目录
1、加拿大有托斯卡这个地方嘛2、~关于妹尾河童这个人。
3、世界十大经典音乐剧是什么啊?
4、少年梁祝与黄河大合唱之间的串词
5、世界上最高的男高音
6、北京保利剧院的演出活动
7、维塔斯的详细资料？
8、华晨宇参加花儿与少年听竖琴哭 是哪个地方
9、全家都来赛的评委介绍
1、加拿大有托斯卡这个地方嘛
没有这个地方哦，托斯卡是歌剧和电影的名字，不知道是不是你少打了一个字，有个叫托斯卡纳的大区在意大利。
托斯卡，普契尼创作意大利歌剧，G.普契尼创作的歌剧。3幕。作于1900年，同年在罗马首演。剧本由贾可萨和伊利卡根据萨尔多的戏剧改编。在这部歌剧中，普契尼注意音乐的感情渲染和戏剧性效果，全剧始终强调声乐的重要性，有许多精彩唱段。例如第二幕托斯卡的咏叹调，为了艺术，为了爱情。第三幕卡瓦拉多西的咏叹调，星光灿烂。剧中人物性格的刻画很深刻，有很强的艺术感染力。
托斯卡纳（英文：Tuscany，意大利文：Toscana）是一个意大利中部大区。面积约23,000平方公里（8,900平方哩），人口约375万。该地区首府是佛罗伦萨（英文：Florence）。托斯卡纳被称为华丽之都，因其丰富的艺术遗产和极高的文化影响力。托斯卡纳被视为意大利文艺复兴的发源地，一直有许多有影响力的艺术家和科学家，如彼特拉克，但丁，波提切利，米开朗基罗，尼可罗·马基亚维利，达·芬奇，伽利略和普契尼等。托斯卡纳也有独特的烹饪传统，也是著名的葡萄酒生产大区，其中有布鲁奈罗（Brunello）和古典奇安帝（Chianti Classico）。《花儿与少年》在此取景。
托斯卡纳区位于意大利中西部，面积近两万三千平方公里。行政区首府为艺术文化古城佛罗伦萨。
托斯卡纳大区由10个省份及其下属287个市组成，面积22,993平方公里，大区首府是佛罗伦萨（FIRENZE）。10个省份分别是AREZZO（阿雷佐），FIRENZE，GROSSETO（格罗塞托）、LIVORNO（利沃诺）、LUCCA（卢卡）、MASSA CARRARA（马萨-卡拉拉）、PISA（比萨）、PISTOIA（皮斯托亚）、PRATO（普拉托）、SIENA（锡耶纳）。
古里亚（LIGURIA）大区相连。与相邻的翁布里亚（UMBRIA）大区和马尔凯（MARCHE）大区的边界上横亘着亚平宁山脉的支系，道路蜿蜒曲折；南部是丘陵地区，与拉齐奥（LAZIO）大区相接；北部与艾米利亚·罗马涅（EMILIA ROMAGNA）大区相连并有一段与马尔凯（MARCHE）大区相接。托斯卡纳大区气候温和，尤其是沿海地带。海滨地区经常遭受来自非洲撒哈拉沙漠的西洛可风的影响，降雨较为频繁。亚平宁山脉阻止了来自东北方向的冷气流进入这一大区。山地、平原、丘陵等地貌在这一大区均有分布。
截止2013年6月，大区共有常住移民364,152人，约占大区总人口的10%。其中49,154名移民子女出生在意大利，仅2010年就有移民新生儿5,865人。
根据2010年意大利社会福利机构CARITAS的统计数字显示，托斯卡纳大区罗马尼亚人为77,138人，占总数的21.2%，占据首位。其次是阿尔巴尼亚人有68,333人，占总数的18.8%；华人为31,637人，占总数的17.7%；摩洛哥人为27,773人，占总数的7.6%；菲律宾人为11,524人，占总数的3.2%。
2、 ~关于妹尾河童这个人。
妹尾河童，日本当代具代表性的舞台设计家，1930年生于神户，1954年因舞台设计而崭露头角，此后活跃于戏剧、歌剧、芭蕾舞、音乐剧、电视等表演艺术领域，曾获“纪伊国屋演剧”、“山多利音乐”、“艺术祭优秀”、“兵库县文化”等众多奖项。
妹尾河童
一回家就捧起河童的书来看
实在是个可爱的老头
窥探高手 好奇到病态
会买十几种方便面试吃
会搞分赠遗物 制作假钞
很好玩
附上一点他的介绍
希望看到的朋友都会喜欢
舞台设计家的妹尾河童
妹尾河童，台湾读者第一次接触他的作品，应该是带有自传色彩的作品《少年H》吧。虽然是以小说．随笔家的身份在台湾出现，但妹尾河童的本行其实是舞台美术设计。1930年出身神户的妹尾河童，与著名的日本建筑设计师安藤忠雄同样，都是以自修的方式习得专业领域的一技之长在身。
志愿成为画家的河童
河童的父母都信仰基督教，与外国人的来往非常频繁，对小孩的教养也采西方的开放式教育。父亲因自己哥哥挥霍败光了家产，深深体会到「万贯家财不如一技在身！」因此在十五岁那年离开家乡广岛，到神户学做西服。间接受此影响，像父亲一般早早自力更生对河童来说似乎是件理所当然的事情，因此放弃从旧学制的中学五年级转到新学制的高中三年级，在十七岁时踏入美术设计领域。
另一个原因是，河童从小就喜欢画画，志愿是成为画家。但在二次世界大战结束五个月前的神户大空袭中，河童的家毁於一旦，父母无力供给他继续上学，因此他放弃进入美术学校，而选择了半工半学的道路。
河童在以画家奥村隼人为首的广告招牌店开始他第一份工作。这里聚集了几位画家，白天接受委托制作招牌，每周有两个晚上围著模特儿作画。对於当时的河童来说，可以持续地画画，不啻是一件非常愉快的事情。在招牌店工作约两年后，河童又经由绘画的启蒙恩师小矶良平介绍，进入大阪的「朝日会馆剧场」担任平面设计工作，负责剧场公演的海报、宣传册等，连文案都自己动手撰写。在美术的世界里，不凭资历、只看作品的好坏，这让河童充分发挥才华；甚至在二十岁的时候，他以实力取代了主任，负责设计小提琴大师曼纽因战后首次赴日公演的音乐会海报。
人生的转捩点
河童人生的转捩点在他二十二岁那年到来。当时日本的歌剧巨星藤原义江看到他所设计的《波希米亚人》海报，很是称赞。三个月后到大阪时问河童：
「你要不要来东京啊？」
河童居然反问，「您问我要不要去东京，是连住处都要帮我打点？」
结果回答是，「可以啊。来吧。」
这个回答反而让河童吓了一大跳。
由此机缘，河童便赴东京发展，住进藤原义江家里，成为帮忙打点杂务的助理，起居与藤原家人一起，受到许多照顾。藤原义江似乎在这个活力十足、狂妄得有点不知天高地厚的年轻人身上看到过往的自己，因此十分投缘。河童同时继续做平面设计，帮藤原歌剧团画公演海报。但工作对他来说，简直像是游乐一般。
从事舞台设计的契机
这样过了两年半，有一天，藤原义江大胆地将歌剧《托斯卡》的舞台美术设计交由二十四岁的河童全权负责，而公演时间就在两周后，四天内要看到设计成果。
「您没头没脑说些什麼啊！我是搞平面设计的，可不是舞台设计耶！工作内容完全不一样嘛！」
「你啊，工作虽然不一样，可是你喜欢歌剧吧？而且你会画画啊。那就试试看吧。机会可不是没头没脑就冒出来的。那些老在抱怨『幸运之神都不降临我身上』的家伙，其实是自己没发现近在眼前的机会。人生啊，是会因为一个小小契机就有大大转变的哪。」
河童原本并没有打算成为舞台设计者；但听到「机会就是没头没脑地来临」这样的话，也哑口无言。而且仔细想想，的确很有道理。
但是，忽然找一个完全新手赶鸭子上架，实在也太匪夷所思了。这是有缘由的。
向来负责的舞台设计师因为一直没拿到酬劳，终於忍不住拒绝为这次演出设计。理亏的藤原一气之下说出「你不干就算了」，潇洒地转身就走。其实，这是因为剧团已经赤字连连，债台高筑，才付不出设计费啊。知道是这样的状况，就算再怎麼没自信，平时多受照顾的河童怎能袖手不管呢？於是硬著头皮上阵，三天三夜没睡，总算在正式公演前完成了恩人所交付的任务。
看到河童的成绩，藤原义江十分满意：
「看吧！要做就可以办得到嘛！很棒的处女作呀！」
「还真敢说哩！拜托拜托，不要再有第二次了！」
如果失败了，怎麼办？先前的紧绷一下子松懈，也难怪河童生气了。
二十岁时在朝日会馆剧场帮忙画舞台道具的经验，让他了解了舞台美术的设计要领与道具的制作过程；他将之活用，当然还加上天分与努力，初试啼声就得到传媒不错评价，连平日以严苛利嘴出名的剧评家都在报纸上多加赞扬。
出乎意料之外的各方肯定，让他又是不好意思又是高兴；优秀的表现连芭蕾、舞台剧等都接二连三找上他了。结果原本只打算救火一场《托斯卡》的他，当年就设计了五出戏，隔年更接了十一出。
但是，年轻的河童并没有被接踵而来的工作冲昏了头。他知道舞台设计是一门深奥的学问，在这之前他并没有费心钻研，因此对忽然获得的掌声，河童是抱持著疑问的：是不是因为自己年轻好用又便宜，价格只是前辈设计师的四分之一，所以才有这麼多案子可接？
虽然恩人藤原义江说，
「催生年轻的舞台设计者是我的梦想，现在已经实现了！」
但河童心里不免想，真这麼觉得，那应该给我多点时间啊！
为了测试自己是否真适合成为一位舞台美术设计者，他立下了三大工作原则，要求自己三年内皆须遵守。一、设计绝对不超过制作预算。二、不把钱浪费在没有舞台效果的设计上。三、设计费只要五千圆即可。但是，三年之后，设计费要涨为三倍。如果三年后接不到舞台设计的工作，那就表示只是因为「便宜」才有工作的；这样的话就回到原本平面设计的领域。
没想到三年后，接到的舞台美术设计委托并没有减少。间接肯定了自己实力的河童，开始不顾预算，在提案中放入自己真正想做的东西，设计费也涨高了不少；但还是有制作人陆续上门找他合作。如果你喜欢他的风格，那可是拿他一点办法也没有，只好接受。河童也就从此终身以舞台美术为业。
成功的舞台设计之路
步入舞台设计领域至今，除了一鸣惊人的《托斯卡》之外，河童还参与了《塞维亚的理发师》、《卡门》、《小飞侠彼得潘》、《莉莉．玛莲》、《雪国》、《欲望街车》、《马克白》、《唐吉诃德》……，种类遍及歌剧、舞台剧、音乐剧、芭蕾舞剧，还从富士电视台开播起便担任美术设计长达二十年，活动范围广泛，而且得到多种奖项肯定。
日本知名的音乐家富田勋这麼描述与河童合作的经验：「与河童先生初次见面是在一九八一年举办的神户港博览会场。某个展览馆演出木偶剧，我俩分别是该剧的舞台设计与音效制作。那个会馆的音响效果可说是糟糕极了。建筑内部像个倒盖的碗，声音会在半球型的空间里胡乱反射，根本没法子测量和计算音响效果。」
然而，河童先生布置出一座深邃的森林，在树枝上黏了几万片树叶，当然树叶是假的。由於茂密的树叶完全吸收了胡乱反射的杂音，一下子就把最不利的条件给扭转过来，令人兴奋不已，也使我达到经验中最棒的音效境界。当年的喜悦至今仍然未能忘怀。」
河童甚至还写了一本《舞台的表与里》，针对舞台上的各种面向，例如美术设计、视觉效果、布景、道具、照明、舞台监督、乃至於剧场的硬体设计与建筑，都以他一贯的风格与表现手法，深入浅出地介绍给一般大众。
拥有对舞台的热爱、对专业技术的娴熟掌握、丰富经验与无限的创造力，这就是身为舞台美术设计家的妹尾河童。
趣味横生的作家
马世芳（文字工作者，music543.com站长）
妹尾河童真的是个有趣极了的作家。相信许多人在去年《窥看欧洲》发行的时候，就已经被他的工笔插图和妙趣横生的散文迷倒了。这个人彷佛有著十百倍於常人的精力与好奇心，《河童旅行素描本》是他九○年代杂志连载专栏的结集，延续著三十年前《窥看欧洲》那股累不死的精神，这位今年满七十岁、以舞台设计为正职的老家伙，仍旧保持著旺盛无比的好奇心和死缠烂打穷究到底的脾性，实在令人叹服。
妹尾河童自谓前世「或许是吃河豚而死的吧」，看他坚持要试试是否每种花都能吃，结果吞了一肚子花瓣、腹痛如绞满地打滚，犹张开沾满花粉的嘴巴替自己辩解，「河豚说」实在良有以也。我们要是在他这个岁数、还能拥有他十分之一的兴致，也该算是幸福无憾了吧。
很难想像谁会不喜欢这本书∶左页的工笔素描配上手写的说明文字，和右页的散文相映成趣，十分讨好。河童的工笔插画令人联想到十八世纪欧洲博物志里精细的动植物素描，比照片更能「传真」，假如把这些素描换成照片，全书必定大大减色。至於配套的散文，有的解释图中物件的身世来历、有的则只是睹物私情的自由联想。河童写自己的妻子和女儿对这个爱捡破烂的老爹如何百般容忍，实在令人捧腹（似乎爸爸们总是有著捡破烂当宝贝的本能）；此外，他搜集的东西实在太多，於是发明了「生前遗赠」的把戏，凡看中他的任何物件，都可以要求河童先生在上面签字注明「送给某某」，等他百年之后，这个东西就是你的了。书中这群互赠古怪物品、交换旅游心得、分享恋物癖的忘年交，使书里原本默然无语的物件，倏然有了人情的趣味与历史的深度。
然而《河童旅行素描本》绝对不只是「寰宇搜奇」之类的书，妹尾河童那颗温暖、热情的心，让这本书有了超乎坊间一般旅游搜奇书的境界。书里的各色物品泰半不是「精品搜藏家」看得上眼的东西，却能被河童的生花妙笔渲染出动人的丰采∶可以挂上大锁的二手印度便当盒、香港地铁车票、只有熊本县杂货铺才买得到的特殊印花火柴盒、用硬纸板组合的头盖骨模型、从丹麦、土耳其到巴基斯坦机关结构各异的捕鼠器……，这些未经解释只会让人莫名其妙的东西，其实都锁著一段曲折的身世。真正有段数的「搜藏家」理该如此∶所谓「品味」，本该建构在知识与涵养上面，这种对「识得好货」累积数十年功力的境界，是再多钱财都换不来的。比起迷信「品牌即品味」的新时代雅痞，妹尾河童实在可爱太多了。
顺带一提，这本书也替我解开了不少疑惑。比如「玛黛茶」这个阿根廷人的「国饮」，秘鲁小说家巴加斯?略萨故事里的人物也一天到晚喝个不停。以前看小说附注说玛黛茶要用银制的吸管饮用。然而这样茶叶不会堵住吸管吗？泡茶的茶壶呢？翻到《河童旅行素描本》页111终於豁然开朗，原来吸管尾端是类似筛子的结构，可以滤去茶渣，而喝茶是把茶粉揉成一团、中间弄个凹洞再冲热水，和中国茶或英式下午茶的喝法完全不一样。所以现在我知道切?格瓦拉在《革命前夕的摩托车之旅》封面照片里喝的那杯东西的底细了。此外，你知道点一支火柴就可以消除厕所里的臭味吗？拜河童先生之赐，我家的厕所近来确实清爽多了呢。
姜淑玲的译笔生动风趣，读来毫无翻译书常见的滞涩之感，值得鼓掌。远流的编辑处理本书的版型也煞费苦心，中文字体、纸张、内文格式的挑选，都让这本书成为一趟悦目舒适的阅读经验，也保留了原作的精神，与妹尾河童不惮其烦的「龟毛」性格十分相称。相信连作者本人也会喜欢这个中译本的！
（本文原刊於《明日报》阅读版）
3、世界十大经典音乐剧是什么啊?
只知四大音乐剧
1《猫》
《猫》是英国作曲家安德鲁"劳伊德"韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。源于此剧的经典情歌《回忆》（ M emory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲
2〈歌剧魅影〉
安德鲁·洛依德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。
他为其父写的"安魂曲"和他的"变奏曲"合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的"首演集"专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌"生命之友"。韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。
附：韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》
剧情简介：
《歌剧魅影》，Phantom of the Opera，韦伯的经典之作，四大音乐剧之首，被奉为音乐剧的代表。改编于法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》。它在当时其实并不是很有名的小说，但是在二十年代，它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿。即使是中国，解放前也有一部《夜半歌声》是根据此书改编的，可见其影响力之大。本来是一个可怕的故事，韦伯却把Phantom写成了一个有知识有灵魂的，优秀的建筑师、作曲家、魔术师，他的悲剧是爱上了美丽的Christine。与之前的导演相比，韦伯笔下的Phantom多情、邪气、才华横溢又专一，生活在黑暗的另一个世界。
在音乐剧里的Christine既深爱着Raoul，但也被才华横溢的Phantom，以及他所代表的黑暗与神秘，所吸引。这样华丽刺激的恋情，也许是所有女人的幻想。古老的巴黎歌剧院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船头上站着的黑披风白面具的神秘客，恐惧和渴望，刺激又浪漫.
《Phantom of the Opera》这首歌了。莎拉.布莱曼的高音和克劳福德华美的中音完美结合，歌者激情澎湃，听者波涛汹涌，营造了阴森紧张气氛。另一首是男声独唱《the music of the night》也很经典，克劳福德用低缓的声音慢慢地倾诉着恋爱时心理改变，温柔细腻，伤感期待。
3〈悲惨世界〉
改编自雨果同名文学巨著的经典音乐剧《悲惨世界》，音乐剧《悲惨世界》的始作俑者—法国人阿兰·鲍伯利和米歇尔·勋伯格，都曾是音乐剧的狂热歌迷。1971年，两人在纽约观看了韦伯的音乐剧《万世巨星》，由此萌发出创作一部史诗风格的音乐剧的想法。两人从韦伯的经典音乐剧《万世巨星》和《艾维塔》中汲取了相当多的灵感，令其既有史诗般的壮丽，又不乏流行文化的精华。1978年，鲍伯利和勋伯格在巴黎“奇迹般地”完成了这项宏伟的工程。
1980年秋，长达两个小时的音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆首演。令人难以置信的是，它竟然被硬插在了拳击和马戏表演之间，并在上演后的第十六周便被迫收场。哀叹之余，曾经把《猫》成功包装上音乐剧舞台的英国著名演出制作人麦金托什找到了鲍伯利和勋伯格，下决心要把《悲惨世界》搬到“世界歌舞之都”—百老汇。三人一拍即合，6年后，重新包装后的《悲惨世界》落户百老汇，并正式踏上了国际舞台。
作为一部大型音乐剧，《悲惨世界》聘用的演员总数为421人，幕后的员工更高达1633人。该剧之所以能连演16年而不衰，除了故事和主题的历久弥新、真切感人外，演员的专业、音乐的动人以及场景的变换等，也都是引人入胜的原因。例如主角冉·阿让在大战前夕祈祷上苍保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘；再者，《悲惨世界》的编导破天荒地利用大型转台，将革命青年和巴黎市民共同堆砌的“战壕”逼真地呈现出来，加上慷慨赴沙场的激昂军乐和充满火药味的枪声、爆炸声，令观众如身历其境，达到了比电影还要真实的震撼体验。
4〈西贡小姐〉
1989年制作的类似《蝴蝶夫人》故事的音乐剧。故事发生在越南战争中，讲述了一个美国兵和痴情的越南舞女的恋情故事。
曲作家 Claude-Michel Schonberg 和词作家 Alain Boublil 在是看到一张照片之后得到的灵感。照片上是一个越南女孩正要登上从胡志明市飞往美国的飞机，去见她从未谋面的曾经在越南当兵的父亲。女孩的母亲握着她的手，知道她一去就再也见不到她了。Schonberg 和 Boublil 觉得母亲的沉默和女孩的泪水表现了由战争摧毁的相爱的人们的生活。
世界十大经典歌剧全剧
1.费加罗的婚礼（四幕喜歌剧）
费加罗的婚礼（四幕喜歌剧）莫扎特曲。写于1785年12月到1786年4月间。洛伦佐·达·彭特根据法国博马舍的喜剧《费加罗的故事》三部曲第一与第二部改编而成。1786年由莫扎特亲自指挥初演于维也纳。剧情：费加罗要结婚了，新娘就是伯爵夫人罗西娜的女侍苏珊娜。生性浪漫的伯爵对妻子罗西娜不忠而在追求苏珊娜，故对费加罗的婚事多方阻挠。罗西娜的前监护人、医生巴尔托罗及其女管家马契丽娜也各自抱有个人目的加以阻挠。苏珊娜既要躲避伯爵的追求，又不便公开冒犯他。后来，在费加罗和罗西娜的帮助下，她运用智慧和胆略，做出许多男子所不能为和不敢为的巧妙的事情，迫使伯爵不得不跪在罗西娜面前为自己种种不名誉的行为陪罪。苏珊娜自己通过斗争终于与费加罗结成良缘。
莫扎特的这部歌剧在广泛运用各种重唱形式来表达复杂的戏剧内容，运用新鲜活泼的音调来刻划现实生活中活生生的人物形象，运用管弦乐队来完成最多样的艺术等方面的成就是前无古人的。剧中费加罗的咏叹调是一首流传极广的男中音独唱曲，带有三段体分节歌性质。前段于铿锵有力的音调中，具有动听的歌唱性；中段加强了宣叙色彩，固定音型的反复出现，与乐队对话似的短乐句的运用，使雄壮中露出俏皮幽默的特性。第三幕苏珊娜和伯爵夫人的二重唱，先后出现两个声部交叉以及歌唱与乐队的补充性对比，最后声部交织形成三度叠置，使这一旋律优美、交叉巧妙的二重唱成为置公爵就范的不露端倪的重要唱段。第二幕公爵的男侍凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道，什么叫爱情》，以诙谐的手法把他幻想爱情但又得不到爱情的复杂而奇妙的心情刻划得十分生动，至今仍传唱不衰。烘托喜剧的欢乐气氛的序曲，常被单独演奏，这是一个省略了展开部的奏鸣曲式，音乐材料虽然不是来自歌剧中，但是不难从中看到费加罗机警、幽默的形象，和苏珊娜聪慧美丽的倩影。
2.阿伊达（四幕歌剧）
阿伊达（四幕歌剧）埃及总督帕哈为庆祝1869年峻工的苏伊士运河工程约请威尔第创作。原著贝伊，由基斯兰佐尼据罗科尔的法文本译成意大利韵文。剧情：在埃及法老时期，埃及军统帅、青年勇士拉达米斯奉命率军迎击埃塞俄比亚军入侵。他的恋人阿伊达原是埃塞俄比亚国王阿莫纳斯罗的女儿，因战败被俘，隐瞒身份，在埃及公主安涅利斯身边当一名女奴。拉达米斯的出征，使她处于极度矛盾中。公主也爱着拉达米斯，看到他和阿伊达之间的爱情，妒火中烧，千方百计折磨阿伊达。拉达米斯凯旋归来，并将阿伊达之父俘获。为嘉奖他的战功，埃及王把公主许配给他。但拉达米斯只爱阿伊达，阿莫纳斯罗利用这一点，用计从他口中探得重要军事情报后逃走了。拉达米斯被判为叛国罪而等待处死，阿伊达在地下石窟中等着他。最后，这对情人之死完成了歌剧的悲剧使命。
该剧一开始的拉达米斯浪漫曲，前段是宣叙调，雄壮果敢，间以铜管辉煌嘹亮的伴奏，显示这位青年统帅的英武挺拔；后段是咏叹调，旋律热情奔放，抒发他对阿伊达炽热的爱情。第一幕终曲祭司们的诵经合唱，运用增二度音程的特殊进行，充满奇异而迷人的东方色彩。第二幕中公主与阿伊达的二重唱，把公主的妒忌、傲慢和机灵诡谲，以及阿伊达纯洁、真挚和忍辱负重的性格特征刻划得栩栩如生。第三幕阿伊达的浪漫曲，乐队先后奏出阿伊达的主题和带有异国情调的乐句，勾起她对故国的怀念。第四幕公主与拉达米斯的二重唱，把公主对拉达米斯由恨而爱，转而祈求、悔恨的内心转变过程极为成功地描绘出来，是所有歌剧中由次女高音演唱的最有名的唱段
3.茶花女（四幕歌剧）
茶花女（四幕歌剧）作于1853年，威尔第曲。剧本由意大利作家皮阿威根据小仲马的同名悲剧小说改编而成。同年3月初次演出于维也纳。剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。
音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。
4. 费德里奥（二幕歌剧）
费德里奥（二幕歌剧）贝多芬曲。约瑟夫·宋雷特纳和乔治·特雷契克根据尼古拉斯·布约利的剧本改编。1805年初演于维也纳。剧情：贵族唐·弗洛列斯坦因反对暴政而身陷囹圄，政敌皮查罗阴谋将他慢慢饿死在狱中。弗洛列斯坦的妻子利奥诺拉为营救丈夫，女扮男装，化名费德里奥混入监狱，充当狱卒的助手。由于她的照料，弗洛列斯坦幸免于死。最后，当正直的国务大臣将来查监，皮查罗惧怕阴谋败露而决意亲自杀害弗洛列斯坦时，费德里奥奋然举枪保护丈夫，使皮查罗不能下手。随即，国务大臣到，费德里奥明示自己的身分，并为丈夫申诉冤情，终使沉冤昭雪。
歌剧共有四首序曲，其中三首取名为《利奥诺拉》，一首为《费德里奥》。《利奥诺拉序曲》第三首，是运用主题材料与结构概括地表现歌剧内容的第一部伟大的序曲，是全歌剧的缩影，也是当今歌剧序曲中著名的一首。开幕前奏的《费德里奥序曲》紧扣全剧主题，突出表现了女主人公利奥诺拉的英雄性格，歌颂了她对爱情的忠贞和不屈精神。序曲的引子以两个对比的音乐形象——利奥诺拉的果断、刚毅的动机和弗洛列斯坦的悲叹音调——的交替更迭作为开端，接着由弦乐的震音和弦，烘托出牢狱中阴森、不祥的气氛。继而，呈示部出现了英雄性格的第一主题，刚中见柔，显示出女主人公乔扮男装后的精神风貌，在乐队全奏后，机智而富于动势的第二主题陈述出来
从中仿佛看到了她为援救丈夫而勇敢行动的矫捷身影。展开部以第一主题的材料加以发展。轻柔缠绵的音响，显示出主人公的女性柔情，生动地刻划了利奥诺拉与弗洛列斯坦之间深挚的爱情。随后，呈示部的主题到再现，引子中两个对比的音乐动机复出，但已不是绝望的呻吟，而是细腻地表现了主人公在胜利时刻悲喜交加的复杂心理，并在胜利凯旋般的辉煌音响中结束。歌剧的声乐也很出色，如第一幕中，当利奥诺拉在暗中得知皮查罗要杀害自己丈夫的阴谋时，情绪异常紧张，唱了一段富于戏剧力量的宣叙调，很好地表达了她的愤慨情绪。接着又唱了一段美丽、动听的咏叹调《来吧，希望》，表达了她对爱情的忠贞和对未来充满希望的信念。
5.浮士德（五幕歌剧)
浮士德（五幕歌剧）古诺曲。剧本由巴比亚和卡雷根据哥德的同名诗剧改编。于1859年首演于巴黎。剧情：年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。魔鬼梅菲斯托费利斯对浮士德说：如果你肯出卖自己的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特姑娘。浮士德允应后，就喝下魔鬼的药，果然变成英俊少年。后来魔鬼又施展魔法，使浮士德骗得了玛格丽特的爱情。可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德遗弃了。在一次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。浮士德见此情，深感震惊，进入牢房要带她逃走。但垂死的玛格丽特已不认得他。这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。
音乐成功地描绘了剧中人物的各种性格。如第二幕开场合唱后出现的瓦伦丁的《全能的上帝，慈爱的上帝》，是一首带有宏伟庄严性质的咏叹调。第三幕是重要的抒情场面。一直爱着玛格丽特的西贝尔以圆舞曲节奏作为支柱的浪漫曲《请你告诉她》，充满着温柔和抒情的美。而浮士德所唱的咏叹调《纯洁的小屋，向你致敬》，是一种景仰和忐忑不安的复合感情。玛格丽特的性格在叙事曲《从前有位图勒王》中表现得很朴实，而在花腔女高音都喜爱唱的《珠宝之歌》这首豪华的圆舞曲式的咏叹调里，则显得情不自禁和虚荣。第四幕中的《士兵进行曲》，是瓦伦丁与士兵出征归来时唱的，豪迈雄壮，富于动力和生气，反映了士兵胜利凯旋时的喜悦心情，是一首脍炙人口的著名合唱曲。
6.蝴蝶夫人（三幕歌剧）
蝴蝶夫人（三幕歌剧）晋契尼曲。伊利卡和贾可萨根据贝拉斯可剧本改编。 1904年 2月 17日首演于米兰。剧情：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，为了爱情而背弃了传统的宗教信仰，委身于美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿随舰回国，一去三年杳无音信。巧巧桑于艰难中深信有一天他会回到自己的怀抱。平克尔顿回国后却另有新娶，早把蝴蝶夫人置于脑后。当他偕美国夫人重登长崎时，悲剧无可避免的发生了：穿着新婚礼服彻夜苦候的蝴蝶夫人终于明白了一切，她交出了伶俐的儿子，当平克尔顿来到时，吻剑自尽了。
这是一部抒情性的悲剧。普契尼在音乐中直接采用了《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来表明蝴蝶夫人的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。在第一幕的结尾，平克尔顿与蝴蝶夫人举行婚礼后，有一段抒发爱情的二重唱，旋律优美动听，流畅悦耳，其中蝴蝶夫人纯洁、温柔而又胆怯、羞窘的感情，交织着平克尔顿充满着强烈情欲的绵绵情话，融化成一种共同的激情，最后，在明朗热情的爱情主题的音响中结束。第二幕当平克尔顿回国后，女仆不相信他还会回来，忠于爱情的蝴蝶夫人一面向她解释，一面却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，丈夫乘兵舰归来的幸福情景。她面向大海，深情地唱出著名的咏叹调《晴朗的一天》。这里，作者运用了朗诵式的抒情旋律，细致地揭示了蝴蝶夫人内心深处对幸福的强烈向往。
特别是当蝴蝶夫人唱到“谁来了，谁来了”以后，曲调由平稳的2/4拍转入急促的4/8拍，音调和咱词渐趋密集，几乎近似富于表现力的滔滔说白，形象地勾画出她盼望丈夫回来的迫切而真挚的心情。这种宽广而优美动听的旋律与富有表现力的近乎说话的声音相交叉，形成普契尼歇剧的一种特有的风格
7.卡门（四幕歌剧）
卡门（四幕歌剧）比才曲，作于1872年。梅尔哈克和阿勒维根据梅里芙的同名小说改编。1875年初次演出于巴黎。剧情：烟厂女工卡门是一个漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘。她爱上了军曹霍赛，运用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情网。霍塞不但因此舍弃了原来的情人——温柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了与人打架的卡门而被捕入狱，后来甚至与上司祖厄加少校拔刀相见，不得不离开军队，加入卡门所在的走私贩行列。但此时卡门却早已与斗牛士埃斯卡米里奥海誓山盟了。于是导致霍塞与埃斯卡米里奥之间的决斗。决斗中卡门又明显地袒护斗牛士，更使霍塞难以忍受。随即盛大而热烈的斗牛场面开始了，正当卡门为埃斯卡米里奥的胜利而欢呼时，霍塞找到了她。倔强的卡门断然拒绝了他的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。
这是一部以合唱见长的歌剧，各种体裁和风格的合唱共有十多首。其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人入胜；群众欢度节日的合唱欢快热烈，色彩缤纷。歌剧着力刻划了女主人公卡门鲜明而复杂的性格。剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”，这个具有匈牙利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。第一幕中卡门所唱的哈巴涅拉《爱情就象一只不驯服的鸟》，是表现卡门性格的一首歌曲。它通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放、魅力诱人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亚舞曲带有咏叹调性质，以鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。第二幕中的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥答谢欢迎和崇拜他的群众而唱的一首歌。它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏，宛若一首凯旋的进行曲。第三幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式、调性和节拍都与主部形成对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的纸牌，总告诉你死！”这深沉而哀伤的内心独白，进一步揭示出卡门的悲剧命运。第四幕终场的二重唱，卡门音调冰冷和坚定的语气，与霍塞先是热烈，转而祈求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。这部歌剧是近百年来各国上演最多的经典作品之一。
8.普契尼：图兰朵
这部3幕歌剧据意大利剧作家戈齐（CarloGozzi，1720—1806）的5幕同名寓言剧，由阿达米（Giuseppe Adami）与席莫尼（Renato Simoni）撰脚本，作于1921—1924年，逝世前仅完成第三幕前半部分，后半部分由阿法诺续成。其故事素材似乎取自17世纪末介绍到欧洲的波斯《仙女之箱》。此剧1926年4月5日在斯卡拉歌剧院首演，指挥为托斯卡尼尼，首演之夜，剧情到第三幕柳儿自刎时，托斯卡尼尼放下指挥棒对听众说：“就在这里，普契尼放下了笔。”全剧首演为次日。
9.弄臣（四幕歌剧）
弄臣（四幕歌剧）威尔第曲。剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。1851年首演于威尼斯。剧情：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年青貌美，专以玩弄女性为乐，引起有关朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸：他的爱女吉尔达，纯洁娟美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。朝臣们为了对利哥莱托施行报复，用计把吉尔达抢去，献与公爵。利哥莱托为此悲愤至极，顿起杀心，以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。黎明前，当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，里面却是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。是意大利歌剧中最杰出的两首四重唱之一
10.魔笛
魔笛。这是莫扎特临终前最后一部作品，同时也是他使民间歌唱剧得以提高的一部重要作品。剧本出自共济会员施坎奈德尔和基塞克之手。1791年初次演出于维也纳。剧情：埃及王子埃米诺为巨蛇追赶，危急中被夜女王的三个嫔妃所救。夜女王让王子看自己的女儿帕米娜的像片，使他心中燃起了爱情的火焰，并诳称帕米娜被伊西斯神庙大祭司萨拉斯特罗拐走，答应只要王子救出帕米娜，就把女儿嫁给他。埃米诺接受了这一使命，随身携带夜女王所赠魔笛一支，另有快乐的捕鸟人巴巴基诺手执串铃从旁相助。他们在象征光明的萨拉斯特罗的帮助下，经受了种种考验和曲折，终于实现了自己的理想：埃米诺和帕米娜幸福地结合，巴巴基诺也找到了自己称心如意的情人巴巴基娜，而代表黑暗和邪恶势力的夜女王和摩尔人终于被赶走。
4、少年梁祝与黄河大合唱之间的串词
梁祝与黄河大合唱
2014-7-12 9:27:29 www.cn010w.com 点击：119次
演出时间： 2014.07.12演出场馆： 天津大剧院-音乐厅
演出详情
曲目
《黄河大合唱》是由光未然作词，冼星海作曲
《梁祝》作曲家何占豪 陈钢
*曲目以现场演出为准*
指挥介绍
1949年出生于上海，1973年考入上海音乐学院学习作曲与指挥。1977年至1983年就学于德国慕尼黑高等音乐学院指挥大师班，以优异成绩取得联邦德国艺术学院最高学历文凭，并作为瓦格纳基金会奖学金获得者参加了拜罗伊特音乐节。
1982年，卡拉扬邀请汤沐海签约指挥柏林爱乐乐团；1983—1984音乐季音乐会，与该团的成功首演为汤沐海作为指挥家驰骋世界乐团奠定了基础。此后他不仅多次与柏林爱乐乐团合作，还相继指挥了许多世界著名乐团，如伦敦爱乐乐团、巴黎管弦乐团、法国国家乐团、莱比锡格万特豪斯乐团、德雷斯顿国立歌剧院、圣彼得堡爱乐乐团和以色列爱乐乐团。
至九十年代至今，汤沐海先后担任比利时皇家弗兰德斯交响乐团、澳大利亚昆兰士交响乐团、里斯本古本江交响乐团首席指挥。同时，由于他对歌剧艺术的特别感悟，在这一领域赢得了日益重要的地位。他曾在许多世界著名的歌剧院登台指挥，其中有汉堡歌剧院、瑞典歌剧院等，成功地演出过《蝴蝶夫人》、《茶花女》、《叶根尼·奥涅金》、《唐璜》、《圣女贞德》、《温莎的风流娘们》、《卡门》、《图兰多》、《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《汉斯·黑林》、《菲德里奥》、《伊戈尔王》等经典歌剧。
2002年，他成为芬兰国家歌剧院首席指挥。这是进入新世纪继2000年小泽征尔任维也纳国家歌剧院首席指挥之后，又一位亚裔指挥家，也是第一位华人指挥家进入欧洲国家级歌剧院担任首席指挥。2006年汤沐海将成为瑞士苏黎世室内交响乐团的音乐总监及首席指挥。2009年被聘任为上海爱乐乐团音乐总监。
小提琴演奏员
汤苏珊2004年生于比利时。5岁开始学习小提琴，师从著名小提琴家Robort Bokor 和王小明（苏黎世歌剧院首席及中国国家大剧院管弦乐团首席），7岁即与贝尔格莱德爱乐乐团合作演奏巴赫的小提琴协奏曲。汤苏珊在瑞士的苏黎世读小学至四年级，熟练掌握德、英、韩、中四国语言。现随父亲指挥大师汤沐海转学至天津实验小学学习中国文化。她的欧洲首演于2013年5月与奥地利阿佩乔娜室内乐团成功合作演出维瓦尔第小提琴协奏曲，并获得了业内人士的广泛好评。2014年3月汤苏珊在中国郑州与著名小提琴演奏家朱丹及河南省交响乐团成功合作演奏巴赫双小提琴协奏曲。2015年4月将随父亲与福州爱乐乐团合作演出《汤晓丹、蓝为洁纪念音乐会》。
天津爱乐乐团是天津大剧院和天津音乐厅的驻院乐团，是一个在改革大潮中应运而生、崭新体制并且洋溢着蓬勃朝气的年青艺术团体。长号演奏家刘耀钢先生任团长，美国指挥家以色列·盖特佐夫担任乐团首席指挥。
天津爱乐乐团 秉持"驱动文明，传播感动"的宗旨，在首个乐季中推出"古典音乐飨宴"系列，从巴洛克时期到浪漫主义时期共13场音乐会，另有打开音乐之门系列及聆听经典系列共14场演出,并将于每年新年期间推出"蓝色多瑙河--世界名曲新年音乐会"。乐团以低票价，高品质的音乐演出服务听众，通过"排练探班报道"，"专家现场讲解"等形式，让音乐伴随城市发展的步伐，伴随人们的生活。
天津爱乐合唱团成立于2014年4月，是依托于天津大剧院，并以"爱乐"命名的专业文艺演出团体。合唱团团员主要为南开大学、天津大学、天津师范大学、天津音乐学院、天津财经大学等院校的毕业生，并由众多国内外优秀艺术家对合唱团进行指导。合唱团以歌剧、音乐会演出为主要任务，并积极参与各类文化交流活动，作为天津大剧院艺术生产的一支中坚力量，合唱团将努力成为一支具有国际一流水准的表演队伍。
5、世界上最高的男高音
1,俄罗斯男高音维塔斯（Vitas）档案资料
目前世界乐坛，谁最低调又风头无两？当推维塔斯（Vitas）。他能以5个八度飙音，有一副阉伶歌手的唱腔，海豚音直入云霄。传说维塔斯有次在西藏飙歌，庙宇里的东西都飞了起来，一众僧侣目瞪口呆，直呼是十一世纪某艺圣转世。尽管粉丝们成分丰富辈分不一，但维塔斯很神秘，从不接受采访，任由各种小道消息流传。
据较为可信的说法，维塔斯1981年2月19日出生于拉脱维亚，母亲是俄罗斯人，父亲是拉脱维亚人。七岁起移居乌克兰敖德萨。维塔斯从小就接受音乐熏陶，后进入敖德萨艺术学院学习，毕业后在一个剧院当业余演员，直到遇见莫斯科著名制作人谢尔盖·普达夫金。
在谢尔盖·普达夫金的精心栽培下，维塔斯出道短短两个月，就创造了奇迹———2000年，维塔斯成了在克里姆林宫举办个唱最年轻的歌手，他在那儿演唱了《歌剧2》。这是维塔斯第一次在观众面前露面，评论界围绕他的嗓音、音乐、诗、经历及外表议论纷纷。“那鬼魅的高音真是人唱的吗？怎么不用换气？”“俄罗斯麦当娜”普加乔娃还有一次突击检查了他的排练场，亲耳确认是他的原声。
维塔斯自出道以来出了5张专辑，他的作品虽然根源于美声歌剧，但剔除了那些炫技的高音之后，其实还是很纯粹的流行歌曲，折衷于“高雅艺术”与“通俗艺术”之间。他的音乐一向以抒情见长，技巧娴熟的高音、滑音、装饰音不胜枚举。他的高音干净清澈，停顿恰到好处，转承自然流畅，颤音轻巧灵活，气息运用自如，完美地将激情、魅惑、理性、信仰结合在一起，美轮美奂，仿似一幅中世纪的名画或雕塑，令人击节赞赏。
2,卢恰诺.帕瓦罗蒂，1935年10月12日生于意大利的摩德纳。令人惊奇的是，这位号称“高音C之王”和“世界首席男高音”的歌唱家并不识谱。他自己在一次演出结束后透露说，他是依靠他的耳朵和他自己的符号替代音符系统来学习歌曲的。
帕瓦罗蒂有一次在罗马翁布里亚区小镇卡斯泰洛举行的万国音乐节期间对记者说：“是的，这是真的。我不识谱，我不是音乐家。我没有研究过专业的东西。乐谱是一回事，唱歌是另一回事。如果我记得一种音乐并且能用我的音喉把它唱出来，那就已经很好了。”
帕瓦罗蒂是在一位歌剧演员维托里奥.加斯曼说他发现这位男高音不看乐谱后作这番透露的。此前加斯曼说过，他发现他们在准备一首二重唱时帕瓦罗蒂不参照乐谱。加斯曼说：“我非常震惊。我是在排练期间认识到这点的。他用耳朵掌握曲调节奏，但是没唱错一个音符。”
伴奏师莱昂内.马杰拉说，帕瓦罗蒂用他的耳朵以及拿笔在乐谱上做记号，帮助他记忆曲调的升降处。马杰拉说：“卢恰诺在这方面有点儿不利。我认识到这一点是因为他时不时地与乐师们发生争论。他本来是想通过正规渠道学习音乐的，但是现在太晚了。”
帕瓦罗蒂青年时代曾受教于A.波拉等名师。曾在雷基渥.埃未利亚国际声乐比赛中获奖。因在歌剧《艺术家生涯》中扮演鲁道夫而一举成名。其后又成功地扮演了埃德加、曼图亚公爵等角色。
全世界的专家公认，帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮。其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感。
3, 多明戈（ Placido Domingo，1941－）
西班牙男高音歌唱家，生于马德里。 1966年在纽约大都会歌剧院首次登台，出演马斯卡尼歌剧《乡村骑士》中的图里杜。他是70年代以来演唱《蝴蝶夫人》中的平克尔顿、《游吟诗人》中的曼里科、《茶花女》中的阿尔弗雷多、《阿依达》中的拉达梅斯等意大利歌剧男主角的最佳人选之一。此外，在瓦格纳歌剧中多明戈也有出色的表现，尤其是演出《罗恩格林》和《名歌手》中的瓦尔特。
4,卡雷拉斯（Jose Carreras)1946年12月5日生于西班牙的巴塞罗那，7岁时立志要成为歌唱家，11岁登台演出，22岁时经著名女高音卡巴耶发现并提携，成就了一代歌王的事业，最重要的是与卡拉杨12年的合作，使他的水平进一步提高。1987年患上血癌，1988年治愈复出仍声名不坠，他是抒情型男高音，并且擅长演唱音乐剧，其招牌戏是；比才《卡门》和伯恩斯坦的音乐剧《西区故事》，1998年来华演出获得成功。
另附世界八大歌剧之王，之后：
1，施瓦茨科普芙（ Elisabeth Schwarzkopf，1915－）
德国女高音歌唱家，生于波茨南。 1938年在柏林首次演出歌剧，1948年定居英国。她是同时代歌剧女高音中最杰出者之一，尤其以扮演莫扎特《唐乔万尼》中的艾尔维拉、理查?施特劳斯《玫瑰骑士》中的元帅夫人、《阿里阿德涅在纳克索斯》中的策宾内塔和雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》中的汉娜著称于世。此外，施瓦茨科普芙也擅长于演唱德国的艺术歌曲，如马勒《少年魔角》，特别是沃尔夫的作品。
2，尼尔森（ Birgit Nilsson，1918－）
瑞典女高音歌唱家，生于卡鲁普。 1946年于斯德哥尔摩首次登台，演唱威柏歌剧《魔弹射手》中的阿格泰。1955－1956年在慕尼黑演唱《尼伯龙根的指环》中的女主角布伦希尔德，从此与这一角色结下缘分，成为全球头号瓦格纳女高音，几乎所有重要的《指环》录音都是由她扮唱布伦希尔德。此外尼尔森还是理查?施特劳斯歌剧《莎乐美》和《埃莱克特拉》的女主角最佳人选。
3，苔芭尔迪（ Renata Tebaldi，1922－）
意大利女高音歌唱家，生于佩萨罗。 1944年首次登台，演唱包伊托歌剧《梅菲斯特费勒斯》中的爱伦娜。1946年受到托斯卡尼尼赏识，邀她参加米兰斯卡拉歌剧院复业典礼演出，从此走红乐坛。她是演出威尔第和普契尼歌剧的最重要的女高音之一，嗓音刚劲有力，她扮唱的阿依达至今令人难忘。
4，卡拉丝（ Maria Callas，1923－1977）
希腊裔美国女高音歌唱家，生于纽约曼哈顿。 1940年在雅典首次登台，演唱《菲德里奥》中的莱昂诺拉和《托斯卡》女主角。1948年在威尼斯受到塞拉芬赏识，应邀主演贝里尼《清教徒》，将这个美声角色唱得空前饱满、精彩。卡拉丝无疑是20世纪女歌手中名气最大的一个，这虽然与她的两次婚变滋生出种种传闻不无关系，但凭才情出众，卡拉丝终究无愧于她的巨大声誉，毕竟20世纪除她之外没有第二个人能兼唱瓦格纳女高音和花腔女高音这两种角色。迄今在爱乐者心目中卡拉丝仍是诺尔玛、薇奥莱塔和托斯卡的最佳扮演者。
5，路德维希（ Christa Ludwig，1924－）
德国次女高音歌唱家，生于柏林。 1946年首次登台参加《蝙蝠》的演出。路德维希最令人难忘的角色是扮演贝多芬《菲德里奥》中的莱昂诺拉。此外她还是德国艺术歌曲的杰出诠释者，尤以演唱马勒《大地之歌》和沃尔夫《意大利歌曲集》著称。
6，菲舍尔－迪斯考（ Dietrich Fischcr－Dieskau，1925－）
德国男中音歌唱家，生于柏林。 1947年在弗莱堡首次登台，演唱布拉姆斯《安魂曲》。他是德国艺术歌曲的演唱大师，尤其是舒伯特歌曲，无人可与他平分秋色。在歌剧方面，他是莫扎特《费加罗的婚礼》中的伯爵、《魔笛》中的帕帕盖诺、贝尔格《沃采克》男主角等一系列角色的最佳扮演者之一。此外菲舍尔－迪斯考在宗教声乐作品的演唱方面也有很高造诣。
7，萨瑟兰（ Joan Sutherland，1926－）
澳大利亚女高音歌唱家，生于悉尼。 1947年于悉尼首次演出，剧目为珀塞尔的《狄朵与埃涅阿斯》。1959年在英国柯文特花园歌剧院演唱多尼采蒂《拉美莫尔的露契亚》女主角，大获成功，蜚声世界乐坛。从此频繁出演许多因为有了她而重新上演的剧目中的美声角色，成为60－70年代全球首屈一指的美声女高音。
8， 蓓克（ Janet Baker，1933－）
英国次女高音歌唱家，生于哈特菲尔德。 1956年首次演出歌剧。60年代饰演了一系列巴罗克时代的歌剧角色，以及埃尔加、布里顿等现代英国作曲家的剧目。此外，她在柏辽兹、马勒的乐队伴奏艺术歌曲的演唱方面，享有很高声望，尤其是和指挥家巴比罗利合作在EMI的录音，迄今仍为爱乐者珍视。
6、北京保利剧院的演出活动
北京保利剧院凭借其雄厚的实力、一流的设备和专业化的管理，以高档次的服务和高品位的演出而著称。曾成功地接待过巴黎男童合唱团、意大利维罗纳歌剧院及乐团合唱团、波兰华沙国家大剧院、凤凰歌剧院、柏林爱乐乐团、俄罗斯国家爱乐乐团、俄罗斯国家剧院芭蕾舞团、巴黎管弦乐团、北德广播交响乐团、伦敦交响乐团、纽约爱乐乐团、瑞典诺克平交响乐团、捷克布拉格交响乐团、德国斯图加特室内乐团、捷克爱乐乐团、东京爱乐乐团、法国图卢兹交响乐团、新加坡交响乐团、中国爱乐乐团、中国交响乐团、中央歌剧院、中央芭蕾舞团、东方歌舞团等国内外著名艺术院团。演出了歌剧《托斯卡》、《少年维特的烦恼》、《纳布科》、《茶花女》、《卡门》；马勒《第八交响曲》；芭蕾舞剧《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》、《胡桃夹子》(中国版)、《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》及交响音乐会、室内乐等。许多世界级的表演艺术大师和艺术家，如：指挥家西蒙·拉特、克里斯托弗·潘德列茨基、夏尔·迪图瓦、洛林·马泽尔、雅克切·卡斯普契克、克里斯托弗·艾什巴赫、米歇尔·普拉松、内罗·桑蒂、克劳斯·韦瑟、大贺典雄、余隆、汤沐海、水兰、吕嘉；大提琴家米沙·梅斯基、王健、朱利安·劳埃德·韦伯；小提琴家马克西姆·文格洛夫、拉卡托斯、维罗利亚·穆洛娃、吉顿·克莱默、什洛莫·敏茨、林昭亮；钢琴家毛里齐奥·波利尼、弗拉季米尔·阿什肯纳齐、米哈伊尔·普雷特涅夫、格哈特·奥皮兹、弗兰克·布雷利、傅聪、李云迪、郎朗；中提琴家尤里·巴什米特；女高音歌唱家凯瑟琳·巴特尔、谢丽尔·斯图德、芭芭拉·亨德里克斯、玛丽亚·达拉涅丝、安吉拉·乔治乌、阿格尼斯·巴尔查等都曾来剧院演出。还组织了原创剧《野斑马》、《藏羚羊》、《日出》、《托儿》；音乐剧《猫》、《妈妈咪呀》、《蝶》、《金沙》以及《大河之舞》等演出。
7、维塔斯的详细资料？
个人资料姓名：维塔斯(Vitas)（俄文：Витаc）
全名：维塔利·弗拉达索维齐·格拉乔夫 (俄文：Виталий Владасович Грачев）
官方的生日：1981年2月19日
国籍：俄罗斯
出生地：拉脱维亚 （说是立陶宛）
现居住地：俄罗斯莫斯科
VITAS的身高体重等个人资料 没有很明确的官方数据。
根据诸多见到他本人的歌迷目测推算
身高： 178～183CM
体重： 约60～70KG （2003年以前更是瘦得很，估计只有五十多公斤）
[编辑本段]■成名经历
他出生在拉脱维亚，有些人说维塔斯（Vitas）并不是完全的艺名，而是维塔利在拉脱维亚语里的昵称。这或许是真的。当他3岁的时候，他的全家搬到了乌克兰的敖德萨。一般人们都相信，制作人谢尔盖·布多夫金（Sergey Pudovkin）在敖德萨发现维塔斯是偶然的。布多夫金当时由于事务关系出差到敖德萨，他的一个朋友建议他去个当地的“笑剧和哑剧剧院”看场演出。维塔斯当时是那里的业余演员之一，而且参加了那次演出。当维塔斯出现在舞台上时，他的显而易见的天才给布多夫金留下了深刻的印象。这演员很容易的一下就从小姑娘变成了年轻女士，然后变成了一个男人，最后变成了一个老年妇女。他的面容能在瞬间从极其的美丽变成极其的丑恶。维塔斯还能用不同的声音说话。他的易容技巧实在让人叹服。于是这个制作人决定要把这个年轻人带往莫斯科，把他培养成明星。他当时并不知道（至少制作人自己是这么说的）维塔斯拥有那样一个特别的嗓子。他甚至不知道他会唱歌！但这位制作人完全相信他碰到了一个有独特天赋的男孩，他可以被培养成一个明星——不管是什么类型的。最后，当布多夫金发现原来维塔斯拥有那样出众的嗓子之后，他开始培养他成为一名歌手。我不是很确定这个故事是不是真的，或许那只是布多夫金创作的美丽传奇，能让这整个事情看起来更神秘，更加巧合，以此来激起公众的好奇心罢了。但有件事是真的，维塔斯确实在敖德萨的剧院工作过。我只是怀疑布多夫金所说的当他想培养维塔斯的时候他完全不知道维塔斯有那么个不寻常的嗓子。我猜他其实知道的很清楚。
这就是这个故事的开始。维塔斯从不接受媒体的采访，这是他制作人的意思。布多夫金自己代替维塔斯参加了所有的采访。我想布多夫金在这个上面做的还是对的，现在的记者都太注意于名人们那些细枝末节的私生活花边，却不愿意关心他们的创作。既然这样，艺术家自然也不用浪费时间在这些报道上了。现在，如果有报纸发表了有关维塔斯的“采访”，人们都知道那是假的，因为维塔斯自己从不和记者直接接触。但他确实在自己的音乐会上和自己的歌迷接触，这就够了。音乐会后和维塔斯合影的歌迷们都说，他是个开朗的人，很容易说话。他更像是个单纯的男孩，而不是傲慢的歌星。他的名声并没有娇纵他。至少目前还是如此。
[编辑本段]■作品成就
1、发布了八张CD专辑（《哲学的思考》《微笑吧！》《妈妈》《我母亲的歌》《永恒的吻》《回家》《回家2》《二十世纪金曲》，前五张专辑官方统计的销售量获得了01至03年的最佳销售前三名。发布了两张单曲集（《歌剧2》和《Goodbye》）。根据官方统计的销售量，单曲集《歌剧2》由于其在01至03年度创造的的最佳单曲销售量而获得了“录音”奖（该奖项由唱片业制造商设立）。
2、根据《共青团真理报》及论坛2001展开的网际网路调查，Vitas获得了年度音乐探索奖。
3、获得了音乐节“年度歌曲2000”“年度歌曲2001”及“年度歌曲2002”的桂冠。
4、2001年由《歌剧2》，2002年由《微笑吧！》分别获得“人民金唱机”奖。
5、01至03年由於其在流行乐领域最流行而三次取得“指挥台”音乐奖金。
6、01至03年间分别获得年度的“人民金曲”奖金，作品《歌剧2》《微笑吧！》和《星星》分别是当年点播率最高的歌曲。
7、01至03年间获得“百分之一百金曲”奖（该奖项由“金曲FM”广播台设立）。
8、根据2002年“喝彩”国家音乐奖金他成为了“年度独唱歌手”。
9、截至之2003年10月，他共举办了527场个人演唱会，演出国家包括俄罗斯、澳大利亚、美国、加拿大、以色列、德国、哈萨克斯坦、立陶宛、拉脱维亚、爱沙尼亚、格鲁吉亚、塔吉克斯坦、乌克兰、白俄罗斯、新西兰、法国、中国。
10、2002年3月29日，他在克里姆林宫的第一次对外售票演唱会刷新了在克宫舞台上进行表演者的年龄记录。他是所有有此殊荣的艺术家中年龄最小的一位。
11、他拍摄了12个音乐MV（《歌剧2》《歌剧1》《俄罗斯岸边》《圣徒》《微笑吧！》《星星》《妈妈》《幸福鸟》《永恒的吻》《鹤唳》《拉美莫尔的露琪亚》《牙买加》）（截止到2007年12月）。
12、2002年，在世界联盟委员会“无毒品智力”的私人邀请下，Vitas及其制作人谢尔盖·布多夫金加入了该组织的管理委员会，并成为该组织的名誉会员。该组织的会员还包括所有俄罗斯的教长，Koffey Annan，Tina Turner以及20多个国家的总理。在Tashtar-Ata圣山脚下的净化仪式上，Vitas被授予了有三亿五千万年历史的“世界石”。传说中，这块石头吸收了全世界人类有史以来所有的好事。
13、2002年9月29日，Vitas在克里姆林宫的舞台上举办了他的服装发布会“秋天的梦”。这次表演共包含了72套女士服装，其中有些已经在阿尔玛－阿泰，维尔纽斯、柏林、塔什干、特拉维夫、阿诗克隆展出。现在布多夫金先生正在同西方的公司就推广Vitas品牌，安排服装生产线的事项进行谈判。
14、2002年12月，Vitas出演了由Dontsova夫人的小说《被爱的恶棍》改编的电视系列剧。他饰演的角色是个由省城来到首都的艺术家，以他独一无二的嗓音与歌声在流行舞台上引起了轰动。Vitas为这部片子的音乐创作了两首歌曲。拍摄期间这个系列剧的制作人就向谢尔盖•布多夫金提出了延长合同到下个系列的拍摄。
15、2003年春，根据Rogeur Vitraque的舞台剧改编的话剧“维克多，力量中的孩子”在马雅克夫斯基大剧院举行首演，Vitas出演了主角 — 一个九岁的男孩。Tatyana Drubich，Renata Litvinova和Romanov先生都应Dmitry Tchernyakov（舞台导演，三次金面具奖得主）和Pavel Kaplevich（剧院制作）之邀参加了这次活动。
16、2003年1月，Vitas参加了6号到11号在德里举办的印度电影节。在电影节的活动中，他举行了一场个人表演，还参加了开幕式。
17、受Lucio Dalla —“纪念卡鲁索”的作者的邀请，Vitas在克里姆林宫举办的“圣雷蒙在莫斯科”音乐会上与他一起合唱了这首著名的歌曲。Vitas的声音不仅征服了观众，也征服了Dalla先生本人。所以他还邀请他去罗马参加《托斯卡》的排演，这个传统歌剧剧码的现代版。
18、2003年9月，Vitas在莫斯科的俄罗斯音乐厅举行了他的新独唱晚会“我母亲的歌”。这次晚会包含了超过30首的作品，其中19首是Vitas为这次首演特别创作的。他的两张新专辑也录制好并且开始发售。一张里包含了精选的传统俄罗斯流行金曲，比如《国王万能》《冬天》《菊花》《一个吉普赛人在行进》《幸福鸟》等；另一张只包含了Vitas创作的新歌：《秋天的叶子》《星星》《天啊，我多么的爱！》《甚至星星也显出了书信的样子》《妈妈》。
19、2004年至2005年间，布多夫金制作中心为晚会“我母亲的歌”安排了一次空前的巡回演出，遍及俄罗斯，美国，加拿大，澳大利亚，德国，哈萨克斯坦，以色列以及波罗的海诸国。2004年“我母亲的歌”共演出了250场，他的巡回演出行程表已经排到了2006年10月27到29号 — 下一主题演唱会的首演前。
20、从2004年到2005年，Vitas成为了俄罗斯最受欢迎的巡回演出艺术家，他的首演被称为“年度最佳音乐晚会”。他的专辑“永恒的吻”在2004年10月8日发售，在俄罗斯及独联体取得了空前的销售量记录：在不到六个月的时间内，超过二百万的光碟销售一空。他的CD销售到现在总数已经超过一千万。
21、2006年6月8日，Vitas在中央3台《正大综艺》献上他的经典之作《歌剧2》《星星》。2006年10月，Vitas将举办新的演唱会“成功七年”。这个演唱会将包括专辑“吻”里那些脍炙人口的著名歌曲，以及更多初次公演的歌曲，据Vitas自己说，那将是真诚的爱的颂歌。为这次纪念活动Vitas将推出一张新专辑，它将包括的不仅是Vitas的“精选”，而且还将有新的作品比如像《鹤之泣》《我的天鹅》《我呢喃你的名字》《温柔》。 仿佛一夜之间，俄罗斯魅惑男高音Vitas的音乐便在网络上悄然风靡，他以传说中横跨5个八度、接近超声的音域以及绝美的姿态和隐藏在他背后神话般的故事颠倒众生。但在Vitas流传最广的几段故事里，有的竟几乎都是神秘的问号和惊叹号。
22、2002年3月 《哲学的思考》：前卫灵动，充满令人艳慕的少年的活力。
23、2003年11月 《我母亲的歌》：清新深情，对已逝母亲的思念转化为无数直撼灵魂的音符 。
24、2007年3月 《回家》：大气隽永，一次里程碑式的人文主义古典情怀的回归。
这三场风格迥异的演唱会均以无与伦比的现场震撼力轻易征服了无数现场观众。近千场巡演的所到之处（俄罗斯、美国、加拿大、澳大利亚、德国、奥地利、哈萨克斯坦、乌克兰、白俄罗斯、以色列以及波罗的海沿岸国家），VITAS无不深受观众的期待和爱戴，成为来自俄罗斯的最受欢迎的巡演艺术家。
25、2007年6月，vitas在北京、上海、重庆、成都、广州和台北六大城市举办了他的首次中国巡演。演唱会场场爆满，受到了中国观众的热烈欢迎。
26、2008年1月底至2月初，vitas携辉煌阵容，再次踏上中国巡演的旅程，分别在北京、深圳、广州、成都、上海为热爱他的音乐的乐迷们献上整场《回家》。其间，在上海参加一档电视节目时，vitas也参加了向中国南方遭受雪灾地区的捐款活动。
27、2008年7月29日，参加中央电视台“百年圆梦——迎2008北京奥运会文艺晚会”，演唱了《家建好了》（即Opera2），他的海豚音再次让全场沸腾！
28、2008年中国汶川地震，vitas官网登出致中国人民的慰问信，且vitas本人通过录像向灾区人民表示诚挚的慰问！！！而后，vitas委托其中国经纪公司星光娱乐传媒向中国红十字总会捐款，并成为第一位向灾区捐款的国际巨星。
29、2008年9月19日，参加第18届青岛国际啤酒节，并演唱《歌剧2》《星星》《鹤之泣》《大海啊故乡》，成为当晚的压轴曲目。
30、2008年10月18日，vitas在南京五台山体育馆举办了演唱会，倾倒千万观众，并举行私人用品慈善拍卖会，拍卖所得全部捐献给四川地震灾区，用于灾后重建工作。
31、2008年11月4日，vitas在敖德萨举办演唱会，再次倾倒千万观众。
32、2008年12月4日，vitas再次来到中国上海演出。
33、2009年2月18日，VITAS在哈尔滨参与世界大学生运动会开幕式，献上《鹤之泣》。
34、2009年4月中旬，VITAS将参与中国电影《花木兰》的拍摄。
35、2009年4~5月，VITAS将展开新的亚洲巡演，届时将演绎中文歌曲
2009年4月24日，《今夜无人入睡》巡演全球首站 西安 4.25广州 4.26 杭州 4.30天津 5.1北京 5.2南京 5.3上海 5.6昆明 5.8哈尔滨。
[编辑本段]■所获奖项
2001年，《共青团真理报》评“年度音乐探索奖”。
“大冬会”开幕式《歌剧2》等作品曾获音乐节“年度歌曲2000”“年度歌曲2001”及“年度歌曲2002”。
2001年由《歌剧2》，2002年由《微笑吧！》分别获得“人民金唱机”奖。
01至03年连续三年取得“指挥台”音乐奖金。
01至03年间分别获得年度的“人民金曲”奖金，作品《歌剧2》《微笑吧！》和《星星》分别是当年点播率最高的歌曲。
01至03年间获得“百分之一百金曲”奖（该奖项由“金曲FM”广播台设立）。
根据2002年“喝彩”国家音乐奖金他成为了“年度独唱歌手”。
[编辑本段]■专辑曲目
■年度专辑
2001 <Философия чуда>
思考之哲学/The Philosophy of Wonder
1. Мечты / 幻想_Dreams
2. 7 элемент / 第7元素_The Seventh Element
3. Опера 2 Прелюдия / 歌剧2_Opera # 2
4. Прелюдия/序曲_Prelude
5. Карлсон / 卡尔松_Karlsson
6. Опера 1 (asian vers.) / 歌剧1_Opera # 1(Asian version)
7. День рождения моей смерти / 我的死亡的生日_The Birthday of My Death
8. Душа / 灵魂_Soul
9. Тело / 身体_Body
10. Старый граммофон / 老唱机_Old gramophone
11. Цирк / 马戏团_Circus
2002 <Улыбнись!>
微笑吧！/Smile!
1. Улыбнись! / 微笑吧!_Smile!
2. Блаженный гуру / 圣徒_The blissful guru
3. Восковые фигуры / 蜡像_Wax Figures
4. Плачет чужая тоска / 别人的忧愁在哭泣_Someone Else's Melancholy Is Crying
5. Аве Мария! / 万福玛丽亚_Ave Maria
6. Холодный мир / 寒冷的世界_The Cold World
7. Остров затонувших кораблей / 沉船岛_The Island of Sunken Ships
8. Фантастические сны / 幻想的梦_Fantastic Dreams
9. Goodbye / 再见_Good-bye
10. Счастье / 幸福_Happiness
11. Отцвели хризантемы / 菊花谢了_he Chrysanthemums Have Faded
12. Дождь в Тбилиси / 第比利斯的雨_The rain in Tbilisi
13. Слепой художник / 盲眼的艺术家_Blind Artist
14. Милая музыка / 亲爱的（温柔的）音乐_My Dear Music
15. Белоруссия / 白俄罗斯_Belorussia
16. До свидания / 再见_See You Later
2003 <Мама>
妈妈/Mama
1. Звезда / 星星
2. Мама / 妈妈_Mama
3. Лист осенний / 秋天的叶子_An autumn Leaf
4. Через годы / 多年以后_Through the years
5. Птицы улетели / 鸟儿飞走了_ The Birds Have Flown Away
6. Посвящение / 奉献_Dedication
7. Звездная река / 星河_Starry River
8. Боже, как я люблю /天啊，我多么地爱_My God, How Much I Love Her!
9. Косички / 小发辫_Pigtails
10. Даже звезды покажутся письмами (Бессонница) / 甚至星星也显出了书信的样子Even stars show letters（失眠）
11. Инопланетный друг / 外星朋友_Extraterrestrial Friend
Bonus tracks:
13. Подожди немного / 稍候_Wait Just for a While
2003 <Песни моей мамы>
我母亲的歌/ Songs of My Mother
1. Птица счастья / 幸福之鸟_The Bird of Happiness
2. Любите пока любится / 还在爱的时候就爱吧_Love While You Can Do It
3. В краю магнолий / 在木兰花的边疆_In the Land of Magnolias
4. Все могут короли / 国王万能_The Kings Can Do Everything
5. Зима / 冬天_Winter
6. Гадалка / 女占卜者_Fortune-Teller
7. Букет / 花束_Bouquet
8. Морская песенка / 海的歌谣_A Sea Song
9. Говорящая кукла / 会说话的玩偶_Speaking Doll
10. Отцвели хризантемы / 菊花谢了_The Chrysanthemums Have Faded
11. Горький мед / 苦蜜_Bitter Honey
12. А цыган идет / 一个吉普赛人在行进_The Gipsy Goes On Walking
13. Одесса / 敖德萨_Odessa
2004 <Поцелуй длиною в вечность>
永恒的吻/A kiss As Long As Eternity
1、永恒的吻/A kiss as long as eternity
2、你去哪里，我去哪里/Where you go, I go too
3、不要安静的如此响亮/Don't be silent so loudly
4、不幸的/Unlucky
5、黑夜一半，白天一半/Night in half, day in half
6、心跳/Heartbeat
7、汗衫短裤/In a top and shorts
8、咒语/Mantra
9、首都街/Streets of the capital
10、我相信爱/I believe in love
11、因特网心情/Internet-mood
2007 <Возвращение домой>
回家/ Return Home
01 Lucia Di Lammermoor/拉美莫尔的露西亚
02 Оперная/歌剧_Opera
03 Лебедь мой/我的天鹅_My Swan
04 Я прошу всех святых/我问诸圣_I Ask All Saints
05 Где эти зимы?/ 冬天哪里去了？_Where Are These Winters?
06 Берега России/俄罗斯岸边_Shores of Russia
07 Здравствуй, Родина любимая моя/ 你好，我亲爱的祖国！_Hello, My Dear Native Land!
08 Прости, Господь!/请原谅，上帝！_Forgive Me, Lord!
09 Вишневый сад/樱桃园_Cherry Orchard
10 Милостыня/施舍_Alms
11 Инопланетный друг/外星朋友_Extraterrestrial Friend
12 Дружба/友谊_Friendship
回家2/ Return Home2
01 Криком журавлиным/鹤之泣_Crane's Crying
02 Ямайка/牙买加_Jamaica
03 Ангел без крыла/无翼天使_Angel Without Wing
04 Маленький принц/小王子_Little Prince
05 Принцесса/公主_Princess
06 Мудрец/智者_Sage
07 Тополь/白杨_Poplar
08 Старый календарь/旧日历_Old Calendar
09 Я твое повторяю имя/我呢喃你的名字_I Repeat Your Name
10 Колыбельная/摇篮曲_Lullaby
11 Лист осенний/秋天的叶子_An Autumn Leaf
2008 世纪精典
01- In the District of Magnolies 木兰花边疆
02- The Doll 玩偶
03- Love While You Can 能爱的时候去爱吧
04- Forgive, God! 祈主宽恕
05- Leaves Have Flown From Poplars 白杨叶飘零
06- In The Chamber 我的房间温馨明亮（小船儿）
07- Strange Feeling 奇异的感觉(风在呜咽)
08- The Moon 月亮
09- The Birdie 小鸟
10- The Rare Bird 天堂鸟
11- Potemkin Staircase 波将金阶梯
12- The Scarlet Dawn 红霞
2008 Light Of A New Day
01- Light Of A New Day 新一天的光芒
■单曲集
Опера #2 - 歌剧2/ Opera No.2
1. Опера #2
2. Opera #2 [Mix]
3. Opera #2 [acoustic ver.]
4. Opera #2 [Analog Orchestra by That Black]
5. Opera #2 [FM remix]
6. 我的死亡生日/The birthday of my death
Opera No.2 MTV
Good Bye
1. Good Bye (original version)
2. Good Bye (без обработки вокала)
3. Good Bye (на арабо-французском сленге)
4. Ave Maria
5. 白俄罗斯/Belorussia
6. Good Bye (la track gangsta pumping mix)
7. Good Bye (la track gangsta club mix)
MV:Опера #1 (mpeg video)
中文EP：《青藏高原》
单曲：《女人善变》意大利
单曲：《说你爱着》
8、华晨宇参加花儿与少年听竖琴哭 是哪个地方
托斯卡那农庄的小镇，后来花花又回去了，可惜那个人已经离开了
9、全家都来赛的评委介绍
倪琳
· 出生地：上海
· 籍贯：江苏无锡
· 生日：1973年1月13日
· 星座：山羊 · 家族成员：父、母、兄
· 身高：1.67M
· 体重：45KG
· 血型：A
· 性格：开朗、乐观
· 爱好：音乐、阅读
· 学历：西北师范大学毕业
· 座右铭：创造就是快乐，生命最重要的是体验，而最大的乐事是分享
· 爱情格言：一切随缘
· 喜欢的季节：秋季
· 最喜欢的娱乐方式：吹笛、弹琴、唱歌、旅游
· 喜欢的食物：酸、辣口味的食物
· 讨厌的食物：腥味
· 喜欢的作家：老舍
· 喜欢做的事：和朋友聊天、品尝美食、参加适当的运动，还有睡觉
· 喜欢的运动：游泳、瑜珈、跑步
· 喜欢的动物：狗
评委
· 喜欢的颜色：黑、白、红
· 喜欢的花：郁金香
· 喜欢的歌：The color of the night · 喜欢的外国歌：The color of the night
· 最喜欢的歌手：莎拉·布莱曼
· 最开心的事：陪家人一起度假
· 最讨厌的人：不诚实的人
· 最喜欢的一本书：《红楼梦》
· 最喜欢的影片：Gone with the wind
· 最喜欢的国家（地区）：法国
· 最想去哪里度假：西班牙
·现主持的节目名：《相约星期六》、《婚姻训练营》、《笑林大会》
·曾主持的节目名：《新老娘舅》、《评头论足》、《闲话五分钟》、《数字地球》、广播版的《非倪莫属》
·参加过的节目：《舞林大会》、《绝代双娇》、《非常有戏》
何占豪
中国浙江诸暨人，著名音乐家，毕业于著名的浙江省杭州高级中学。
何自幼受祖母的影响，爱好越剧。1952年加入浙江省越剧团乐队，开始学习二胡演奏。1957年考入上海音乐学院小提琴专业。在校期间，何与丁芷诺、俞丽拿等同学成立了“小提琴民族化实验小组”，希望创作一些受大众欢迎而又富民族风格的小提琴作品。1959年，何与陈钢合作创作了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，一举成名。何后来还改编过以琵琶、古筝、胡琴（二胡及高胡）、革胡及钢琴的五重奏版本。除《梁祝》外，主要作品有弦乐四重奏《烈士日记》、交响诗 《龙华塔》等。
他在音乐方面的成就却以中国民族音乐创作较突出，作品包括二胡协奏曲《乱世情侣》、古筝协奏曲《临安遗恨》等。
现任上海音乐学院教授，上海音乐家协会副主席。
1999年毕业于上海戏剧学院电视艺术系首届节目主持人班。在大学一年级时参加了电视VJ选拔大赛并获第一名而开始主持生涯。曾先后主持过《乐乐音乐乐园》、《越洋音乐杂志》等栏目。现任《36度7》、《乡村之音》、《沸点时间》、《娱乐星天地》（东方卫视）栏目主持人，并且为 《36度7》栏目制片人。
评委
生日：1977年8月28日
星座：处女座
身高：165CM
体重：42kg
大学：1995—1999年 上海戏剧学院 电视艺术系 电视编辑电视节目主持人(本科) （硕士）
高中：上海市第八中学
学位：艺术硕士
血型：O型
爱好：睡觉、发呆、阅读、旅游
喜欢的动物：狗、猪、乌龟
喜欢的植物：仙人掌（很高大的那种）
喜欢的食物：日本菜
喜欢的歌手：陈升、陈绮贞、玉置浩二
喜欢的电影：《感官世界》
喜欢的作家：王小波
喜欢的品牌：REPLAY、ADIDAS、PUMA
喜欢的颜色：黑、白
喜欢的运动：长跑
难忘的事情：15岁时开演唱会
最爱的人：家人
最喜欢的季节：秋
最喜欢的颜色：黑
评委
少女时代最快乐的事：主持《乐乐音乐乐园》
工作简历
曾经主持的节目：
2004—2005 东视音乐频道《沸点时间》—主持人、编导
1999—2003 东视音乐频道《越洋音乐杂志》—主持人、编导
2002年 上海东方广播电台 音乐频率FM101。7《音乐早餐》—主持人
2002年 《新时尚报道》—主持人
2001—2002 上海人民广播电台 音乐频率《都市晨曲》—主持人
1998—1999 上海电视台 文艺部 综艺节目《我爱我家》—主持人、编导
1996年 东视音乐频道《乐乐音乐乐园》—主持人
现任主持工作
东方卫视《娱乐星天地》—主持人
东视音乐频道《非常娱乐》—主持人、编导
东视音乐频道《乡村之音》—主持人
上海东方广播电台 音乐频率FM101。7《动感星期天》—主持人
在2006，2008的我型我秀中作主持。
曾拍过电视剧《宝贝女儿好妈妈》，在其中扮演“大迪”一角
沈小岑，1957年出生于上海。幼年便喜欢唱歌跳舞，高中毕业后分配到上海房地局当了一名建筑工人。工作之余坚持学习音乐，并拜著名声乐家廖一鸣为师，学到了正统的意大利咽声唱法。这为她日后的歌唱生涯打下了坚实的基础。1978年沈小岑考入上海芭蕾舞团合唱队，并在80年一次组台演出中以一曲洁白的羽毛寄深情技惊四座，一举成名。
评委
上海电视台《OK新天地》节目主持人
中国通，来到中国将近十年。
上海著名人民调解员，上海市人大代表，上海市静安区首席人民调解员，上海市静安区静安寺街道老年协会副会长兼秘书长。
柏万青于1949年11月出生，19岁插队到江西，任劳任怨,从基层到组长再到公社副主任，再从资溪县妇女主任到被选为资溪县副县长，和同为知青的丈夫其中几次错过回到上海。但最终还是决定回到上海，并且从头再来，从静安寺街道的一名小职员做起，然后做到副科长、升到科长，在街道建设委主任职位上退休，成为上海市静安区首席人民调解员和上海市静安区静安寺街道老年协会副会长兼秘书长。2007年当选上海市人大代表。并且开设了中老年单身沙龙和白领单身沙龙，再上了《新老娘舅》节目组做调解工作而成为上海著名人民调解员后又成立了柏万青工作室。
评委
魏松，国家一级演员，中国著名男高音歌唱家，现任上海歌剧院歌剧团团长，上海市政协委员，上海青年文联副主席，巴黎国际声乐比赛评委、CCTV电视大赛评委等职。1977年毕业于上海音乐学院声乐系，师从周小燕、王维德、李维渤、杜玛等教授。曾在《西厢记》、《图兰多》、《托斯卡》、《仰天长啸》、《乡村骑士》、《巴黎的火炬》、《茶花女》、《奥涅金》、《楚霸王》、《卡门》、《雷雨》、《蝴蝶夫人》等中外歌剧中饰演男主角。多次赴法国、德国、意大利、瑞士、日本、韩国、朝鲜、印尼、香港、台湾等国家和地区访问演出和举办独唱音乐会。魏松多次参加中央电视台的新年文艺晚会，春节联欢晚会，等国内重要庆典及文艺栏目的演出。
井柏然、付辛博都是从《07加油！好男儿》走出来的选秀明星，深受广大群众尤其是青少年的喜爱。由于部分歌迷喜欢井柏然、付辛博两个人，所以由网友自行为他们2人取了个组合名叫“BOBO组合”。
取这个名是因为两个人的名字里都有一个“bo”的音，井柏然是—柏，付辛博是—博，BOBO组合也就这样让人渐渐记住，但是当时BOBO组合只是歌迷自己叫的名字，还没有正式成立，在721王战那天，华谊兄弟总裁王中磊宣告将付辛博和井柏然俩人签入公司，全力打造中国第一组合，并高呼“BOBO永在”，誓言，BOBO组合正式诞生。比完赛BOBO组合在2007年8月31日正式签约华谊兄弟，从此踏入娱乐圈。
评委
王汝刚,国家一级演员,上海人民滑稽剧团团长，剧团艺术委员会主任。中国曲艺家协会副主席，中国戏剧家协会会员，上海曲艺家协会主席，上海戏剧家协会主席团委员，上海市第四、五届文联委员。上海市第九届、十届、十一届市人民代表大会代表，中国农工民主党上海市委副秘书长，上海市慈善基金会理事，中华炎黄文化委员会理事，上海文联副主席。
威廉
中国通——威廉
心动的瞬间剧情介绍