目录
1、尼玛，什么年代了，难道我落后了.昨晚去夜生活2、中国夜生活最好的城市是那一个？
3、叶敏的人物档案
4、莫桑比克人的夜生活
5、古惑仔里有一部 山鸡说过 你在这凶我没用 有本事就去波兰街闯一闯
6、朋克是什么意思?
7、缅甸有哪些地方值得一去？
8、介绍一下这些曲风的特点
9、“后印象派”与“印象派”的区别
1、尼玛，什么年代了，难道我落后了.昨晚去夜生活
说这个新年,我过得别有一番滋味,其趣事,也是源源不断地&uot;飞&uot;来.
新年,是在外婆家过的,表弟也在.我们俩个一向玩得投机,好不容易聚在一起,当然要玩得&uot;不累不归&uot;啦.
过年嘛,少不了放烟火.按照我们的计划, 我俩儿,一个人带30根左右的&uot;金鞭子&uot;,和六七根”电光棒”,凑到一起,非把外婆家的屋顶给&uot;掀&uot;了不可!
我们故意找了一块长满了草的地,想利用鞭炮出浓浓的烟来!我们先抽出一根金鞭,让它&uot;平静地躺在草地上.我们边画着十字架,边为它祈祷:祝愿它能在辉煌中度过余生.我掏出火柴,凑上前去,点燃了&uot;金鞭&uot;.随了好多声巨响,浓浓的烟雾弥漫了起来.我们便围着烟雾和发出巨响的金色光芒跳起了我们自创的&uot;火把节&uot;之舞&uot;,唱着笑着,真所谓是&uot;快活似神仙&uot;了!
我们又找来一根空心的棍子,在里面塞了两根”金鞭”，和一根”电光棒”，我们掏出火柴，点燃它们”哥仨儿”.很美，很美呀!”电光棒”发出五颜六色的异样光芒，而”金鞭”则放出金色和宝石绿的光芒，和有节奏的交响乐.啊，天空上眨着眼睛的小精灵也为我们欢呼，高兴呢!可是当烧到棍子里面时，异样的光芒则变成了我们所期待的”浓烟滚滚哩.棍子在颤抖，节奏依然规律地响着.”噼里啪啦，噼里啪啦....”
这时，来自四面八方的烟花”争相开放”，我发现人们的笑容也更美了.
每天发生的趣事像五彩斑斓的梦，像玲珑剔透的珍珠，使人留恋，使人向往。
星期日，对于我--这个爱睡觉的懒猫来说简直是天赐良机。邓欢，都九点了，还不起床?妈妈的喇叭又开动了。我揉了揉惺松的睡眼，说:“今天是星期日，干嘛要吵醒我?”老爸凑过来:“想不想杀一盘?“我一听，一个鲤鱼打挺跳了起来:“来就来，我才不怕你呢!”
我们摆好棋盘。爸爸的“炮”第一个冲锋陷阵，开进了我的地盘，紧接着站在“兵”的后面，我沉重应战，兵来将挡，一会儿工夫，爸爸就着急起来，只见他不住地拍着大腿，“哎呀呀，我今天怎么如此冒失?气死我了!”爸爸思索着，将另一个“炮”开到了“象”的位置上，射出一枚炮弹，将我的“象”打得狼狈不堪，逃出沙场。我怎么也这么大意，眼看我的“车”也要“命丧黄泉”了，我心里想“可怜的‘车’，你真命苦啊!还没立战功呢，就要去见‘阎王’了哎，真对不住你，我一定为你报仇!”
快呀!爸爸得意的催我，哟，你别高兴得太早，咱们骑驴看剧本--走着瞧!我命令“将军”向前挪动一步，“哈哈，你输定了!”我大声疾呼，爸爸看了看棋盘上的阵势，像泻了气的皮球，软绵绵地趴在桌子上。我立刻给爸爸打气:“喂，胖气球，不要泄气嘛，胜败乃兵家常事，别以为输给一个黄毛丫头毫无光彩哦!”听后，爸爸立刻挺直了腰杆瞪着金鱼眼，坚决地说:“看我怎样收拾你!”然后一个又一个向我这边进攻，我也不甘示弱。由于爸爸手下大将死伤无数，剩下的尽是些老弱残兵，最终因寡不敌众而被我逼上绝路----“我赢了!我赢了!我旗开得胜，激动至极，恨不得将这消息告诉全世界!
们，是吃‘车’还是吃鸡呀?妈妈双手叉腰怒气冲冲地说。我沉浸在胜利中
明天就是春节了，我非常高兴，想着能吃到美味的饭菜，香喷喷的点心，还能得到很多压岁钱，我越想越高兴，当晚我兴奋得一夜都没睡，脑子里想的全是饭菜，点心、压岁钱，还有那漂亮的新衣服，可爱的玩具……
春节的早上，我第一个从床上跳起来，抖擞抖擞精神，活动活动筋骨，然后高高兴兴去叫爸妈，爸爸见我起得这么早，也不甘落后，从床上翻身便爬了起来了，妈也陆续地起床了，洗完脸刷完牙，一心想到的就是吃个痛快!一想到吃，我就来劲，忙向爸妈建议做这做那，妈妈是我家的主厨，因此做什么由她这位裁判来决定，妈妈说:“很久没吃过饺子了，包些饺子吃吧。”我们都非常赞同。
决定做什么以后，我们便分工进行了，爸爸做肉馅，妈妈揉面，我烧水。我们干起来都十分有劲，不到半个小时，肉馅弄好了，饺子也弄好了，水也快烧开了。妈妈便熟练地包起饺子来，我和姐姐也学着包起来，我好不容易包了三个，累死了，还真难学啊!妈妈说:“我就天生会做啊，不吃点苦，努力学，怎么能学得好呢?”我听了有点惭愧，便吸取教训，重新扬起风帆，认认真真地包了起来，这下做得更快了一些。这就使我明白了一个道理:学什么都应该刻苦。
过了大概二十多分钟，揉的面已经全部做成了饺子，我和姐姐烧的水也已经在锅里翻江倒海了。妈妈便把饺子放进锅里，煮了起来。妈妈在中途还加了一些佐料，使饺子更加好吃，约摸过了十多分钟吧，妈妈便把饺子捞起来，分成了四碗，在每碗中还放了一些汤。我妈刚弄好汤，我便抢了一碗津津有味地吃个痛快!由于吃得太快，舌头都辣的。
我们个个都吃得满嘴是油，便欢天喜地去看精彩电视节目了。
啊，真是一个快乐的春节啊!
星期六吃完晚饭后，我们一家人坐在沙发上休息，该做些什么呢?对了，玩个游戏吧。于是，我提议举办一个“喜怒哀乐”的家庭表演赛。由我和爸爸进行比赛，妈妈来当裁判。爸爸妈妈都对我的这个提议非常感兴趣。顿时，家里的气氛活跃了起来。
比赛开始了。我把爸爸向前一推，说:“老爸先来。”爸爸装模作样地清了清嗓子，作好了准备，只听妈妈说了一声“喜。”“哦，我中奖了!”爸爸跳起来喊到。“怒。”妈妈说道。“我今天花了10多元钱，竟然了一包假烟，气死我了，我要去找他们算帐!”“对，让他们赔!”妈妈说，“‘乐’
呢?”爸爸的反应可真快，一抹脸“哈哈”又乐了起来:“我明天休息，又可以睡懒觉了!”“哀。”“这部小说讲的故事真是太悲哀了。”
该轮到我表演了，我按照“喜怒哀乐”这四个字的顺序，先喊了一声“我终于当上大队委员了!”一会儿又变成了“怒”，“真讨厌，他把我新的钢笔给弄坏了。”说完，便来了个“哀”，“唉，这次数学才考了80分。”一下子我又变成了“乐”，“哦，我的作文发表了!”
游戏完毕，妈妈对我们说:“你们表演得都不错，爸爸90分。”我焦急地盯着妈妈，想要知道我的分数。妈妈看了看我，明白了我的心思。故意说;“你嘛……表演得非常出色，分。”我听了高兴地欢呼起来……
一场游戏就这样在笑声中结束了。这次游戏让我感受到了家的温暖。
冬天里的趣事
童年生活像一个五彩斑斓的梦，使人留恋，使人向往。童年生活中发生的一件件有趣的事，常常把我带入美好的回忆中，下面就讲一讲给你听。
当秋风卷走最后一片黄叶的时候，冬天迈着匆匆的脚步来到了。跟着来的是皑皑白雪，雪花儿渐渐的落在地上，地上就像披了一件白色的纱衣。这时爸爸叫我出去，我一看，啊!太棒了!原来是爸爸给我做了一个雪车，我怀着激动的心情坐上了雪车，爸爸在后面推着我，推的很快，风呼呼的刮着。我坐在车上正玩的起劲，忽然看见了前面有一块石头,、，我大叫起来:“爸爸小心!”爸爸因为推得太猛没反应过来，车子一下子被石头拌住了。我连滚带爬的摔在了地上，爸爸连忙跑过来关切的说:“宝贝，没事吧!”我生气的从雪里爬起来，刚抬起头，爸爸哈哈大笑起来，我气呼呼地说:“怎么了，有什么好笑的!”爸爸笑着说:“你满脸都是雪，再加上冻的通红的鼻子，好像一个大雪人。”我连忙把脸上的雪弄掉去追爸爸……追着追着，我不想老让爸爸推着我玩，我也想推爸爸，但是爸爸坐上去以后我却怎么也推不动，最后我把全身的力气都用上了，猛的一推，我一下子趴在了地上。爸爸呢?他没有防备，一下子也摔在了地上。我和爸爸都变成了大雪人，我们顿时异口同声的大笑起来。 童年，童年时代过去了，而我们要记住这美好的童年，长大后再细细的品味童年时的快乐，真是别有滋味 。
童年趣事， 每个人都有一个童年，而童年趣事也就像海边那各色各样的贝壳，在海水的陪伴下闪闪发光,散发着五颜六色的光彩，数都数不完。而如今我的手上还握着那一颗最闪光的贝壳，那也正是我最难忘的一件童年趣事.，还深深地印在我的脑海里哩!
记得小时侯，我家院子里种着一棵和我出生时一起种的桔树，我经常拿小刀在树干上刻了个记，天天去测量自己是否长高。看着一条条横线，我真盼望快快长高。有一天，我忽然发现自己比那记矮了。天啊!难道我倒着长了?我心里害怕极了，连忙跑去问妈妈:“妈妈，为什么别的小伙伴都长高了，我怎么变矮了?”妈妈忙放下身边的活，把我放在椅子上问:“为什么这么说啊!”我忙跳下椅子，拉住妈妈的手，把她拉到院子里指着说:“我天天用小刀在树上刻我的身高，可是我今天来刻却在以前刻的横线下面了。”我边说边在树上指出那两条横线。妈妈听了我的话，又看了看树，沉默了两分钟后就莫名其妙的大笑起来，笑得都直不起腰来，眼泪都出来，拍了拍傻呆呆看着她的我的头说:“傻瓜，不是你矮了，是树高了，以后可别做这种傻事喽。”我恍然大悟，原来不是我矮了，而是树高了。之后我又高高兴兴去找小鸡玩耍，真不知道自己又会对小鸡干出什么傻事…… 哈哈!有趣吧!
我的童年就是这样，傻事趣事一箩筐:给雪娃娃洗澡，剃眉毛……也正是那么多趣事、傻事组成那七彩的童年，欢乐的童年，令人留恋的童年。虽然这段金色时光正慢慢离我远去，我已不那么傻，我相信童年趣事一定会成为我人生中最美的回忆.。童年是人生最宝贵的一笔财富，童年的游戏更是难得的宝石，童年无论是贫穷的还是富有的，在日复一日的岁月里它都会成为生命中最诱人的磁场。尽管世界很大很大，时光很快很快，在我心灵的一角始终有着不变的故乡梦，童年的苦，童年的乐，童年的脚步，还有那红日朝气蓬勃露出的笑脸，还有那不为人知的童年的秘密在飞沙走石，成败荣辱的人生里程中，童年的游戏是一道永驻心田的风景，它会永远在我的心中。
尼玛 我最近都杯具了 寒假作业补死我了%>_<%
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2、 中国夜生活最好的城市是那一个？
北京--最文化 关键词：圈子/酒吧
作为中国政治文化中心，这个城市永不缺侃爷，不缺民间思想家，不缺草根艺术大师，不缺文化，不缺夜生活。将这些聚积起来的就是酒吧。作为夜生活的主要根据地，北京人泡吧的意义，休闲尚在其次，社交才是目的。
数量庞大的夜行动物们常年在三里屯或后海的酒吧里游荡，一个酒吧就是一个圈子。走进一个酒吧，里面的人就会告诉你，这里聚集的都是70年代的人﹔那个酒吧周末有崔健和一帮朋友演奏爵士乐﹔另一个酒吧是搞文学的王朔也常去﹔还有一个酒吧是搞电影的还有年轻导演们在谈论电影“汽车酒吧”、“足球酒吧”、“艺术家酒吧”……酒吧几乎成了北京夜生活的名片。文化渗透在方寸间，北京的夜生活充满独特的韵味。
上海--最小资 关键词：情调/派对
国际性大都会的口号刺激着上海人的肾上腺，这个城市的夜晚优雅而令人沉醉。“十里洋场”旧梦依稀，上海的夜生活洋溢着浓郁的小资气息。每当夜幕降临，时尚的Party Animal们便倾巢出动，从四面八方聚集到一起折腾。面具Party、比基尼Party、随性Party......他们象赶场一样一个一个玩下去。
最旺的夜场是“新天地”，那里的酒总是洋味﹔而南京路上的人群，恐怕只有一场暴雨或非典才能驱赶。Party就象上海的影子，不仅是娱己乐人、放松心情的所在，更是小资或“疑似小资”们品味情调、社交谈判、认识新朋友的窗口。很多年轻白领不仅在此消遣、约会，也在这里谈理想、谈人生，甚至有人在谈判桌上难以解开的难题在一场Party中化为无形。
长沙--最娱乐 关键词：火爆/歌厅
长沙号称内地第一娱乐城，不是因为他生产“超女”、生产“湖南卫视”，很大程度上源于长沙人与生俱来的娱乐精神。缺乏高昂的创业激情，却充满时尚的消费理念和快乐的生活追求，与收入相比，长沙人的夜生活堪称奢靡。长沙的歌厅数量之多、设施之佳堪称全国之冠。歌厅大多具有一定的规模，座位少则几百多则近千，且上座率都在90%以上。 长沙人K歌是名副其实的全城总动员，一如“辣妹子”的性格：热辣、火爆。凌晨一两点是黄金时间，大小K歌场所爆满，白天不塞车的马路晚上堵得水泄不通。高潮时分，五六百人投入地跟着歌手一起唱，气氛决不亚于看“超女”演唱会。有人说这是畸形消费，长沙人说无所谓只要耍得开心。
成都--最休闲 关键词：吃喝/享受
号称是“一座来了就不想离开的城市”，成都人的生活悠闲得令人眼红。对成都人来说，一切都是虚的只有生活是最实在的，他们的夜生活就两个字：吃、喝！成都人是真正的生活家，搓麻将泡茶馆吃火锅，悠闲得好象晚上不用睡觉白天不用上班一样。天色一暗，街头的串串香就卖得火热﹔稍晚一些，一溜儿大排档沿街摆开一眼望不到边。啃兔头、剥龙虾、嚼烧烤、光着膀子划拳摆龙门阵，食客们自得其乐，不分阶层打成一片。我骑单车喝啤酒你开宝马吃串串﹔款爷坐在街边吃碗担面不觉得丢人﹔街坊婆婆跑到五星级酒店乘凉也不觉得心虚。成都说：日子是水自己是鱼，游着走就是了。
武汉--最草根 关键词：热辣/市井
作为中国最市民化的城市，武汉的夜生活是真正草根的狂欢。武汉人夜生活的主要阵地是大排挡和歌厅，受长沙和成都的影响却自成特色。吃大排档最好是在街头，池莉小说《生活秀》里的吉庆街是绝佳的去处，市井的狂欢在这里演绎得淋漓尽致。食客们随便点上几个小菜，随口叫街头艺人来个吹拉弹唱，比喝几瓶冰啤酒都还过瘾！吃完大排档就去歌厅看表演。热情妖艳的桑巴舞、激情动感的劲舞、端庄典雅的民族舞轮番上场。汉味的小品是表演的高潮。小品须加点“颜色”才够味，武汉人就好这口俗气。
看到激动处你可以喊着“嗨嗨”，边用能找到一切最坚硬的东西狂砸桌子。不用担心砸坏，歌厅早就在桌子上包着厚厚的铁皮。其实大家都是凡夫俗子，谁又比谁雅几分！武汉人说：白天就已经够累了，休闲的时候还想着怎样去高雅就更累。
广州--最物质 关键词：欲望/消费
为物质奔忙虽是广州人的使命，但他们更喜欢在夜里璀璨的游走，疯狂的消费享受。对广州人而言，真正美妙的一天从入夜开始。打拼一天后，广州人的欲望在夜里暴露无遗。他们野心勃勃的硬把“夜宵”说成“消夜”，在夜里将激情的挥霍和赚钱的快感发挥的淋漓尽致。
广州人夜生活的主要内容是Shopping、泡吧和蹦迪。每当夜色来临，商场、酒吧、迪厅、洗脚房全是消费的人群。酒吧是广州人夜生活的路灯，广州人泡吧有自己的目的。北京人泡文化，上海人泡情调，广州人最直接泡的就是消费。烟、酒、妞，甚至一夜情都可以摆上台面。这是一座欲望的城市，他的白天安静，夜晚却骚动而充满诱惑——权利、金钱，还有荷尔蒙。
3、叶敏的人物档案
《叶敏历年音乐作品档案》
一、1985年出版第一盘个人词曲、编曲作品专辑“远方的爱”
1.陌生人 演唱：屠洪刚
2.真心帮助你 演唱：屠洪刚
3.故乡的河湾 演唱：屠洪刚
4.寻找 演唱：屠洪刚
5.永远的记忆 演唱：屠洪刚 秦岩
6.不要欺骗我 演唱：秦岩
7.盼归 演唱：秦岩
8.远方的爱 演唱：秦岩
9.祝愿 演唱：秦岩
10.失望 演唱：屠洪刚
二、1987年出版第二盘个人作曲、编曲专辑“八十年代庄稼汉”
11.八十年代庄稼汉 演唱：杭天琪
12.恋情 演唱：歇斯
13.斩不断的愁 演唱：歇斯
14.也许 演唱：秦岩
15.爱的意念 演唱：秦岩
16.诚信恳语 演唱：秦岩
17.冬天的鼓手 演唱：秦岩
18.等待 演唱：秦岩
19.大爆炸 演唱：杭天琪
三、1989年为中国煤矿文工团创作大型音乐舞台剧“我的夜生活”同年出版该剧专辑磁带
20.疯狂的夜生活 演唱：王迪
21.大爆炸 演唱：王迪
22.我不自弃 演唱：刘欢
24.注定分离 演唱：刘欢 秦岩
25.冰糖葫芦歌 演唱：郭蓉
26.流泪的眼 演唱：秦岩
27.衷心的祝福 演唱：刘欢 王迪 秦岩 郭蓉
28.大联唱 演唱：刘欢 王迪 秦岩 郭荣 克芃
四、1992年出版第四盘个人作品专辑“半颗心”
29.什么是永远 演唱：杨朔
30.半颗心 演唱：杨朔
31.梦中女孩 演唱：杨朔
32.不知所措 演唱：杨朔
33.第一次 演唱：杨朔
34.等待 演唱：杨朔
35.不想要太多 演唱：杨朔
36.伤心 演唱：杨朔
五、单曲合辑及影视剧歌曲
37五千年的龙 演唱：韩红
38.飞雪的日子 演唱：宋祖英
39.男子汉 演唱：杨鸿基 李琛
40.“带血的足球”主题歌 演唱：满江
41.“老老实实的过”专辑主打歌 演唱：金山
42.不知所措 演唱：金山
43.地球我们唯一的村庄 演唱：金山
44.善待地球 演唱：黑鸭子组合
45“歌声与枪声”主题歌 演唱：于荣光
46.爱情演义 演唱：解晓东
47.伤口里放糖 演唱：张迈
48.你的眼怎么能看穿我的心 演唱：诗微
49.冰雨（打榜歌曲） 演唱：佳佳
50.你离我还是那么远（打榜歌曲） 演唱：佳佳
51.期待（打榜歌曲） 演唱：佳佳
52.守候（打榜歌曲） 演唱：佳佳
53.深海（打榜歌曲） 演唱：佳佳
54.搁浅（打榜歌曲） 演唱：周燕清
55.无聊的心跳 演唱：莫尼卡
56.你走后的情人节 演唱：毛毛
57.温柔的爱 演唱：毛毛
58.还是回家好 演唱：启迪
59.石器时代 演唱：吴爽
60.Let me Go（舞曲） 演唱：田玉露
61.共和国不会忘记（民歌） 演唱：朱鹏飞
62.长相思（民歌） 演唱：何幕男
63.喜气洋洋（民歌） 演唱：何幕男
六、1998年为北影及煤矿文工团创作大型音乐舞台剧“钟馗”担任作曲、编曲、指挥、录音等工作，同年制作宣传CD
64.钟馗 曲一 、空自叹（主题曲） 演唱：克芃
65.钟馗 曲二、 盼君 演唱：文文
66.钟馗 曲三、 相思梦 演唱：文文、克芃
67.钟馗 曲四、 悲泪怨 演唱：克芃
68.钟馗 曲五、 终成眷属 演唱：文文
七、2003年为申奥成功录制
69.期待 演唱：韦嘉
八、2004年
70.幸福 演唱：付笛声、任静
九、2005年音乐猫首张同名专辑在日本出版、发行
71.与猫共舞 演奏：音乐猫动感组合
72.序曲 演奏：音乐猫动感组合
73.忘我的爱 演奏：音乐猫动感组合
74.节日 演奏：音乐猫动感组合
75.情殇 演奏：音乐猫动感组合
76.时空 演奏：音乐猫动感组合
77.哭泣的玫瑰 演奏、演唱：音乐猫动感组合
78.贵妃醉酒 演奏：音乐猫动感组合
79霍尔斯特：行星（改编） 演奏：音乐猫动感组合
80.舞者 演奏：音乐猫动感组合
81.对话 演奏：音乐猫动感组合
82.英雄主义 演奏：音乐猫动感组合
十、2006年音乐猫第二张专辑“Musicat meets Mozart” 在日本出版、发行
83.梦境 演奏：音乐猫动感组合
84.情缘 演奏：音乐猫动感组合
85.猫的未来 演奏、演唱：音乐猫动感组合
86.世界名曲联奏（改编） 演奏：音乐猫动感组合
十一、2007年改编、制作蒙古音乐专辑“天边”：
87.鸿雁
88.我的母亲
89.蓝色的蒙古高原
90.我从草原来
91.母亲河
92.草原恋
93.远去的母亲
94.梦回
95.天边
96.天堂
十二、2008年创作了公益赈灾歌曲“最好的礼物” 演唱：林心如、瞿颖、高虎、辛柏青 朗诵：兰婷
十三、2008年制作了由16岁四川籍女孩涂一演唱的三首歌曲：“猫的未来”、“冰雨”、“你离我还是那么远”并完成了其MTV的拍摄。
十四、2009年为音乐猫量身打造了歌曲“中国牛牛”并被山东春晚作为2009年山东春节联欢晚会的压轴节目。十五、2009年为建国六十周年献礼，音乐猫演奏的“惊天动地”
十六、2010年应旅美京胡演奏家吴小妹女士委约，为其创作音乐会主打作品《琴霸天下》，重新编配《重返故里》《万水千山总是情》等作品并担任艺术总监
十七、2011年应邀为王菲演唱，德国国际交响乐团演奏编配了经典曲目《舒伯特小夜曲》。与同年12月1日在国家大剧院音乐厅成功上演，受到了国内外音乐届及广大音乐爱好者的关注与赞誉。
十八，2012年应邀为大型歌舞剧《仰阿莎》创作全剧音乐。
4、莫桑比克人的夜生活
就是中国七八十年代的样子。
5、古惑仔里有一部 山鸡说过 你在这凶我没用 有本事就去波兰街闯一闯
那集是古惑仔第三部之胜者为王。
当时山鸡他们被圈了，他内心很害怕，但是要装作一个强者。
波兰街是洪兴的地盘。
因为那帮小混混侮辱洪兴来的。
所以山鸡才撂下这句话。
6、朋克是什么意思?
朋克（Punk），又译为庞克，诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。
它是最原始的摇滚乐--由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成，经过演变，朋克已经逐渐脱离摇滚，成为一种独立的音乐，朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在二十世纪七十年代特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。同时，朋克音乐在年轻人中十分流行，为世界多地青年所喜爱。
拓展资料
朋克是一种音乐风格 同时也是一种生活态度。也就是生活真正的随意随心 做自己想做的。
朋克是一种音乐范畴，它诞生于英国，最早出名的是70年代大放光彩的，被誉为“英国朋克革命急先锋”的“性枪手”乐队。紧随其后的还有：碰撞、诅咒、洛克西、亵渎神灵等等。他们的音乐风格可能不大一样，但音乐的特点却同出一辙，那就是：反叛、反叛、再反叛！反叛传统、反叛制度、反叛日渐枯燥毫无激情和意义的生活。
7、缅甸有哪些地方值得一去？
缅甸有以下地方值得一去：
茵莱湖
茵莱湖位于缅甸北部掸邦高原的良水盆地，是缅甸的第二大淡水湖。
这里三面环山，湖水清澈，阳光直射湖底，湖中生活着多种鱼类。茵莱湖的清晨如同仙境一般，“ 独脚渔夫 ” 更是令人难忘，走进水上村庄又是别一番市井。
湖中有30多个村庄，这里的茵达人世代生活在湖上，是名副其实的水上人家。
2.蒲甘
蒲甘，位于缅甸中部区域，坐落在伊洛瓦底河中游左岸部分，是缅甸著名的宗教古城，也是东南亚最重要的佛教遗址之一。蒲甘面积约42万平方公里，分为旧蒲甘、新蒲甘和良吁三部分。旧蒲甘是城市中心，也是佛教遗址所在的地域。为了保护遗址，缅甸政府将原生活在老城的居民强制迁往新蒲甘，新蒲甘在老蒲甘外三公里处，是一个以居为点和商业点为主的新城镇；良吁镇在老城东北四公里处。三镇之外便是荒野之地。“手指之处必有浮屠”，这是对蒲甘佛塔之多的形容。无论朝哪个方向随手一指，总有属不清佛塔在眼前，而每个佛塔都有属于他们的故事。据说在蒲甘方圆数十公里范围内，最多时共有宝塔440万多座。
3.乌本桥
乌本桥(U Bein's Bridge)，建于1851年，长达1200米，由1086根实心柚木建造而成，是长长的柚木桥，当初建桥的木材全部来自拆迁的阿瓦王宫。桥头、桥中和桥尾分别有6 座亭子，这体现了佛教的“六和精神”。乌本桥也被缅甸人称为“爱情桥”，缅甸人恋爱时，会不远千里来此登桥，祈求永保这6 种和睦互敬的精神。到乌本桥参观游览的最佳时间是黄昏时分，这里是观赏落日的最佳地点。您可以静静地坐在湖边，看远方的天空由淡淡的粉色逐渐变为深红，最后一缕夕阳慢慢消失在天际间，感受这里宁静祥和的气氛。
4.瑞山都塔
瑞山都塔被称为瞭望之塔，位于蒲甘平原中心靠南，是欣赏日出日落的好地方。Shwesandaw的意思是“金色神圣的发舍利”，以供奉珍藏在塔内佑庇古王进贡的佛发舍利为塔名。瑞山都的塔基呈玛雅金字塔形，底座四方，塔身四面有五层台阶层层往上，到顶层平台还有两层八角形的台基，上立覆钟形的白塔，构成结构清晰的七级浮屠。瑞山都在75年地震掉了塔刹，事后换了一个新的，原先那个供在塔南边的院子里面安放着。作为当之无愧的日落之塔，首先是高度，在他冰瑜塔的塔内台阶关闭后，它是蒲甘平原上可以登上的最高海拔；其次是位置，主要是大塔环绕在它的四周，往西可以看见大江，往东是体量巨大的达玛央吉佛塔（Dhammayangyi Temple）和最雅致的苏拉玛尼佛塔（Sulamani Pahto），往北则是他冰瑜塔和阿南达寺，往南明卡巴村周围的佛寺层层叠叠，东南方向的远处，达玛斯迦寺的大金顶在落日下熠熠生辉。
5.瑞光大金塔
瑞光大金塔又称仰光大金塔或雪德宫大金塔，高度为98米，表面贴满了一层金箔，再加上它位于皇家园林西的圣山之上，所以这座塔也就在仰光市天际线中独占鳌头了。它是缅甸最神圣的佛塔，因为它供奉了四位佛陀的遗物，包括是拘留孙佛（Kakusandha）的杖，正等觉金寂佛（Konagamana）的净水器，迦叶佛（Kassapa）的袍及佛祖释迦牟尼的八根头发。--全塔上下通体贴金，加上4座中塔、64座小塔，共用金箔27吨多。在塔顶的金伞上，还挂有1065个金铃、420个银铃，上端以纯金箔贴面，顶端镶有4531颗宝石，其中有一颗72克拉钻石。
6.阿南达寺
阿南达寺坐落在Old Bagan古城墙的东面，寺名来自于佛陀的声闻弟子以多闻第一的阿难尊者。它是一座优雅美丽的佛教建筑，是蒲甘王朝中期的建筑，孟族式样的建筑同时带有北印度的风格，反映了蒲甘早期寺庙向中期演变的过程。寺内四方位各有立佛一尊，高9.5米，被公认为蒲甘最庄严美丽的佛像。其中南北两尊是原始遗留下来的，而东西两尊损于火灾，后于18世纪重建。南面的大佛最叹为观止，当您远看佛像时，大佛笑的非常慈祥和蔼，但是当您走到大佛的脚下再抬头，法相却变得庄严非常，令人不由自主地跪地膜拜。
8、介绍一下这些曲风的特点
r&b
R&B的全写是Rhythm & Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。
起源——蓝调
R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。
那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以结他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。
随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。
乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子结他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。
新鲜节奏感
50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。
大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。
音质多变化
不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。
音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。
在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。
歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。
R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。
热 潮 遍 全 球
50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼，除了因节奏感强烈外，那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。
受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响，今日R&B已由昔日的街头黑人音乐，演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。
R&B带来的冲击，不只局限於音乐上，就连我们的时装打扮文化口头襌生活态度行为举动也因著R&B音乐而有著某些改变。Hey man！鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头，相信你我都不会陌生！就是这样，R&B成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道！
Hip Hop
Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。
Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo?what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。
Hip－Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，这种大号衣服的好处就是可以多穿几年；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip－Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。
环球同此凉热
虽然90年代后期Hip－Hop文化才在我们身边崛起，但实际上，早在80年代Hip－Hop风潮就已经开始从美国出发席卷整个西方世界了。1986年，Def Jam唱片公司旗下所属的艺人Beastie Boys、LL Cool J、Public Enemy和Run DMC的“Def Jam巡演”引发了全球性的Hip－Hop热潮。而到了90年代，又出现了Dr．Dre的黑帮说唱、Puff Daddy(吹牛老爹)的Hip－Hop流行化以及Missy Elliott这样的说唱女皇等等无以计数的Hip－Hoper，他们逐渐使这种来自民间的音乐形式成为了主流音乐市场中最重要的组成部分，动辄便可创造上千万张的销量，Hip－Hop音乐成为了美国娱乐产业的创收大户。尤其是90年代末期帅小伙Eminem的出现，身为白人的他在短短一年内成为Hip－Hop界最炙手可热的巨星，彻底打破了Hip－Hop的人种疑问。就像当年需要猫王来证明摇滚乐不仅仅属于黑人一样，Eminem的出现标志着Hip－Hop文化接纳了白人，走向了全世界。
有人问我Hip－Hop文化在美国是不是也是个时髦的玩意？答案是否。Hip－Hop文化在美国是一种生活方式，就像是我们这里有大院人生、乡村人生和胡同人生。可惜我们在当今世界流行文化的地位不如美国那么重要，要不我们的农民兄弟或者胡同串子们没准儿也能搞出自己的style(我开玩笑的)。
中文不能Hip－Hop？
有很多人认为中文不适合Hip－Hop，因为它的发音从根源上就与英语没有任何相似之处，同时以此为基础得出结论：目前出现的Hip－Hop都是垃圾。我要说这不对，Hip－Hop作品的好坏从根本上说不在于它的节奏、配乐——这些都仅仅是“范儿”而已。Hip－Hop音乐的真正精髓在于它所表达的内容和创作者的态度，在这一点上，有人已经做得很不错了。
台湾的哈狗帮、大懒堂、L．A四贱客，包括流行些的麻吉兄弟等等都惹人喜爱。比如哈狗帮吧，他们的作品骂过老人、老师、岛内外的流行歌手、甚至还有歌迷和他们自己，但是听了半天你只能说，他们骂得有道理，具备一个Hip－Hoper应有的混帐性情和可爱之处。
内地的比较重要的混出头的Hip－Hop组合包括CMCB(中国说唱兄弟)、隐藏、功夫、龙门阵团体等等。他们的水准各不相同，也各自具备自己的特色，而他们的共同之处就是说话不带脏字，内容不涉及国家民族，甚至连主流文化都不敢拿出来挤兑(再早一些出道的李小龙、戴兵更是这样)。
我们都知道他们怕自己的前途会被毁掉，那么你们玩搞笑也可以(事实上CMCB有一首这样的作品，是关于网友见面的，很受欢迎)，学学雪村吧，拿鸡毛蒜皮讲段子，必要的时候拿外国领导人开涮……可惜我们现在浮出水面的这些Hip－Hoper总想把自己抬高到街头传教士那个水平，最谦虚的也拿自己当时尚生活和时尚音乐的布道者，内容动辄就是国家大事、人生道理、时尚夜生活(当然是很小儿科很健康的那一类，不带药品、性、械斗、飚车或者别的什么被认为危险的东西)。在第十一届中国歌曲排行榜晚会上，功夫、隐藏、CMCB将Hip－Hop音乐带入了人民大会堂，他们在演出现场高唱道：“功夫、隐藏、CMCB，给中国流行音乐一个前进的力量……”省省吧，先让大家带你玩儿了再说。
网络上绝对是如火如荼，事实上，内地最好的Hip－Hoper正聚集在网上，那儿几乎不存在限制：搞笑类MC郝雨的《大学自习室》《高等教育》《月亮花朵》；狠到一定地步的沈阳MM(真名不详，网名可能是叫小五)的《超强绝骂》《找回小五》；留学归来人员的《大连站》《留学垃圾》；身份神秘的上海美眉McLucy的《上海K姐》等等都是在民间传播甚广的嘻哈名作。你想知道它们流行到什么地步？上网找个搜索引擎搜一搜，或者去任何一个大学的FTP上转转，有一种开玩笑的说法是：没听过《大学自习室》的大学生不算大学生。
另外一些比较受欢迎的作品还有安子的《黑色星期五》、周嘉杨的《网络综合症》、肖飞的《是谁搞黄了娱乐圈》、JE的《这才是Hip－Hop》等等，大家可以上网去找找看。
结语
Hip－Hop本来是一种带有反文化倾向的亚文化形式，它的破坏性和民间性与我们传统意义上的流行文化背道而驰。但是以目前的形势看来，它不但成为了主流文化中的重要组成部分，而且还在迅速地上升、蔓延、发展。究其原因，一种合理的解释是：在我们这个越来越形而下的时代，生活和娱乐需要的不仅仅是感动、纯情、高尚和严肃，我们还需要搞笑、没心没肺、下三滥和敢于藐视一切的无耻作风——我说的是真的，我们的文化生活确实太缺少这些了。如果说中国的Hip－Hop有所谓希望或是发展方向，我相信应该从这些地方入手，以现在这种急于向主流音乐献媚的方式进入市场，恐怕很难有所作为。
目前主要的嘻哈参与者和受众年龄偏小，大多在1980年左右生人，这批90年代中期上中学时开始接触嘻哈文化的Hip－Hoper将作为中国嘻哈第一代成长下去。随着他们的长大，相信中国的Hip－Hop文化会越来越得到认可，就像是摇滚乐在十几年后的今天已经不再被看作异类，就像日本漫画和电子游戏正在逐渐浮出水面一样。
Hip-Hop是种文化，并不单一指某种事物。不是说穿着大大的POLO衫，带着APE的帽子，踩着DUNK鞋，脖子上在挂条大链子就是Hip-Hop了，而更重要的为精神。
Hip-Hop：Hip是屁股，Hop是跳跃的意思，Hip-Hop音乐在70年代专指黑人源于R&B(节奏蓝调)，但与R&B截然不同，强调舞厅中D.J.Remix技巧的纯舞曲，这种音乐在80年代由于加上Scratch(将唱片间歇式倒转地放，而发出与唱针摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街头式韵角口白形成Rap音乐，因此可以说Hip-Hop是Rap的前身，但今天这两个名词往往可以混用，只是Rap偏重说唱，Hip-Hop则较倾向于指Beat(节拍)明显强烈的流行舞曲。
Graffiti：涂鸦，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今涂鸦艺术的喷画及街头形式传统已对世界艺术家造成了一定的影响。作为一种销售的工具，早期的Hip-Hop舞会宣传总喜欢请涂鸦艺术家来设计传单及海报。但后来至80年代，Hip-Hop已被广泛介绍并为大众接受，有一段时间Hip-Hop并无关于贩卖文化，也并未将早期的涂鸦形式一并带进来。涂鸦里无论是特殊技巧和喷漆的手法，对艺术形式也产生影响，例如墨西哥革命的愤怒涂鸦。而今天，在黑帮泛滥的美国城市，黑道间彼此地盘的警告和暴力的威胁也都透过涂鸦来沟通。
Indie：Independent的缩写，指的是艺人所属的唱片公司是Independent Label(独立公司)，并不像全球五大唱片公司有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计，由于Major(即五大唱片公司系统)可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，定完整的行销计划，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商业利益为考虑下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃Major的商业色彩浓厚，而拥护一些可以让艺人自己制作，依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的Indie唱片公司的原因。
介绍几个比较出名的Hip-Hop歌手：
Eminem----不能不提，身为白人在这个以黑人为主的音乐里表现的非常出色。比较喜欢的几首歌曲Stan，Without me，Sing For The Moment(翻唱Aerosmith的老歌)。
50 Cent----大红特红的人物，不用做再多的介绍。好听的歌曲比较多，21 questions最为欣赏。
D12----说唱著名团体，D-12乐团首张专辑Devil\'s Night已经在三年前证明了这一点。
Snoop Dogg----声音非常独特，感觉就是在平平淡淡的说。
P. Diddy----与EMINEM为敌，也是非常出色的歌手。
Usher----不用多说其实力，2004Billboard以大热姿态横扫十一个大奖。
THE BLACK EYED PEAS----黑眼豆豆，跟Justin合作了一曲<Where Is The Love> 整张专集都非常出色。
Dr. Dre----顶尖制作人兼歌手，在很多Hip-Hop的MV中经常能看到身影，制作过许多非常有名的专集。
JAY-Z----说唱非常干净，与众不同就是没有脏话。
海王星----最早两个人，一个黑种人，一个黄种人。非常的出色，制作过Justin、小甜甜等一系列的专集。
还有很多出名的乐手，有一些即兴的说唱也非常的好，还有一些非常好的法文说唱，但在早已被英文占据的市场中不是那么的体现出来。中文说唱目前也在发展阶段，目前华语最好的说唱专集公认的为《铁竹堂》，铁竹堂由制作人Micchael林迈可、Jason王威登、Scottie陈恒义、Vince张敖杰四人组成。
爵士乐
爵士乐概述
在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
寻根溯源
爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。他们从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对本世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。
布鲁斯的诞生
在蓄奴制被废，黑人奴隶得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。
布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的"忧郁(蓝色)"特色产生的原因是将音阶中的"mi"音及"si"音降了半音。实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。
铜管乐队和拉格泰姆
到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。在该时期，拉格泰姆(Ragtime)开始形成。虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。最近，它又被发掘出来，新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。
拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin(1868-1917)。其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake(1883-1983)、Joseph Lamb等，其中后者虽然是白人，然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。
进入爵士时代
拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。在十九世纪最后十年内，爵士音乐逐渐形成，但当时还不叫"爵士"(Jazz)，它最初被称为Jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种说法有几分真实，但也有几分夸大。
新奥尔良：爵士乐的摇篮
新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在这里，对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。在1895年到1917年这一段时间里，新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。如在孟菲斯就出现了W．C．Handy(1873-1958)这样一位布鲁斯作曲家和搜集者。其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。
当时的新奥尔良显得卓而不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。不同信仰及不同种族的人可以相互联络，因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富，有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。这样，新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。
如果说新奥尔良是爵士乐诞生之地的这种说法虽有夸大，但还不失几分真实的话，那种关于爵士乐是诞生于红灯区的说法则完全是胡说八道。虽然新奥尔良的确曾经使娼业合法化并因此产生了几座全美国最精致和有品味的"运动屋"，但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。实际上，人们第一次听到爵士是在与此颇不相同的场所。
当时，新奥尔良引人注目的是有许多社团及兄弟会式的组织，它们大部分资助或雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外舞会、野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念派对上演奏。当然，演奏爵士乐也是葬礼队伍行进的一个特色，一直到今天还是这样。根据传统，乐队集合在教堂门口，演奏着庄严的进行曲及悲伤的圣歌，带领着葬礼队伍向着墓地徐徐前进。在回来的路上，人们的步伐加快，轻快的进行曲和拉格泰姆代替了挽歌。这种列队行进总是能吸引很多人观看，在爵士乐的发展上有重要意义。那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其创造天分，而鼓手们也打出了富于节奏性的节拍，这成为使拍子变得"摇摆"的基础。一般地说，爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。
在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。
爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。
乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴（倍司）和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。
与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。
从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的转业作曲家。1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对，然而，正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后几乎是立即引起轰动。欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》（1908）、《游吟诗人》（1910）、《怪人拉维纳将军》（1910）；拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章（布鲁斯）；斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木协奏曲》；欣德米特的《室内乐第一号》（作品24，无调性）和钢琴组曲（1922）。
爵士入门三步说
在当代中国，广大爱乐者有着极大的自由来欣赏自己感兴趣的音乐，而爵士乐无疑已经成为越来越多的爱乐者关注、喜爱甚至痴迷的一个音乐大类。与古典音乐相比，爵士乐与生俱来的平民化血统使它更加贴近普罗大众，连引车卖浆之流都可以亲近它，酒吧饭馆处处可闻其声，而与摇滚乐等当代流行音乐相比，爵士乐又似乎有着更为深邃的情感以及更为深沉与蕴蓄的表现形式，或轻摇款摆，或重拍如磐，自有醉人妙处······比古典音乐“俗”，比流行音乐“雅”——爵士乐这种寓雅于俗、以俗见雅的“中间化”特点，使得它能够轻易罗致包括众多古典音乐迷和流行音乐迷在内的广大受众，而在当代中国，爵士乐欣赏热潮正是方兴未艾。
老实说，爵士乐听得愈多，我就愈感到自己的孤陋寡闻、知识浅薄——爵士乐生息百年，流派众多，名家无数，佳作纷呈，穷尽余生数十载亦不能听完呵！爵士乐是个不折不扣的音乐宝库，其内容之广博其流派之繁盛实在是不能尽数。
正因为爵士乐浩瀚如海洋，所以，初听爵士、尚待入门的读者朋友还须找到合适的方法，从要处着眼入手，最终才能登堂入室、窥其秘奥。
第一步、泛听
学过外语的朋友都知道什么是“泛听”。我把“泛听”这个词借用过来，意思是说朋友们在刚开始接触爵士乐的时候完全可以让自己的精神与注意力分散一些，可以一边干其他事一边有一搭没一搭地听爵士乐，稍微领略一下作品所内含的情感、精神以及表层特点（如编曲配器、节奏特点、音阶特点等），稍有所得即可，不必正儿八经地专心去听。
在“泛听”的内容选择方面，以那些在创作、编曲和演绎方面比较传统的爵士乐名曲为宜，特别是那些被称为“STANDARD”（标准曲）的经典作品，而且最好是大师名家们的演绎版本。这些作品可以令初听者相当真切、鲜明地感知到爵
9、“后印象派”与“印象派”的区别
印象主义表现的是眼睛直接看到的东西，就是表现非常客观的东西.
后印象派完全不一样了，能够先自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是阳光灰暗你都会觉得很惨淡。这就是人的主观感受对客观世界的不同的反映。
印象主义:莫奈
后印象主义:凡高 赛尚 高更
一、印象主义
印象主义(impressionl9n)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。在这方面印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家 特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，吏多地注意绘画语言本身。在印象主义内部存在着两种类型的画家群。一是以德加为代表3一是以莫奈为代表。当然也有的画家介于两种类型之间。早在60年代，一群有探索和创新精神的青年人，对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满，他们以库尔贝当年反对官方艺术的斗争精神为榜样，团结在受到官方沙龙冷淡和买落的、富有探新勇气的马奈的周围，形成一个与官方沙龙相对立的集团。这些画家不定期地在巴黎的盖尔波瓦餐馆和新雅典餐馆，以及在 巴齐耶与雷诺阿的共同画室会晤，并到塞纳河畔直接对景写生。经常参加聚会的画家有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、巴齐耶、塞尚等，评论家有杜瑞和利维拉，资助这个聚会的有画商杜朗一鲁耶。1874年4月，这群青年画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔(Na—dar)的工作室举办展览，他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画 家协会”。参加展出的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等人。在展品中莫奈的油画<印象·日出>的标题被一位保守的记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。印象主义画展从1874年到1886年共举行了8次。分别在1874、1876、1877、1879、1880、1881、1882和1886年。除了第一、第四和 第八次外，均使用“印象主义”一词作为展览名称。
印象主义是一个松散的艺术社团。这个社团没有明确的纲领。艺术家集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便于共同举办展览。参与展出的艺术家，有的仅在一段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求；有的在绘画风格上曾多次变化反复。此外，参与画家的水平也不尽一致。绘画中的印象主义是和法国文学中的自然主义流派相对应的。印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。
二 后印象主义艺术运动是1885年至1905年间出现于法国的一种绘画风格，它包括所有印象主义派生出来的或者与之对立艺术运动，譬如：新印象主义、象征主义、综合注意和纳比派等等。
印象派和新印象派皆是以感觉而用科学的方法作画， 是一种非常客观的艺术，也是写实主义过分发达的结果。受哲学及文学方面反客观的科学之影响，绘画不得不加入了主观的成份，亦即以个性为基础的强烈自我表现。另受东方简洁明了的山水画风影响，以及更为精密和正确的照相术之纯客观比较观点来看，都是激起后期印象派艺术兴起的原因。
广义指继承印象画派，并加以变革的各个不同流派。狭义指塞尚、凡?高、高更等人的创作方法。他们接受印象派的用色方法加以革新，不满足于印象泊对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等。对后来的野兽派及表现派有很大影响。
代表人物：
阿梅代奥·莫迪利阿尼（Amedeo Modigliani）
鲁斯·罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）
保罗·高更（Paul Gauguin）
保罗·西涅克（Paul Signac）
文森特·凡·高（Vincent Van Gogh）
塞尚 Paul Ge'zanne
我们现在看到的这位后印象主义艺术家劳特内克是那一批艺术家里最年轻的一个。他的传记片— 《红磨坊》，但是不是我们看到的。他很倒霉，两条腿都摔断了。家庭非常富有，可是他的身体却是这样，所以他的一辈子都是在画画。他很富有，但是他没有进入到上流生活，因为他身体的残疾可能会受到上流社会的歧视。现在我们看到的是画了一个洗衣妇，现在看到的是19世纪巴黎的妓院，这个就是当时坐在客厅里妓女等待的情形。他早期受到学院的训练，但是后来他结识了梵高、结识了高更，所以他比较喜欢模仿高更的特点和平滑的色彩。他画了扮演女角色的沙尤科。这是他的一个歌剧——“荡妇”，这是当时夜生活的一个情形。好了，今天我讲了的就是这些
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