼杀手》上映于上个世纪八十年代，上映之后票房惨淡，口碑也不尽人意。可以想象的是，这样一部对于未来世界极尽想象之美的电影，对于当时的普通观众来说带来了多么大的冲击力，而这种冲击力的后果就是——不被接受。
直到这些年，《银翼杀手》的地位才重新被抬上来。
《银翼杀手》改编自科幻小说《仿生人会梦见电子羊么》。无论是电影还是原著，探讨的都是“怎样判定人类”这个哲学问题。“复制人”能不能被称作是人类？人类又是如何定义的呢？电影将这样一个极具深度的思考隐藏在对未来世界的幻想里。
这样的思考和不解，不仅因为剧情伴随着主角，更伴随着每一个观众。而电影也把这个问题的回答藏在最后，藏在在罗伊面临死亡时对主角戴克说的那句话里。
我所见过的事物，你们人类绝对无法置信。我目睹战船在猎户座的端沿起火燃烧，我看着C射线在汤怀瑟之门附近的黑暗里闪耀。所有这些，在时光里......一如......眼泪......消失在雨林里。
什么是生命，什么又是人类呢？
那个复制人用他卑微却也沉重的死亡，给了每一双屏幕前的眼睛一个郑重的回答：
我思故我在！
电影的美从来就不是用票房，甚至口碑来衡量的，真正优秀的电影会在漫长的时光细流里给观众带来绵延的思考。而这，也是《银翼杀手》做到的。
5、为什么《银翼杀手》是科幻片历史上一部非常重要的作品
电影《银翼杀手》改编自Philip K. Dick在1968年写的科幻小说 《机器人会梦见电子羊吗》（Do Androids Dream of Electronic Sheep?）。这部电影自问世以来，和机器人、克隆人有关的电影越来越多，人格化的机器人角色、政治化的克隆人角色也成为了科幻电影里常见的元素。无论是之后的《攻壳机动队》、还是《黑客帝国》三部曲，这类“赛博朋克”反乌托邦电影，讲述未来城市高度发达，产生的机器与人的末世之争，都可以追溯到《银翼杀手》的调调。
如果要说起源，玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》可以扯上关系。中世纪以来，受宗教影响，人们对上帝造人深信不疑，绝少有人会去想人类自己去创造生命，乃至于创造和人类相似，甚至相同的生命。这种想法既浪漫，又可怕；这种创造伟大如上帝，又邪恶如魔鬼。在科学开始高速发展的工业时代之初，弗兰肯斯坦的故事体现了一种打破禁忌之后的惴惴不安，亦是人性与科技的对立统一意识的萌芽。
在欣赏《银翼杀手》电影中那些城市全景或特写镜头，相对于90年代之后的科幻片来说，堪称节奏缓慢。包括各种交代未来城市的脏乱不堪的街道，废弃的住房，阴森的特大集团公司总部的镜头，都是本片之所以让一部分人感觉到“闷”的原因。1980年代初，在电影里构建这样一个城市，渲染出这样一种模范式的赛博朋克气氛，是非常了不起的。同时代的《星球大战》只能作为主旋律娱乐片一笑了之，而《银翼杀手》则是在动作片的类型包装下，于精细的场景构建中隐含了对本片议题的思索、人文关怀，甚至毫不掩饰地致敬了另一部科幻电影史上的传奇《大都会》。
于1927德国导演弗里茨·郎拍摄的电影《大都会》描绘了一个外表欣欣向荣，但底层暗潮汹涌的资本主义未来，把马克思主义带入了科幻电影之中。片中高楼耸立的未来城市，阴森的地下工厂，紧张的阶级对立关系，乃至跨阶级、跨人与机器的人性故事，都堪称是标准的反乌托邦设定。在布景和化妆以及特效艺术上，《银翼杀手》比《大都会》先进了半个世纪，但故事的内核依然具有高度耦合的传承关系。
本片讲故事很大程度上依赖演员表演，而不是如同普通的好莱坞科幻大片一样通过大场景、大特效来推动故事情节。即使是在剧情进行过程中，特效和打斗场面在编排上也显得非常克制，以至于称得上抒情。这是本片的优秀之处，也是争议所在。
这种固执地要在这样一个在当时看来还比较前沿而陌生的科幻题材的电影中，加入大量文学化成分，甚至哲学化的成分，在票房上的问题是可想而知了。
《银翼杀手》的故事，说起来很简单，也很古典，就是问了一个问题：何为人性。当有一种东西，它看起来是人类，动作行为反应都和人类无二致，那么我们是否应该把它当人看？电影中，瑞秋问了作为银翼杀手的贺登，有没有把人错误地当人造人杀死，有没有检验过自己是不是人类。这两个问题的答案，就是关系到人类未来命运的终极命题。
我们是谁，从哪里来，要到哪里去？问题很难有个确切的答案，无论人类是自然进化的，还是有别的智慧设计的（亦如我们设计机器和生命），很显然人类的起源和结束都只是大千世界的一个小环节。《银翼杀手》把这个深沉的哲学命题用无甚新意的典型侦探追凶故事表现出来，套了一个科幻的壳，却又有别样的韵味。
一部经典的类型片或许不需要在电影艺术方面有多高的成就，只需有足够的传承和内涵，以及一段足以被人记住的片段即可：
“我所见过的事物，你们人类绝对无法置信。我目睹战船在猎户星座的端沿起火燃烧，我看着C射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀，所有这些时刻，终将流失在时光中，一如眼泪，消失在雨中。”
机器人会梦见电子羊吗？作为一个人类，《银翼杀手》是带给你的电子羊之梦。只是，不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？
6、银翼杀手（电影）中出现的中文和日本人是怎么回事？怎么感觉是日本占领了中国？
首先，银翼杀手的故事发生在21世纪的洛杉矶。
银翼杀手小说出版于1974年，电影上映于1982年。1970年代末正是日本经济崛起之时，不少日本企业纷纷收购美国资产。电影中出现的中文日文和日本人，正是当时美国人对于这种经济背景的反映，他们认为亚洲经济会逐渐成为主宰美国的主要因素。
7、银翼杀手2049有必要看第一部吗
有必要
寒雪下的孤独何其迷人
文/梦里诗书
《银翼杀手2049》是一部成功站立在了巨人之肩上的作品，电影不仅将《银翼杀手》存在主义的思考在新的银翼世界观中进行了扩展延伸，于此同时导演丹尼斯·维伦纽瓦在这部作品里对摄影美术以及配乐所构建的光影之美，更烘托出了一种比之前作更为出色的末世氛围。
谈及《2049》，不可不提的便是电影的前身，虽然这是一部已然时刻35年之久的作品，但其所一展的反乌托邦未来世界和对人类存在主义的探寻，使其即便在今日看来仍旧不失为一部经典之作。而作为《银翼杀手》的续集，这部新作给我带来的是几乎并不逊色于原作的惊喜，它有着前作剧情、情怀和风格的完美延续，令人不由得恍如隔世般的再一次走进了那个阴郁的银翼世界。
前作中，其实一直被人所诟病的便是电影的沉闷，而如何在兼具《银翼杀手》独有意蕴的同时，改善这一问题其实就是《2049》最为需要解决的问题。而这一次导演用男主瑞恩·高斯林饰演的新银翼杀手K为引的破案主线，来扛起延伸了“人类到底是什么”这一极其宏大深刻的哲学命题，并且让观众从他的视角出发，去抽丝剥茧的探寻真相，去审视人造人夙愿，去探讨人性是非，从本以自命不凡到假象的破灭，再到最后的人性抉择，男主对自我身份认识的数度转变，使《2049》有着一个极具戏剧张力的主线故事。
在这条尤为充沛的主线之外，《2049》同样用科幻营造了一条让我记忆深刻的爱情辅线，那就是K的全息投影虚拟人乔伊，作为复制人的K在正常人看来不过是一台机器，而同样需要情感寄托的K又买到了投影出来的虚拟女友乔伊，并从她身上找到了情感的寄托，由此电影在K的身上呼之欲出的是人性中最为温柔美好的爱意，但这样虚拟的浪漫注定了他们悲剧性的结局，特别是当关于乔伊最后的广告出现时，我们都知道了乔伊不过是一个人人都可以拥有的软件，电影由此对人性中最为根本爱的洞悉，无疑让人陷入了更为深层次的本我思考。
同雷德利·斯科特的前作一样，《2049》并不是一部为观众去提供答案的电影，它只是借用科幻的外壳，给了你一双去发现问题的眼睛，在《2049》的最后，电影也没有去效仿前作Roy的雨中独白那样去营造一种感思，但当我们跟随K的视角历经了身份破灭和痛失爱情后，看着受伤了的K在雪地台阶上的倚靠，电影其实已然将一种孤独的情绪得以了极致的渲染，人类探寻存在主义的背后，何尝不正是对孤独的恐惧。
这是一部将电影美学和科幻构思以极为出色结合的作品，如果你深爱于《银翼杀手》，那么这部续作绝然不会令人失望，它的浪漫、悲情以及冷酷，所最终形成那寒雪下的孤独何其迷人。
8、电影银翼杀手结局什么意思 谢谢
折纸是一只独角兽，当初在德卡的梦中曾出现。盖夫怎么会知道德卡梦中的事物呢？其实德卡也是复制人，他的记忆自然也是复制的。
9、银翼杀手 为什么男主最后被放过
寒雪下的孤独何其迷人
文/梦里诗书
《银翼杀手2049》是一部成功站立在了巨人之肩上的作品，电影不仅将《银翼杀手》存在主义的思考在新的银翼世界观中进行了扩展延伸，于此同时导演丹尼斯·维伦纽瓦在这部作品里对摄影美术以及配乐所构建的光影之美，更烘托出了一种比之前作更为出色的末世氛围。
谈及《2049》，不可不提的便是电影的前身，虽然这是一部已然时刻35年之久的作品，但其所一展的反乌托邦未来世界和对人类存在主义的探寻，使其即便在今日看来仍旧不失为一部经典之作。而作为《银翼杀手》的续集，这部新作给我带来的是几乎并不逊色于原作的惊喜，它有着前作剧情、情怀和风格的完美延续，令人不由得恍如隔世般的再一次走进了那个阴郁的银翼世界。
前作中，其实一直被人所诟病的便是电影的沉闷，而如何在兼具《银翼杀手》独有意蕴的同时，改善这一问题其实就是《2049》最为需要解决的问题。而这一次导演用男主瑞恩·高斯林饰演的新银翼杀手K为引的破案主线，来扛起延伸了“人类到底是什么”这一极其宏大深刻的哲学命题，并且让观众从他的视角出发，去抽丝剥茧的探寻真相，去审视人造人夙愿，去探讨人性是非，从本以自命不凡到假象的破灭，再到最后的人性抉择，男主对自我身份认识的数度转变，使《2049》有着一个极具戏剧张力的主线故事。
在这条尤为充沛的主线之外，《2049》同样用科幻营造了一条让我记忆深刻的爱情辅线，那就是K的全息投影虚拟人乔伊，作为复制人的K在正常人看来不过是一台机器，而同样需要情感寄托的K又买到了投影出来的虚拟女友乔伊，并从她身上找到了情感的寄托，由此电影在K的身上呼之欲出的是人性中最为温柔美好的爱意，但这样虚拟的浪漫注定了他们悲剧性的结局，特别是当关于乔伊最后的广告出现时，我们都知道了乔伊不过是一个人人都可以拥有的软件，电影由此对人性中最为根本爱的洞悉，无疑让人陷入了更为深层次的本我思考。
同雷德利·斯科特的前作一样，《2049》并不是一部为观众去提供答案的电影，它只是借用科幻的外壳，给了你一双去发现问题的眼睛，在《2049》的最后，电影也没有去效仿前作Roy的雨中独白那样去营造一种感思，但当我们跟随K的视角历经了身份破灭和痛失爱情后，看着受伤了的K在雪地台阶上的倚靠，电影其实已然将一种孤独的情绪得以了极致的渲染，人类探寻存在主义的背后，何尝不正是对孤独的恐惧。
这是一部将电影美学和科幻构思以极为出色结合的作品，如果你深爱于《银翼杀手》，那么这部续作绝然不会令人失望，它的浪漫、悲情以及冷酷，所最终形成那寒雪下的孤独何其迷人。
心动的瞬间剧情介绍