目录
1、维也纳旅游攻略，有什么好玩的地方？2、以泪洗面去过维也纳吗
3、维也纳之恋 贝多芬的爱情故事 怎么样
4、火车邂逅、一见钟情，问一部外国电影的名字
5、请问这个电影名字？
6、冯骥才维也纳情感的主要内容
7、茜茜公主的一生，谁知道？
8、在音乐之都维也纳中的星罗棋布的罗和布是什么意思
9、世界上有哪些著名的作曲家啊？
1、维也纳旅游攻略，有什么好玩的地方？
奥地利东北部多瑙河畔的维也纳，以“音乐之都”而闻名世界。驻足这个充满跃动音符的城市街头，总能邂逅浪漫的场景，一不小心就容易让人毫无防备的坠入爱河，这和维也纳人天性浪漫如出一辙；这是一个充满灵性的城市，在这里时时能感觉到大师们的存在。从踏入这个城市的第一步，一个巨大无形的音乐磁场就在牵引着你，海顿、莫扎特、贝多芬，这些音乐家们共同创造了维也纳辉煌的音乐氛围，使音乐成了维也纳人生活中最不可缺少和引以为傲的部分。
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2、 以泪洗面去过维也纳吗
拉客瑞某撒 当然去过维也纳呀～
他们那个现场合辑里面 就有在维也纳的现场
3、维也纳之恋 贝多芬的爱情故事 怎么样
十八世纪的维也纳，莫扎特在宫廷担任乐师，而钢琴小女孩泰丽莎则是一位贵族千金，十分迷恋莫扎特的音乐。年轻的贝多芬来到音乐圣地维也纳，期待精进艺术技艺。不料莫扎特英年早逝，贝多芬在伯爵家邂逅泰丽莎。若干年后，泰丽莎成了贝多芬的未婚妻……音剧会完美演绎了泰丽莎从15岁～80岁的音乐情感人生，全部曲目和角色取自于：莫扎特、贝多芬、舒伯特、布拉姆斯等。《维也纳之恋》戏剧部分用中文表演，观众不仅可以回味唯美的爱情故事，而且同时欣赏到莫扎特、贝多芬、布拉姆斯、舒伯特的作品及大师所经历的一段音乐史，是性价比极高的代入感极强的新型表演音乐会剧目。
4、火车邂逅、一见钟情，问一部外国电影的名字
美国故事片《异国恋人》
女主人公似乎是遇到什么不开心的事情，好像去欧洲旅行。途中遇到幽默不羁的男主人公。车上发生了一些事情，女主人公一直对男的没好感，直到下车的一刻。女主人公正在为不能再见黯然，接着梦幻之旅开始了。记忆中男女主人公似乎都曾结婚但又都失去了爱人。男的已经有孩子好像不只一个。庄园中有养马。去城堡的途中都是乘马车，女主人公和车夫有对白，从车夫口中得知男主人公是个好人。并且在火车上的表现幽默，机智让人印像深刻。看似唐突的告白，也实满含深情。女主人公的一场奇遇同时也是非常美妙的浪漫爱情故事。
不用疑问，就是这个名字。我也很喜欢这部电影，可惜网上没找到资源。如果你能找到，我也想再看一次。谢谢！
5、请问这个电影名字？
《日落巴黎》是一出2004年的美国爱情电影，承接1995年电影《情留半天》。和上集一样，监制同样是李察·林尼特，而不同的是，这次的剧本加入了男女主角伊森·霍克及茱莉·蝶儿的参与，更入围第77届奥斯卡金像奖的奥斯卡最佳改编剧本奖。值得留意的是，茱莉·蝶儿在这套戏中唱了两首歌，加上戏尾曲共三首，收录在电影原声碟上。
九年前，杰西(伊森·霍克饰)由于囊中羞涩，决定在维也纳下车漫游，度过他在欧洲的最后一夜，第二天一早搭飞机回美国；塞琳娜(朱莉·德尔佩
饰)患有飞机恐惧症，在布达佩斯探望完外婆后，选择搭乘火车返回巴黎。两个素昧平生的游客在车厢中相遇，他们在交谈中发现，彼此间竟然有那么多话题，于是他们一路上愉快地畅谈，直到火车停在了维也纳。
杰西对塞琳娜依依不舍，建议他们一起下车到维也纳逛一整夜，塞琳娜居然同意了。从午后至黄昏，由夜晚到天明，两人的足迹踏遍了维也纳的每一个角落。他们轻松自然地聊着生活中的琐事，交换着彼此对事物的看法，在日出来临之前的14个小时里，两颗心相互吸引感动，于是约定半年后在维也纳再见。
可事情总是不那么随人心愿，杰西和塞琳娜最终错失了约会。9年后，当年的浪漫邂逅让杰西永生难忘，他将此事写成小说，发表后引起了轰动。塞琳娜为了买这本小说，专程跑到巴黎最著名的英文书店，没想到在那里遇见了正在为新书做宣传的杰西。此时距杰西乘飞机回纽约只剩下短短的75分钟了。
在小咖啡馆，在狭窄的左岸大街，在塞纳河上的小船上，他们的浪漫故事终于有了延续，但他们的敌人依然是时间。
6、冯骥才维也纳情感的主要内容
维也纳情感》内容简介：“游”的最大快乐是遭遇，“记”的意义是把这快乐记录和保留下来。然而，为什么把遭遇视为快乐呢？什么样的遭遇可以成为快乐？这里所说的遭遇，不是邂逅旧友熟人，或重逢阔别已久的事物，而是突然进入一片不曾见过的全然一新的天地。无论是风光、面孔、文字、语言，还是习俗、审美、生活与思维的方式，这种遭遇让你亮起眸子，竖起耳朵，敞开心怀，感觉空前的鲜活。然后，陷入思索：这一切为什么与自己不同。因此说，“游”的快乐是遭遇不同。
7、茜茜公主的一生，谁知道？
实际上，历史上真实的茜茜公主并非完全像影片中表现的那样。特别是她与奥匈帝国皇帝弗兰茨-约瑟夫的爱情，更是没有影片中描述的那么完美。1848年弗兰茨-约瑟夫皇帝加冕时只有18岁。在他68年的统治生涯中，经历的实际上是一个强大帝国漫长而痛苦的衰落及崩溃过程。
弗兰茨皇帝威严勤政，受过严格的宫廷教育，而茜茜从小在巴伐利亚秀美的湖光山色中自由自在地成长。这两种不同的气质最初可以相互吸引，渐渐地却显得格格不入。成为了伊丽莎白皇后的茜茜虽然荣耀富贵，却郁郁寡欢。
伊丽莎白皇后特立独行，感情脆弱。从内心里，她一直拒绝扮演传统的妻子、母亲、皇后以至一个大帝国形象代表的角色。
晚年的茜茜心灰意冷，带着几个随从周游列国，足迹遍及亚洲及非洲大陆。1898年，她在日内瓦被一名无政府主义者杀害。尽管如此，这位皇后仍然以其美貌、魅力和浪漫的忧郁气质而受到臣民的爱戴。
茜茜生长在一个大家庭里，童年的生活自由愉快。父亲是一个无忧无虑的的贵族，喜欢写诗、弹琴、追逐女人，炫耀骑术，他甚至在院子里建起马戏场，弄来一个小丑和一个滑稽可笑的士兵……这位公爵信奉共和主义，具有平民意识，尤其欣赏犹太人，人们称为“奢华的无产者”。他既不爱自己的妻子，也不爱贵族政治。
茜茜母亲鲁多维卡是一位忠心耿耿的家庭主妇，当她意识到丈夫指望不上时，便把孩子们视为唯一财富，希望通过他们的婚姻解决一切问题。幸亏，家里有一门好亲戚：她姐姐苏菲的儿子弗兰西斯•约瑟夫因其伯父斐迪南一世元嗣而成为奥地利的王位继承人。1848年，因政治动荡，反叛四起，斐迪南一世逊位，弗兰西斯•约瑟夫登上了皇帝的宝座。老姐俩想亲上加亲，巴伐利亚公爵家的长女埃莱娜公主成为皇后候选人。在相亲的那一天，埃莱娜公主被打扮得贞淑贤静，谁知，冒冒失失的小茜茜闯了进来。她头上扎着小辫子，身上套着极普通的连衣裙，母亲根本就没刻意打扮她，然而，弗兰西斯•约瑟夫的眼睛里再看不见其他人了。这位年轻的奥地利皇帝将手中的一束鲜花递给了茜茜公主……
茜茜当时只有15岁，接过弗兰西斯•约瑟夫献上的花，她甚至不懂这究竟意味着什么。姨母和妈妈一个劲儿地催问她：你爱他吗，茜茜？她竟天真地回答：“他，我又怎能不爱他呢？他要不是皇帝就好了?本驼庋???嵌ㄏ铝嘶樵肌?
茜茜这时尚未长成，身高只有1米60，象个玩具娃娃。用未来婆婆严格的眼光评判，她迷人，可爱，但有一个不小的缺陷——长着一口黄牙。(在以后的岁月里，茜茜没有留下一张露了牙齿的肖像或照片。
1854年4月24日，哈布斯堡王朝举行了热烈而隆重的婚礼。面色红润、双唇紧闭的茜茜公主在一片欢呼声和喧闹声中乘船沿着多瑙河顺流而下，直抵维也纳。婚礼冲淡了王室与人民之间的敌意，这朵巴伐利亚含苞待放的玫瑰似乎代表着新的幸福。直到这时，一切如意。
嫁入深宫，成为皇后，对茜茜公主来说，美丽的童话从此消失。繁琐的社交礼仪压得她喘不过气，可怕的孤独紧紧地包围着她。一年以后，茜茜怀孕了，深受妊娠反应的折磨，她终日以泪洗面……女儿刚一出生就被抱走了，婆婆认为她没有能力带孩子。又过了两年，第二次怀孕生女，伴着她的依然只有泪水……宫廷里的人觉得她很笨，根本不把她放在眼里；出访意大利时，那里的人民对她充满敌意；只有到了匈牙利，她才见到一张张充满热情的脸。从这时起，茜茜开始学习匈牙利语。
1857年，她又一次来到布达佩斯。在此期间，她的一个女儿夭折了。一年以后，茜茜为奥地利帝国生下王位继承人——鲁道夫王子，和前两次一样，孩子被人从她身边带走了……她开始发烧，恶心，食欲不振。就在这时，弗兰西斯•约瑟夫皇帝决定建设现代化的维也纳，拆毁了旧墙，建起了拳击场，而人民需要的是一部宪法。帝国国运不佳，茜茜诸事不顺。她渐渐长大了。
1859年，弗兰西斯•约瑟夫决定对撒丁王国开战，尽管他亲自上阵，依然没能挽回败局。茜茜去照顾伤员，并为独裁的君主政体进行温和地辩护，但是，没有人听她的。
七年过去了，茜茜生了三个孩子，进行了一些正式出访，目睹了一场血淋淋的战争。婆婆令她憎恶，丈夫心不在焉。从这时起，她不再把自己放在被动的境地。她组织了一连串的舞会，有意识地在歌舞音乐中消耗自己的精力；她食欲不佳，身体状况越来越糟，宫廷医生向她推荐肺疗草，并建议她到马德拉群岛接受日光??
茜茜得了奔马痨(一种恶化极快的肺结核)，眼看就要不行了，奥地利民众没完没了地追问：“皇后在哪儿？她怎么样了？”他们却听不到答复。有两年的时间，茜茜在有温泉的城市、希腊的岛屿和娘家辗转漂泊，终于，她从死神手里逃了出来。
在她重返维也纳的那一天，10个管弦乐队，14000名手持火把的运动员欢迎她。她取得了全面的胜利：和弗兰西斯•约瑟夫达成协议，从此有权挑选陪伴自己的宫廷命妇；有权管教孩子；并且争取到了自由，直到这时，茜茜发育完全了，身高1米72，满头秀发。
接下去，她为了恢复窈窕的身材进行了艰苦的努力，每天早晨5点起床，练剑、游泳、做体操，还坚持洗冷水浴，茜茜变得成熟而完美，摄影师为她留下了一张张美丽的倩影。她乐意与爱犬或自己的兄弟拍照，却很不情愿同丈夫合影。
身为奥地利皇后，茜茜与那些维也纳贵族不一样，她发自内心地热爱匈牙利，她欣赏那里的音乐、马匹、骑士，欣赏布达佩斯的巴罗克式建筑以及那里的色彩和节奏……她在内心深处对这块土地的热爱恐怕还和一个传奇式的人物有关，此人便是安德拉希伯爵。1848年，伯爵参与了反抗奥地利统治的斗争，革命失败后，他逃出匈牙利，被缺席审判判处死刑，安德拉希风流倜傥，始终有上流社会的女人围着他转，人们称之为“英俊的绞刑犯”。流亡十年之后，安德拉希获得大赦，重返匈牙利，从此，为了自己的政治理想，伯爵进行了不懈的奋斗。
在骨子里，茜茜和安德拉希是一类人物，他们都是反叛者，彼此欣赏，相互吸引，却又不能进一步发展两人之间的情感，安德拉希以一种谦恭的态度爱着奥地利的皇后，茜茜则对他怀着深深的依恋之情……1866年，面对普鲁士的“铁血宰相”俾斯麦，弗兰西斯•约瑟夫皇帝意识到需要安抚匈牙利，他终于和安德拉希伯爵坐到了谈判桌前，这时，茜茜成了这两个彼此敌视而又都对她另眼相看的男人之间的调停人。
1867年，根据奥地利和匈牙利统治者之间达成的协议，奥匈帝国建立。在6月8日这一天，匈牙利宰相安德拉希伯爵将一*王冠戴在了茜茜的头上，匈牙利人选择了她，她从此成为匈牙利女王，在维也纳，她经常受到抨击：而在布达佩斯，她受到的是崇拜……
但是，为了对孩子们有所补偿，茜茜从匈牙利回到奥地利。她给丈夫下了最后通牒：必须在母亲和妻子中间作出选择。弗兰西斯•约瑟夫终于和母亲摊了牌，孩子们这一次彻底回到了茜茜的身边。然而，对于他们的独生子鲁道夫来说，这时已经为时过晚！孤独、恐惧长期缠绕着他，与父母陌生以至不能沟通，政治抱负无法实现……鲁道夫越来越消沉。1889年1月30日，在离维也纳24公里的迈耶林，有人发现了鲁道夫和他的情妇玛丽•费采拉的尸体，他们双双自杀了。
茜茜没有赶到出事地点。直到王子下葬时，人们才听到她对着棺材发出伤心不解的叹息。从这时起，她和儿子一起死去，留下的只是一个日渐衰老的躯体……
一晃又是九年。这期间，茜茜到处游历，越来越象她的父亲，喜欢做诗、骑马、欣赏犹太人……她和丈夫不经常见面，弗兰西斯•约瑟夫身边始终有情妇相伴。
1898年9月10日中午，茜茜准备乘船离开日内瓦。她走出旅馆，仆人拿着行李，宫廷命妇陪伴在身边，她们缓步向码头走去。就在这时，死神向她走了过来；一个名叫卢伊季•卢切尼的意大利无政府主义者为了“一鸣惊人”，把奥地利皇后选做靶子，卢切尼终于等来了茜茜，他猛然拔出锥子，对着她的胸部戳去，锥子又尖又细，茜茜甚至都没有什么痛感，“他想干什么，想要我的手表？”她从地上爬了起来，自己走到船上。可是，刚一上船，她就倒了下去。身边的宫廷命妇连忙解开她的衣襟，发现胸口上有一个很小的血点。船长命令船掉头回岸，人们用担架把她抬回旅馆，在旅馆里，医生切开了皇后的肘窝动脉，血不再往外喷涌……茜茜死了。
没有多少人参加她的葬礼。弗兰西斯•约瑟夫皇帝在她下葬前剪下一绺头发保存起来……不过，在这一生中，她爱过他吗？从她对他的态度和她留下的诗句中看，答案是否定的。
童话般的茜茜公主恐怕只属于电影。真正的茜茜堪称传奇人物，而她的一生绝不是一部童话。
永远的茜茜公主:罗密·斯奈德
罗密简传
本名：罗丝玛丽·玛格德利娜·阿尔巴赫-雷蒂
生日：1938年9月23日
出生地：奥地利维也纳市
崛起：1954年主演影片《茜茜公主》而一举成名
重要关系：
男友：阿兰·德隆，法国演员，两人1958年相识，1964年分手
前夫：哈里·迈恩，德国演员，1966年结婚，1975年离婚
前夫：丹尼尔·比亚西尼，施耐德的秘书，1975年结婚，1978年离婚
家族：
父亲：沃尔夫·阿尔巴赫-雷蒂
母亲：玛格达·施耐德
儿子：大卫·迈恩，1981年死于意外
女儿：萨拉·比亚西尼，生于1977年
得奖奖项：
1979：以《一个简单的故事》获得凯撒奖最佳女主角奖
1975：以《夜盲病人》获得凯撒奖最佳女主角奖
1977：以《Gruppenbild mit Dame》获得德国电影奖金胶片奖
1982年5月，43岁的著名影星罗密·施奈德孤独地离开了人世。罗密一生事业辉煌，从影29年拍摄电影近60部，其中尤其以《茜茜公主》最为著名。她把纯真美丽、活泼开朗的茜茜公主演得栩栩如生，深获各国观众的喜爱。然而现实中的罗密并不幸福，童年孤独，婚姻多变，中年丧子，多舛的命运终于使她英年早逝。1938年9月23日，罗密降生在维也纳的一个艺术世家，祖母是皇家歌剧院的明角，父母在影坛也小有名气，家庭的熏陶使罗密自喜欢表演。然而，纷繁的战争和父母频繁的演出扰乱了温馨的家庭生活。罗密7岁那年，父母离异。她同母亲生活在一起，并改随母亲的姓，更名为罗密·施奈德。母亲没有时间照顾女儿，于是，罗密11岁就进了一所天主教寄宿学校。四年中，母亲因为常年拍电影只来看望过女儿两三次。冷漠的父亲则连信都不写。童年家庭温暖的匮乏，影响了罗密的性格和一生。她时常在现实和自我之间寻觅，不断地渴求自我。这种内心的烦乱和分裂，孕育着她日后生活的不幸。就是在这所森严的寄宿学校，罗密立志要成为一名遐尔闻名的电影演员。1953年，在母亲的推荐下，14岁的罗密参加了《白丁香再度盛开》的演出，从此步入影坛。这部影片的情节并不复杂，但罗密甜甜的扮相和自然稚气的表演给观众留下了深刻的印象。不久，又应邀参加演出《我的初恋》等两部影片，再度获得行家好评。罗密的走红无疑始于《茜茜公主》。1954年导演恩斯特·马利施卡挑选女主角，看中了初出茅庐的罗密，“因为她的外表和气质与奥地利历史上的希茜公主十分相像。”《茜茜公主》大获成功，罗密也一举成名。此后，她又接连主演了“茜茜系列片”的两部续集《一个年轻的皇后》和《一个皇后的命运》，反响更为强烈。
尽管罗密已经红透欧洲，但真正接受严格的演员训练，还是在她结识著名导演鲁奇诺·维丝康蒂之后。在这为严师指点下，她主演了著名戏剧家约翰·福特创作的《可惜她是个妓女》，并演出了契坷夫的《海鸥》。她日臻娴熟的演技深得许多名导演的赏识，片约连绵不断。她也逐渐注重角色的选择。她拍的影片大都比较严肃，格调很高，并以质朴细腻、轻松自如的风格征服了亿万观众。
70年代以后，罗密的高超演技得到了国际影坛的承认。1975至1980年中，她除了以《老枪》，《夜盲病人》，《一个简单的故事》和《一个女人的光辉》等片3次获“法国奥斯卡”－凯撒奖之外，还先后荣获法国观众奖，塔奥米纳电影节最佳女演员奖，德国电影金带奖。1981年，她又因主演《女银行家》被法国观众选为该年度最佳女星。
但对于罗密来说，荣誉有时像个枷锁。她成名后曾到欧美各国巡回旅行。面对成千上万的欢呼的崇拜者，往往不知所措。她热爱生活，热爱观众，但心中却总有一种无形的恐惧挥之不去。事业上的一帆风顺竟使她变的越来越脆弱。银幕上下的罗密判若两人。她曾这样描述自己：“当我想用哭来平复内心的痛苦时，‘茜茜’却在可爱地微笑。”
当罗密的影艺事业渐入颠峰状态时，她的个人生活却屡遭失败。她与法国影星阿兰德隆难忘的初恋，经过5年的大波大澜，仍以分手告终。
他们的初次见面并没给彼此留下好感。1958年，当罗密为和阿兰和演《克里斯蒂娜》赶到机场时，阿兰手捧一束鲜红的玫瑰欢迎她的到来。罗密觉得这个法国青年俗气乏味。阿兰也认为罗密举止做作蠢钝。他们在最初的合作中争吵不断，毫无共同语言。直到有一天两人乘车去布鲁塞尔拍摄一组舞会镜头时，罗密的母亲发现，他们恋爱了。
这突如其来的爱情让罗密陶醉，她不顾一切追随阿兰到了巴黎，同他订了婚。频繁的演出和社会活动使他们天各一方，难以相逢。性格的冲突使他们的感情难以相谐。他们始终没有正式结婚，同居了5年又分手了。
1966年，罗密第一次结婚。两人一见钟情。哈利·迈恩是德国演员，戏剧导演。哈利比她大14岁，温文儒雅，很会体贴妻子。婚后，罗密随他定居德国，并生下儿子戴维。
为了孩子，她在一段时间内放弃了片约。她尽量留在家中，力图尽善尽美地扮演母亲和妻子的角色，体味家庭的宁静与亲情。然而，时隔不久，耐不住寂寞的罗密重又全身心地投入了拍片生活。1975年，第一次婚姻以离婚完结。分手时，罗密把财产的一半分给哈利，以换取对儿子的抚养权。
同一年，罗密再度披上婚纱，新郎是比他小11岁的秘书。两年后，他们的女儿萨拉出世。可惜这段婚姻更加短暂，仅仅六年。
第二次婚姻失败后，罗密已经42岁，女儿跟父亲走了。她把所有的爱都倾给了相依为命的儿子戴维。1981年7月的一天，刚刚做过肾手术的罗密正在乡间疗养，突然传来爱子爬公园门掉下来被篱笆扎死的噩耗。她痛不欲生，从此，烟，酒，药成了她生活中不可缺少的东西。她常常呆在儿子的坟前无声地抽泣。
1982年5月的一天夜里，筋疲力尽的罗密在写字台前昏昏睡去。次日清晨，男友来看他时，发现她仰面倒在沙发上，一封摊开的信只写了一半。
医生在罗密的死亡证明书上写道，“因心脏病发作而自然死亡。”但当时社会上却言传她死于自杀。一颗璀瓒又历经磨难的明星就这样过早地陨落了。
参考资料：http://baike.baidu.com/view/63360.html
8、在音乐之都维也纳中的星罗棋布的罗和布是什么意思
星罗棋布[xīng luó qí bù]
【解释】：罗：罗列；布：分布。像天空的星星和棋盘上的棋子那样分布着。形容数量很多，分布很广。
【出自】：汉·班固《西都赋》：“列卒周匝，星罗云布。”
【示例】：到了晚上，那电气灯，自来火，～，照耀得彻夜通明，光辉如同白昼。◎清·彭养鸥《黑籍冤魂》第十五回
【语法】：联合式；作谓语、定语、状语；形容数量多分布广
9、世界上有哪些著名的作曲家啊？
世界著名作曲家---上cindy 发布于：2007-05-25 15:21
1：舒柏特 （Franz Seraph Peter Schubert）
（1）名家介绍：
舒柏特 （1797-1828），奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳。童年时代就接触音乐。舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为"前所未有的最富诗意的音乐家"。舒柏特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在"即兴曲"和"音乐瞬间"中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。
（2）代表作品
舒柏特最广为流传的是他那由感而发的六百多首歌曲。 我们熟悉的还有著名的《舒伯特小夜曲》，优美的旋律，令人陶醉。
2：肖邦(Fredric Chopin)
（1）名家介绍：
肖邦(1810-1849)，波兰作曲家。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才。十九岁时他写下了《f小调钢 琴协奏曲》，1831年，肖邦来到巴黎，与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨 果、巴尔扎克、海涅，画家德拉克洛瓦。在与闻名于世的小说家乔治.桑的交往中，肖邦步入创作最旺盛的时期。肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格是独一无二的。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他巧妙克服了钢琴不能演奏任何时间长度的持续音的主要局限。对于现代钢琴风格的形成，功不可漠。他第一次在音乐中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。他的作品旋律矫健勇猛；玛祖卡那骑士般的辉煌；圆舞曲充满甜蜜 的柔情。肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情神秘莫测、令人销魂。
（2）代表作品：
《f小调钢琴协奏曲》、C小调练习曲《革命》等。
3：韦伯
（1）名家介绍：
韦伯（1786一1826）德国作曲家。出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。
（2）代表作品：
韦伯的代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。
4：彼得·伊里奇·柴科夫斯基
（1）名家介绍：
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城一个充满音乐气氛的家庭。他自幼便已显示出非凡的音乐才能，1862年，柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习，踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。1866年就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。他创作出各种各样的优秀作品。1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。他建立了自己宏大的交响音乐体系，成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。 柴科夫斯基一生共写了七部交响曲，其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的处女作，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特征是着重于心理描写、充满爱国主义的抒情情调。这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的人门阶梯和"门径"。
（2）代表作品：
1866，他创作出最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。这是柴科夫斯基创作的第一个时期。柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。1888－1889年他访问了德国、捷克、法国 和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。 1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。他开始创作两部天才的作品--歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。 柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。在这期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、 《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡舅人》、《胡桃夹子》；还 有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴 《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉及所有体裁。特别是他在1893年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》，是他的绝笔之作。
5：罗伯特·舒曼
（1）名家介绍：
罗伯特·舒曼（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城，从小喜爱音乐和文学。舒曼生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。
（2）代表作品：
舒曼的代表作有：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等 1840年写了138首歌曲，被称为"歌曲文萃"， 还写了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、 《曼弗雷德序曲》等。
6：卓阿基诺·罗西尼
（1）名家介绍：
卓阿基诺·罗西尼〔1792－1868〕十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声，后学习作歌剧。所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。
（2）代表作品：
罗西尼创作了近四十部歌剧，代表作有《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》、《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
7：里姆斯基－柯萨科夫
（1）名家介绍：
里姆斯基－柯萨科夫〔1844－1908〕俄国作曲家、音乐教育家。他被公认为是最好的"海的风景画"大师。但他首先是一位著名的俄罗斯作曲家，特别是俄罗斯歌剧艺术的巨匠。他出生于一个贵族家庭，从小受到家庭音乐气氛的熏陶，六岁开始学钢琴，十一岁尝试写作音乐。186512月首演他的《第一交响曲》获得成功。1871年正式成为专业音乐家。他从事教学工作三十年，学生都相当优秀，其中有：阿连斯基、阿萨菲耶夫、格拉祖诺夫、李亚多夫，伊波里托夫·伊凡诺夫、朱亚斯科夫斯基和普罗科菲耶夫等200多位著名音乐家。在他一生中最后的二十年间，他几乎没有采用过纯粹的交响音乐的形式来写作。他的交响音乐创作都具有标题性、叙事体和音画式的倾向，他的交响音乐作品的情节，同俄罗斯的壮士歌和传说、东方的民间故事以及人民生活的场面有着很密切的联系。他的交响音乐作品，具有强烈的民族特点和浓厚的东方色彩。他还著有《和声学实用教程》、《管弦乐配器法》以及传记《我的音乐生活》等。
（2）代表作品：
他的主要作品有：歌剧十五部，包括音乐剧、史诗歌剧、神话歌剧、抒情喜歌剧和神怪歌舞剧等体裁，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪女郎》、《圣诞节前夜》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》、《萨旦王的故事》等。他的最后一部歌剧《金鸡》是一部尖刻的讽刺作品。 他的交响音乐作品数量不多，但非常精彩：六十年代的作品主要有《第一交响曲》、交响组曲《安塔尔》和交响音画《萨特阔》等；八十年代的作品则有交响组曲《舍赫拉查达》、《西班牙随想曲》和《第三交响曲》等。
世界著名作曲家---中cindy 发布于：2007-05-25 15:24
8：普契尼
（1）名家介绍：
普契尼（1858－1924）意大利歌剧作家。生于意大利洛卡，毕业于米兰音乐学院，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。普契尼的音乐题材真实，感情鲜明，吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开。他除直接采用各国民歌外，先于现代派作家使用某些新的手法。
（2）代表作品：
其成名作是1393年发表的《曼侬·列斯科》，他的作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等十余部。在歌剧《图兰多》中他还采用了中国民歌《茉莉花》的旋律。
9：帕格尼尼（Paganini，Niccolo）
（1）名家介绍：
帕格尼尼（1782－1840）意大利小提琴家、作曲家。1782年10月27日生于热那亚。1928年后在欧洲各地旅行演出，以其高超的技巧，表情丰富的演奏，获得了很大的成功。他开拓了近代小提琴演奏技法，写有小提琴协奏曲2首；小提琴随想曲24首；小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》；小提琴短曲《女巫舞曲》等还作有吉他曲200首，以及各种室内乐曲。
（2）代表作品：
小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》；小提琴短曲《女巫舞曲》等
10：莫扎特（1756一1791）
（1）名家介绍：
莫扎特（1756一1791）著名的奥地利作曲家。他出身于萨尔斯堡的一个宫廷乐师家庭，从小即兴演奏和作曲就十分出色，被誉为"神童"。莫扎特的创作深受巴赫、海顿等人的影响，他的作品结构精致匀称，旋律欢快，风格明朗，乐观，配器注重音色效果，对后世的音乐创作产生了很大的影响。莫扎特是维也纳古典乐派成员之一。他的创作，是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件。
（2）代表作品：
他在短促的一生中共创作了歌剧二十二部，其中最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐·横》、《魔笛》；交响曲四十九部，其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交响曲最为著名。他还创作了奏曲、钢琴曲、室内乐重奏等多部作品。
11：莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基
（1）名家介绍：
莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基（1839－1881）俄罗斯著名的作曲家，他1839年3月21日生于普斯科夫省卡列沃镇。很早就显示出惊人的创作才能和丰富的想象力。穆索尔斯基为刨建俄罗斯古典音乐艺术作出了贡献。他的作品，表现了威严的悲剧、嘲笑的幽默、辛辣的讽刺、热情的喜悦、狂放的热情、雄壮的史诗气魄。作品具有深刻的人民性。1939年，苏联人民为了纪念这位杰出的作曲家，把乌克兰国立音乐院改名为穆索尔斯基音乐院。
（2）代表作品：
他创作的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》、《荒山之夜》、钢琴组曲《展览会上的图画》、歌曲《跳蚤之歌》等，是世界音乐宝库中的珍品。
12：雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪
（1）名家介绍：
雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪（1809－1847）德国著名作曲家。他1809年2月3日生于汉堡一个高雅的家庭。门德尔松从小学习钢琴和音乐理论，九岁时便以钢琴家身份在音乐会上演奏钢琴，十一岁开始尝试创作各种类型的音乐作品。由于他生活的环境，接触到文化知识界的卓越代表如海涅、黑格尔、斯文德、韦伯、莫舍列斯等人，他的精神和创作部成熟得很快。17岁时写了著名的《仲夏夜之梦序曲》。他的最杰出的事业是在1843年创办了德国第一所音乐学院--莱比锡音乐学院。门德尔松的作品，把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。作品风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。
（2）代表作品：
他的主要作品有：五部交响曲（以《第三（苏格兰）交响曲》、《第四（意大利）交响曲》最著名）、七部序曲（以《仲夏夜之梦 》、《芬格尔的洞窟》最为著名）、还有《e小调小提琴协奏曲》及大量的钢琴等器乐作品。他还独创了"无言歌"这种钢琴曲体裁。
13：马勒（Gustav Mahler ）
（1）名家介绍：
马勒（Gustav Mahler 1860－1911）作曲家、指挥家。1860年7月7日生于波希米亚卡里什特。6岁开始学习钢琴，15岁到维也纳进音乐专科学校，三年以后进维也纳音乐学院。1885年在莱比锡指挥门德尔松的《圣保罗》大获成功。37岁时他接受维也纳歌剧院握有绝对权力的指挥席位，遂成当代伟大指挥家之一。1899年发表他《第一交响曲》。此后在指挥之外，他创作不断。在维也纳十年（1897－1907）他满腔热情投人音乐事业，普及介绍莫扎特、贝多芬和格鲁克的作品，并使听众能欣赏瓦格纳的完整歌剧原作。马勒是卓越的维也纳交响乐大师行列中的最后一个，这些大师从海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特直到布鲁格纳和勃拉姆斯。
（2）代表作品：
他的代表作有九部交响曲，其中《第十交响曲》未能完成，后来经过编订已上演了。为纪念他的早夭女儿的《亡儿之歌》十分感人，还有《大地之歌》、《旅人之歌》以及清唱剧《悲叹之歌》等名作。
14：弗伦兹·李斯特
（1）名家介绍：
弗伦兹·李斯特 （1811一1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，在音乐上他主张标题音乐。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位，已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。
（2）代表作品：
李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部等。
15：约翰·施特劳斯
（1）名家介绍：
约翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家。其父与其同名，被称为老约翰·施 特劳斯(1804-1849)，而他则被称为小约翰·施特劳斯。老约翰·斯特劳斯也是位作曲家，被誉为"圆舞曲之父"。小约翰·施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统。但"青出于蓝而胜于蓝"。他是一个多产作家，作品编号达到479号。由于小约翰·施特劳 斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，因而被誉为"圆舞曲之王"。
（2）代表作品：
他是一个多产作家。其中圆舞曲 168首，波尔卡舞曲117首，卡得累舞曲73首，行曲43首，马祖卡舞曲和加洛普舞曲31 首和轻歌剧16部。
世界著名作曲家 ---下cindy 发布于：2007-05-25 15:31
16：塞扎·弗兰克
（1）名家介绍：
塞扎·弗兰克（1822－1890）法国作曲家、管风琴家。原籍比利时，1842年以后开始了演奏家的生涯，并从事作曲和教学工作。在教学中，他支持学生大胆新颖的创造，造就了一个完整的作曲学派，丹第、肖松、杜帕克等都是他的学生。他早期的作品不成功，很少流传。最后五年终于写出了他著名的《d小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《D大调弦乐四重奏》等集中体现了他的创作特征：旋律气质不凡，表现力深刻，和声新颖，结构坚实协调。特别是"循环形式"的出色运用，可以说是他的独创。弗兰克的音乐作品往往是在沉思冥想中奔放出热情，反映出他对人生意义的思索和探求。但是他的作品在当时却不被人们所理解和重视。
（2）代表作品：
著名的《d小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《D大调弦乐四重奏》等，
17：法雅（Manuel de Falla ）
（1）名家介绍：
法雅（ 1876－1946）西班牙作曲家。1876年11月23日生于加第斯。1899年毕业于马德里皇家音乐学院。1907年又入巴黎音乐学院，后定居阿根廷。他的作品具有浓厚的民族色彩。
（2）代表作品：
主要作品有舞剧《爱情魔法师》、《三角帽》。钢琴与乐队曲《西班牙庭园之夜》，以及歌曲集《西班牙民歌七首》等，其中以舞剧选曲《火祭舞》以及《西班牙舞曲第一首》最为知名。
18：比才
（1）名家介绍：
比才（1838－1875）法国作曲家。他出生于巴黎，四岁开始学钢琴，九岁人巴黎音乐学院， 1863年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》，以后主要从事歌剧写作，作品有《卡门序曲》、《阿菜城姑娘》等。在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
（2）代表作品：
歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧性和西班牙风格。在创作艺术上登峰造极，是世界上上演率最高的剧目之一。
19：巴托克（Bartok Bela 1881－1945）
（1）名家介绍：
巴托克（Bartok Bela 1881－1945）匈牙利作曲家、钢琴家。1881年3月25日生于纳森米克罗斯。5岁学习钢琴，其创作植根于匈牙利民间音乐传统，部分作品有动力性很强的节奏。由于作品十分严谨，限于客观原因，生前未能受到应得之荣誉，死后由于出版与研究部给以推荐，以及演奏会的介绍，始被世人重视，而被列为20世纪第一流作曲家之林。
（2）代表作品：
主要作品有歌剧《蓝胡子的城堡》，管弦乐《舞蹈组曲》、《雨幅画》、《弦乐器、打击乐与钢片琴的音乐》、《乐队协奏曲》，以及《小提琴协奏曲》、《中提琴协奏曲》、《钢琴协奏曲》、《两架钢琴与击乐器的奏鸣曲》、《钢琴奏鸣曲》、《弦乐四重奏》与《罗马尼亚民间舞曲》等。
20：约翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897）
（1）名家介绍：
约翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897）德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。1833年5月7日勃拉姆斯生于汉堡。他没有进过音乐学校，但勤奋好学使他掌握着登峰造极的艺术技巧。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。交响曲作品中模仿贝多芬的气势宏大、笔法工细、情绪变化多端、时有牧歌气息的流露，而仍带有自己的特点。他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。所作形式繁多的重奏曲，提高了室内乐的地位。此外，他还作有二百余首歌曲、四部交响曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲。勃拉姆斯的交响曲的构思之宏伟和规模之庞大，同他的先辈有很密切的联系：他的音乐戏剧性可说来自贝多芬，对民间歌曲、舞曲等体裁的兴趣显然效法于舒伯特，他个人热情的叙述音调，则使他更接近于舒曼。他继承贝多芬交响乐的传统，吸取了深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神，着力表现时代的精神风貌和斗争生活，他的作品成为继贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。勃拉姆斯的四部交响曲却各有其不同的思想内容，各自形成一部独特的音乐戏剧：《第一交响曲》象史诗那般宏伟，可以看到贝多芬"从黑暗到光明"的构思的强烈影响；《第二交响曲》是风俗舞蹈性的抒情诗；《第三交响曲》是一曲悲壮的颂歌，但它的戏剧性的终曲却令人神迷心醉；而《第四交响曲》的戏剧性发展则几乎达到古典悲剧的境界。
就其历史功绩而言，在德国音乐史中，人们时常把勃拉姆斯同巴赫与贝多芬相提并论，把他们比作三个主要支柱，即根据巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）和勃位姆斯（Brahms）姓名的第一个字母总称为"三B"。
（2）代表作品：
著名的《D大凋小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》。 4部交响乐：《第一交响曲》、《第二交响曲》、《第三交响曲》、《第四交响曲》
21：巴赫
（1）名家介绍：
巴赫 （1685－1750）德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他生于爱森那赫市一个音乐世家。他笃信宗教，又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显的突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。
（2）代表作品：
主要作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"、若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等，其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太·受淮曲》、《约翰·受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》两集、《d小调托卡塔与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》一集、《音乐的奉献》一集、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等。
22：贝多芬 （Ludwig van Beethoven ）
（1）名家介绍：
贝多芬 （1770-1827 ）师从海顿、申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师。由于一七九五年在维也纳举行第一次音乐会，弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」而闻名遐迩。他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫着生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫扎特都束缚的严格形式。贝多芬在声名如日中天之际患了耳聋的疾病。在此后，写了著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」。一八零二年贝多芬完成了第二号交响曲。一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲。同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。隔年又接着完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」。一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些全是永垂不朽的杰作。贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号「命运」，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼。贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。他的「第七号交响曲」没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。
（2）代表作品：
钢琴奏鸣曲「月光」。
交响乐：第三号交响曲《英雄》、第五号交响曲《命运》、第六号交响曲《田园》等
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