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3、西区故事的影片评价
4、关于西区故事. west side story...
5、谁给个《西区故事》的迅雷下载链接，我下了好几个都不能看，给个能看的。
6、伯恩斯坦在那年写成《西区故事》？
7、纪录片伯恩斯坦指挥录制西城故事怎么样
8、美国经典歌曲
9、音乐剧的概念,特点
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3、西区故事的影片评价
总体评价
《西区故事》是美国街头音乐歌舞片的经典之作，其中许多歌舞场面都是在真实的环境中展开，罗宾斯设计的舞蹈动作奔放明快，充满活力，颇具纽约芭蕾舞剧团的风格，加上导演的处理富于跳跃感与社会气息、摄影机的移动自如，结果使影片大获成功。片中许多歌曲如《玛利亚》、《晚上再见》等都随着影片的上映而流传开来（新浪网评） 。
《西区故事》是一部“罗密欧与朱丽叶”式的现代歌舞片。影片运用电影手段，将现代戏剧、现代歌舞剧和现代芭蕾舞融为一体，摒弃了传统的舞台表演模式，让演员置身于真实的生活环境，随着摄影机的运动，银幕上充溢着青春的活力，为美国的现代歌舞片闯出了一条新路（影评人王纲评） 。
舞蹈设计
导演劳勃怀斯与负责编舞的杰洛姆罗宾斯突破传统歌舞片的室内局限，将歌舞场面带上街头，而且强调大场面的群舞设计，一系列舞蹈都具有现代舞强烈、狂热、明快、奔放、充满活力而富于节奏的特点，视觉效果出色（网易评） 。
剧本创作
劳伦斯很出色的完成了该片的剧本创作，他成功地将戏剧主题通过一个个鲜活的艺术形象来实现和昭示。片中的人物形象一个个栩栩如生，美丽善良的玛利亚、热情正直的托尼、血气方刚的贝尔纳多，他们都给观众们留下了深刻的印象。同时该片的悲剧结局也揭示了那些挣扎在社会最底层的青年人的悲惨境遇，以此来呼吁并引起人们和整个社会的重视（新浪网评） 。
电影音乐
《西区故事》触及种族矛盾问题，音乐的处理颇有独到之处，充满美国式的活力，并且迎合了时代潮流与大众所好（新浪网评） 。该片的音乐突破了传统歌舞片的风格，灌注入现代年轻人热情狂放的时代特色，与舞蹈场面的结合尤其丝丝入扣；片中的多首插曲如《今夜》、《玛丽亚》等都很优美动听，而《晚上再见》则让人们领略了年轻人活力四射、粗野奔放的情绪（网易评） 。
伯恩斯坦的音乐为《西区故事》提供了一个富有想像力和创造力的灵魂。他在这部电影里的音乐创作充分显示了他深厚的专业技巧，他的音乐极富时代气息，充满活力的节奏和新颖别致的曲调完美地结合起来，生动地刻画了纽约西区街头帮派的那种咄咄逼人的气势和粗俗率真的性格特征（新浪网评） 。
4、关于西区故事. west side story...
West Side Story is a musical written by Arthur Laurents (book), Leonard Bernstein (music), and Stephen Sondheim (lyrics). The musical is one of the most popular storylines based on William Shakespeare's Romeo and Juliet.
Set on Manhattan's Upper West Side in the mid 1950s, the musical explores the rivalry between two teenage gangs of different ethnic and cultural backgrounds. The young protagonist, Anton ("Tony"), who belongs to the native Manhattan gang, falls in love with Maria, the sister of the leader of the rival Puerto Rican gang. The dark theme, sophisticated music, extended dance scenes, and focus on social problems marked a turning point in American musical theater.
Synopsis
West Side Story West Side Story is about two people that fall in love with each other[Maria and Tony] but they are from two different gangs [Sharks and Jets]
可以参见http://en.wikipedia.org/wiki/West_Side_Story
参考资料： http://en.wikipedia.org/wiki/West_Side_Story
5、谁给个《西区故事》的迅雷下载链接，我下了好几个都不能看，给个能看的。
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6、伯恩斯坦在那年写成《西区故事》？
《西区故事》是伯恩斯坦最成功具最受欢迎的剧目。该剧由阿瑟·劳伦茨写剧本，桑代姆作词，杰罗姆·罗宾斯导演。在顺利试演之后，于1957年9月16日在百老汇首演，伯恩斯坦创造了音乐剧史上最有活力与激情之一的一场表演。
伯恩斯坦最著名的音乐剧《西区故事》作于1957年，这部音乐剧乃将罗密欧与朱丽叶的故事用音乐处理成现在发生的事情，脚本为斯蒂芬• 桑德海姆编写。这里罗密欧与朱丽叶成了普通下层的东尼和玛丽亚，蒙太古和凯普莱特敌对家族成了敌对的青少年帮派“喷气机”和“鲨鱼”，故事把他们安排在貌似冷漠而接近残酷的纽约的一个小小的污秽地区。这部作品有3个主题，摆在前面的两个主题是城市暴力与青少年的犯罪，第三位的才是家族仇恨毁灭的爱情。
伯思斯坦为这部作品编成过一部交响舞曲，共9段，分别是：
1．引子，快板，暗示两个帮派之间的敌对；
2. 某地，柔板，如梦的舞蹈，两个帮派的虚伪联合；
3．谐谑曲，活泼的中板，青少年冲出城市，来到阳光明媚的广大世界；
4．曼波舞曲，急板，“喷气机”与“鲨鱼之舞，暴力现实回来；
5．恰恰舞．小行板．东尼与玛丽亚的舞蹈；
6．会面场景，极少的激动，恋人的山盟海誓；
7．冷漠，赋格，小快板，“喷气机”帮派的敌愈；
8．群架，极快板，暴力高潮，“喷气机”与“鲨鱼”头都被杀死；
9．终曲，柔板，东尼死在玛丽亚怀中，在丧礼进行曲中某地那段梦境以悲剧性的讽刺重现。
7、纪录片伯恩斯坦指挥录制西城故事怎么样
1987年伯恩斯坦与一群小朋友排练《春之祭》。间隙，一位乐手上前请教细节，他说他把以前有笔记那份原版乐谱丢了，笔记都没了。伯恩斯坦答，太不幸了，你怎么能丢了原版。我本来可以在原版上为你签名。我死之后你就能把它卖高价了。说不定就是明天。 1957年，《西区故事》在百老汇获得空前的成功，但圈内人还是认为伯恩斯坦创作音乐剧实在是不务正业。朋友对他说，现在你玩够了，应该回去做点正事了吧。那一年他接手了纽约爱乐乐团，成为其艺术总监。 1985年，伯恩斯坦重回录音室，亲自指挥录制了他在不惑之年创作的经典音乐剧。他说，这部剧尽管是他写的，但从来没有自己指挥过，所以为了录音，最近天天都在学习乐谱。 经典如此，毕竟玩票。他似乎是这个意思。 伯恩斯坦一生推崇马勒。音乐界甚至把马勒的登堂入室分为伯恩斯坦前和伯恩斯坦后。我想，在内心深处，他真正想成为的是一个作曲家而不是指挥家，难怪与马勒惺惺相惜。但写音乐剧实在不是一个作曲家得以扬名立万的手段，起码在他的圈子里不是。尽管后来他也做了其他尝试，但与他的标杆比起来，相去甚远。 影片里看年近七旬的他在录音室，有时在乐手和歌唱家面前锱铢必较，循循善诱，有时破口大骂。看他在唱段结束时给歌者和乐手送去飞吻，看鼎盛时期的卡雷拉斯如何在他面前如学生般频频出错，最后恼羞成怒。看他兴奋，失落，惊讶，愤怒，满足和幸福。 伯恩斯坦在影片里说，尽管这套创作还算是常听常新，但他很明白自己不是莫扎特。他难道不是不经意之间道出了音乐的秘密吗？ 音乐的秘密就是赤子之心。傅聪说，他认识的真正的音乐家没有一位不是怀有赤子之心之人。赤子之心就是对音乐绝对的虔诚，绝对的诚实。因为他们清楚，他们在做一件比自己更大的事。每次看到那些已经满头白发的指挥家，早已名满天下，还在镁光灯下挥汗如雨。你不会怀疑他们应该是了解生命的真谛。你确定他们在追求的肯定不是成功。 何谈成功。内田光子非常惊讶记者问她有关音乐家成功与失败的问题。她说，如果我要选择“成功”，我一开始就不会选择音乐这条路。 这是音乐家的回答。事业的初始，她就很清楚，成功不是在音乐道路上应该追求的境界。对于真正的音乐家，谈论成功与否是可笑的。他们很明白，无论外界多喧哗，掌声多热烈，他们永远只是音乐家的仆人，音乐的学生。 自嘲为美国指挥家学院院长的伯恩斯坦，创作了时隔50年上映依然火爆的《西区故事》的伯恩斯坦，他会认为自己成功了吗？长眠纽约墓园的他，将马勒《第五交响曲》的乐谱，拳握于怀。 他不是莫扎特。录音室里，伯恩斯坦告诉记者，他毕竟不是莫扎特。天才如斯，尚为音乐汲尽最后一滴血汗，何况是我伯恩斯坦？音乐无关成功，音乐有关成功以外的一切。 一个女歌唱家谈起这次录音说，《西区故事》火爆的时候，她还很年轻，正和一位钢琴师相恋。她还能记得在他的伴奏下唱《西区》选段怡情之景。如今，在作曲家的指挥棒下录音，恍如隔世。也许这对于她，就是一切。 所以，不要告诉我那些有冠军的音乐比赛，和音乐有关。
8、美国经典歌曲
1.【推荐】Take me home country road 来自John Denver非常经典的一曲，把对家乡的思念之情展现的淋漓尽致。
2.【推荐】Thank God I\\\'m a country boy 同样来自John Denver，快节奏的愉悦歌曲，看得出John 是非常喜爱他的生活的。
3.500miles away from home 离家500里，隐约的惆怅与伤感，非常感人的歌曲。
4.【推荐】A love that will never grow old来自乡村女歌手 Emylou Harris 提琴伴奏非常令人动容，加上歌手优美缠绵的嗓音，实在感人至深
5.【推荐】Angels fall some times 来自乡村新星 Josh Turner 的一首情歌，他深沉低厚的嗓音总是有一种特殊的魅力。
6.Designated drinker来自我最喜欢的一位乡村歌手 Alan Jackson与George Strait 合作的一曲略带伤感的情歌
7.Devoted to you 很有年代的歌曲了，不过听的时候还是能够从中感受到牛仔们真诚的心～
8.【推荐】Drive Alan Jackson 你爱着你的父亲吗？那么来听听这首歌曲吧，来自Alan Jackson，仿佛在讲述儿时和爸爸一起开船的故事……
9.Green green grass of home 同样是很有年代的歌曲了，怀念家乡的那片绿绿的草地。
10.【推荐】Have yourself a merry little Christmas 非常抒情并且很适合在圣诞节听的一首歌曲，还是来自Alan Jackson。让我们一起期待圣诞节。
11.He was a friend of mine 来自Willie Nelson 沙哑嗓音中的深情歌曲，“他曾是我的朋友” 那份对朋友的怀念情感在这首歌曲里面完全展露，催人泪下。
12.【推荐】Hotel California 相信很多朋友都有所耳闻吧，著名的Eagles 的经典作品“加州旅馆”
13.I cross my heart 这是George Strait 献给他的爱妻的一首歌曲，相信那优美的旋律，悠扬的乐器以及醇厚的嗓音能够将你感动。
14.If I had a hammer 又是一首有年代的歌曲 “The brothers four”老牌乡村合唱团，非常经典的一首歌曲。听听看，如果你喜欢怀旧。
15.It must be love 同样来自Alan Jackson，轻快的节奏，简单的歌词，刻画出了歌手对“爱”的感受。
16.【绝对推荐】Little bitty 来自Alan Jackson，最经典的一部作品！！相信这首歌曲刚开始第一秒，你就会喜欢上它！！美妙的感受不可言喻～快来听听看！
17.Rainy day in June 还是Alan Jackson，“六月的一个雨天”感受一下雨中的伤感。
18.【推荐】Rhythm of the rain 众所周知的绿箭口香糖广告歌曲，非常适合在雨天听，非常经典的力作。
19.【绝对推荐】Sutter\\\'s Mill 来自Dan Fogelberg，一首叙事歌曲，仿佛在讲着一个故事，那轻快的节奏鼓点以及婉转的口琴声，加上富有磁性的嗓音，构造了完美。
20.Sweet home Alabama 经常会在一些牛仔电影里面听到的歌曲，实在牛仔味十足，如果你喜欢牛仔，它不会让你失望。
21.【绝对推荐】The best day George 来自George Strait，表达对父亲的深爱，歌词非常感人，钢琴的配乐和小提琴构成了非常和谐的伴奏，加上George魅力的嗓音，你绝对不能错过的乡村经典作品。
22.Traveling light 来自Joel Hanson一首非常适合在旅途中听的歌曲，不妨听听看。
9、音乐剧的概念,特点
音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
1特色结构
音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱（score）、
音乐剧
歌唱的字句称为歌词（lyrics）、对白的字句称为剧本（book/script）。有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本（libretto）。
音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。
音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。
与歌剧比较
和歌剧的区别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制；在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温(Gershwin)作曲的《波吉与贝丝》(台湾翻译「乞丐与荡妇」)(Porgy and Bess)就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧（Folk Opera)和音乐剧。一些音乐剧如《悲惨世界》是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如《卡门》却有对白。
音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然著名的歌剧作曲家华格纳(Richard Wagner)在十九世纪中期已经提出总体艺术（Gesamtkunstwerk），认为音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的乐剧（music drama)里面音乐依然是主导。相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。
与歌舞片关系
很多音乐剧后来又被移植为歌舞片，而剧场版本和电影版本并不一定完全相同。因为剧场擅长于场面调度和较为抽象的表达形式，利用观众的想像去幻想故事发生的环境，而电影则择长于实景的拍摄和镜头剪接的运用。《西区故事》（West Side Story）是其中一个将舞台版本成功移植为电影版本的音乐剧，在横街小巷取景，开创了后来很多音乐电影的先河。亦有歌舞片移植为音乐剧的例子，例如《雨中曲》（Singing in the Rain）是先有歌舞片，后来才被移植成音乐剧。
2分类
百老汇
像“好莱坞”与美国电影的关系一样，一提起“百老汇”人们便会很自然地想到美国戏剧。“百老汇”是纽约市曼哈顿区的一条大街的名称。在这条大街的中段一直是美国商业性戏剧娱乐的中心，因此“百老汇”就成为美国戏剧活动的代名词了。
百老汇曾经有非常辉煌的历史，这是与美国商业音乐剧的历史密切相联系的。百老汇音乐剧（Broadway Musicals)的前身是黑人游艺表演、滑稽剧、歌舞杂剧等，比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈有独创的百老汇风格。1904年，比特尔·琼斯明确了音乐剧的概念，真正有代表性的剧目是1927年的《演出船》，它综合地把歌曲、舞蹈和故事情节、话剧表演结合起来。可以说，是音乐剧把美国风格的爵士乐和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起。《俄克拉荷马》、《西区故事》、《歌舞线上》（A chorus line）都是在百老汇相继走红的重要音乐剧剧目。此外在百老汇经年不衰的音乐剧有：《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》（Miss Saigon)、《猫》等。
自20世纪20年代起，百老汇名家辈出，经典佳作频频登台，商业操作生意兴隆，持续铸造数十年的辉煌。百老汇音乐剧发展史上，除科恩、格什温兄弟等风云人物外，在40、50年代有过密切合作的作曲家罗杰斯和剧作家哈默斯坦也为音乐剧事业做出过巨大贡献。他俩合作的《俄克拉荷马》于1943年3月在纽约圣詹姆斯剧院首演，获得空前成功。剧中巧妙运用双人舞、三人舞，与剧情和谐巧妙的结合，舞姿舞步做了民俗化、美国化的改革，以区别古典概念的芭蕾舞。《俄克拉荷马》是一部里程碑式的作品，成功实践了多种要素的完美综合。此后，罗杰斯和哈默斯坦又合作完成了《旋转木马》、《南太平洋》、《国王与我》。还有一部中国观众十分熟悉的音乐剧。这就是《音乐之声》。这部音乐剧后来被搬上了银幕，作品中的许多歌曲，可谓脍炙人口，流传甚广。
50、60年代是百老汇音乐剧的全盛时期，在强化歌唱、舞蹈、表演、剧情的有机综合功能方面又作了一系列大胆革新。精湛的专业化创作技巧和美国作风的音乐舞蹈汇成浑然一体，将音乐剧的艺术品位和演员的多能性表演艺术提升到新的境界。1957年9月16日，由普林斯制作、伯恩斯坦作曲、劳伦茨编剧、桑岱姆作词、罗宾斯导演的《西区故事》在百老汇首演，标志着音乐剧艺术最佳发展阶段的开始。此剧1961年拍成电影，荣获十项奥斯卡奖。作品从莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》获得灵感，地点从维罗那古城变为现代曼哈顿西区，人物关系由原剧两个世代宿怨的贵族家族移植为落后、贫穷的移民集聚地的两个青年团伙争夺地盘的恶斗，男女主人公托尼和玛丽亚分属一个群体，最后以悲剧告终。该剧融会复杂的爵士节奏和富于冲击力的音响律动，歌曲音调着重深入揭示人物内心情感，将音乐完全置于剧情之中。虽为爵士流行风，却不追求听觉的效果，给了观众以细细咀嚼回味的余地。剧中歌曲《玛丽亚》、《今晚》、《阿美利加》等韵味十足，百听不厌。
继《西城故事》之后，百老汇陆续推出一些风格迥异的音乐剧，《吉卜赛》（1959)、《音乐之声》（1959)、《卡米洛特》（1960)、《您好，多莉》（1963)、《屋顶上的小提琴》（1964)、《滑稽女郎》（1964)、《油脂仔》（1972)、《平步青云》（1975)、《芝加哥》（1976)、《安妮》（1977)、《第42街》（1980)，红极90年代的《美女与野兽》、《狮子王》、《化身博士》《为你疯狂》，21世纪颠覆之作《Q大道》（2003）、《摩门经》（2011）等等，令人目不暇接。其中不少作品从纽约到世界，从舞台到屏幕，展示了音乐剧这一独特艺术品种的千姿百态。
黑人
音乐剧表现手段从以欧洲为主移向以美国为主，就是因为黑人的褴褛时代爵士乐、灵魂音乐、游吟和忧伤蓝调的流行。再后来的摇摆乐也有强烈的黑人音乐背景。著名的黑人音乐剧包括《演出船》、《波吉和贝丝》、《天空小屋》、《圣路易斯的女人》、《花之房》（1954年）、《牙买加》等等。
伦敦西区
自60年代起，伦敦西区的音乐剧创作表演正急起直追，不时发起向百老汇的冲锋进军，“音乐剧中心”百老汇受到严峻的和强烈的震撼。
伦敦西区音乐剧更多地受歌剧和轻歌剧的影响。英国音乐剧的发展很少在舞蹈方面做特别突出的改进，这里的艺术形式的结合是把歌剧、轻歌剧的传统以及音乐喜剧的传统与爵士乐、踢踏舞和芭蕾进行一定程度的结合。
1960年6月由巴特根据狄更斯的小说《孤星泪》（即《雾都孤儿》）编剧作词作曲的《奥立弗》首演于伦敦。1963年进入百老汇舞台，荣获两项托尼奖。该剧没有舞蹈场面，将创作重点放在戏剧表演、各种形式的演唱和舞台布景的创新上，采用并行转台展现维多利亚时代伦敦社会图景，让观众直观感受到故事发生的特定环境，对奥立弗的悲惨命运给予深深的同情。
也正是在60年代，伦敦剧坛升起了一颗作曲新星，那就是安德鲁·洛依德·韦伯。他具有扎实的古典音乐根基，擅长于钢琴、小提琴等乐器演奏，对新潮流行音乐和音乐剧情有独钟。1967年他与词作家蒂姆·莱斯合作《约瑟夫的神奇彩衣》，此剧1981年在百老汇连演800多场，1982年获包括音乐在内的托尼奖多项提名。1971年10月他们合作的摇滚音乐剧《耶稣基督万世巨星》在百老汇首演，此剧取材于圣经故事灵感来自于霍尔本的油画《墓中死基督》，通过对以基督与犹大为中心的复杂人物关系折射当代社会普遍的人性命题，寓以深刻的哲理意味。1978年6月他们的又一部摇滚音乐剧《艾维塔》在伦敦隆重上演，故事取材于阿根廷前总统庇隆第二任夫人艾维塔的生活事迹翌年9月在百老汇连演1560多场，荣获7项托尼奖和纽约戏剧评论界最佳音乐奖。以上两部摇滚音乐剧为了使观众深入了解故事情节和人物关系，调动了旁白演唱的形式，《艾维塔》中演唱的摇滚歌曲《如此一个竞技场》、《金钱滚滚来》有力地推动着情节发展，而且又十分动听。这部音乐剧中还有一首并非摇滚的主题歌《阿根廷别为我哭泣》以其楚楚动人的旋律而风靡全世界。他的惊世巨作《猫》1981年5月在伦敦首演轰动了百老汇。此后又创作了以舞蹈精彩绝伦而著称的《星光快车》、《歌剧魅影》和90年代荣获8项托尼奖的《日落大道》等传世名剧。
在风格上，韦伯创作的音乐剧偏重音乐，舞蹈相对较少；在制作上，英国音乐剧著名制作人卡麦隆·麦金托什非常注重把舞台上的各种技术——布景、服装、灯光等与其他手段结合起来。很快百老汇感到了来自伦敦西区的巨大压力和挑战。
20世纪80、90年代称雄世界音乐剧坛的伦敦西区，除了韦伯，还有作曲家勋伯格（1944～）和著名制作人卡麦隆·麦金托什(1946— )。他们的配合往往能取得良好效果。麦金托什是一位聪明的艺术经营者，用高质量艺术作品赢得千千万万的观众。他与韦伯合作的《猫》、《歌剧院的幽灵》，与勋伯格合作的《悲惨世界》、《西贡小姐》，以及重新制作的许多经典剧目都为世人所瞩目。
伦敦西区的著名音乐剧包括《钟楼怪人》《悲惨世界》、《西贡小姐》（1991年才移师纽约的百老汇）、《猫》、《剧院魅影》（后来移师纽约百老汇）等等。此外，似乎所有的音乐剧从伦敦搬到百老汇都能获得成功，比如《象棋》、《男朋友》、《奥利弗》、《可爱的战争》、《查里姑娘》等等，无不如此。
世界音乐剧
其他英语国家创作的音乐剧，在百老汇和伦敦西区通常能得到较好的认同，例如澳大利亚、加拿大、南非等国家创作的音乐剧。
广受欢迎的欧洲大陆国家所创作的音乐剧，包括如德国创作的《Elixier》，《路德维希二世》，奥地利的《吸血鬼之舞》、《伊丽莎白》、《莫扎特》、《丽贝卡》，捷克的《吸血鬼德古拉》，法国的《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《罗密欧与朱丽叶》、《小王子》等等。
日本用游戏，动漫故事创作的本土化音乐剧，例如《魔女宅急送》、《网球王子》、《美少女战士》、《樱花大战》等，也获得长期公演。
在其他国家包括韩国、荷兰、意大利、瑞典、墨西哥、巴西、阿根廷、俄罗斯、土耳其、中国等等，音乐剧也在逐步发展中。其中，张学友主演的音乐剧《雪狼湖》在亚太地区深受欢迎，产生巨大影响。
心动的瞬间剧情介绍