目录
1、谁看过《心理罪之城市之光》？能把几部的主要内容说一下么？2、如何评价卓别林电影《城市之光》的结局
3、城市之光的含义
4、城市之光4中方木最后是怎么活下来的！
5、求《城市之光》的影评
6、怎么评价电影《心理罪之城市之光》？
7、《城市之光》跟卓别林其他作品有什么不同吗？
8、城市之光用英语怎么说
9、卓别林电影城市之光的寓意
1、谁看过《心理罪之城市之光》？能把几部的主要内容说一下么？
电影《心理罪之城市之光》剧情简介：
一起连环凶杀案掀起了城市的狂欢与躁动，数起案件中受害者均遭虐待致死，且充满仪式感，所有线索都与一个人有关——精通犯罪心理学的天才神探方木（邓超饰）。
在与同事米楠（刘诗诗饰）调查案件时，方木发现曾经是自己高中同学的江亚（阮经天饰）似乎深藏很多秘密。此时网络上出现名为“城市之光”的用户，以发起投票的方式让大众决定律师任川（郭京飞饰）的生死。
方木、米楠等警察虽然用尽一切办法，依然无法阻止这场“以暴制暴”的黑暗审判，这座城市陷入了混乱的旋涡。紧要关头，方木觉察到江亚的妻子魏巍（林嘉欣饰）竟然是解锁江亚秘密的重要证人，就在真相即将大白的关键时刻，一场惊人变故突如其来 。
电影《心理罪》剧情简介：
一杯人血牛奶，为何会对人产生致命诱惑。什么样的扭曲心理才会为之痴狂，甚至不惜接二连三，连环杀人？非同寻常的杀手，超越常理的罪案，需要非同一般的警探。
年轻气盛的犯罪心理学高材生方木出手相助，却被卷入其中；身手不凡的野兽派刑警队长嫉恶如仇，却难以走出内心泥沼。两人联手，却成绝妙拍档。一场身手的较量，心智的角逐，随之展开。
电视剧《心里罪第一季》剧情简介：
方木是绿藤市公认的犯罪心理学天才，在与警察邰伟联手破获一起离奇的校园连环杀人案中，经历了他一生难以弥合的创伤，因而颓废沉沦，甚至自欺欺人地选择将一切遗忘。
然而魔鬼的挑衅却从未停止，又一起神秘的连环凶案让方木身陷囹圄。他不得不撕开自己永远不愿面对的伤疤，凝视自己内心的心理罪，与身份诡秘的魔鬼缠斗。
电视剧《心里罪第二季》剧情简介：
绿藤市连发两发命案，受害人均为网络女主播。犯罪分子冒充外卖送餐员入室杀人 ，作案手段残忍血腥 ，女警唐悠（彭渤饰）通过一连串的数据分析，信誓旦旦的推断出主播桑楠楠就是杀害其他两名网络女主播的凶手。
而马上就传出桑楠楠被绑的直播视频，方木（陈若轩饰）出场后与桑楠楠的对话中怀疑凶手是沈湘，不料话音未落就得到沈湘死亡的消息，最后方木根据“眼镜”，“身高”，“沈湘身上的污迹”等线索将嫌疑人锁定为沈湘的男朋友罗家海。
又通过沈湘的遗书、桑楠楠直播细节等蛛丝马迹发现真正患PTSD的人是罗家海自己。局长邢志森的女儿邢娜和同学在KTV中被欺负，经理报案想讹诈邢娜，后来邢娜搬来了救兵邰伟（王泷正饰），气势嚣张的经理便怂了下来 。
后来邢至森为救刑娜中枪昏迷，邢娜失踪 ，方木和邰伟（王泷正饰）二人追查，一桩拐卖妇女为客户的二胎代孕案浮出水面。正寻找邢娜时，经方木查明这是以正义之名教化社会的连环催眠杀人案 。
扩展资料：
小说一共有五部。
前传《第七个读者》、第一部《心理罪画像》、第二部《 心理罪教化场》、第三部《 心理罪暗河》、第四部《 心理罪城市之光》。
《第七个读者》是2010年重庆出版社出版的图书，是《心理罪》系列的收官之作，作者是雷米。主要讲述了发生在大学男生宿舍里的连环凶杀案。
《心理罪画像》讲述了一名在校大学生，熟知犯罪心理画像这门刑侦学的前沿学科，在他和变态杀人狂惊心动魄斗智斗勇的过程中，人性的丑恶被深刻地揭示，同时也彰显了正义的力量。
《 心理罪教化场》透过犯罪的外衣，你会发现其实这就是生活，支配书中人物的，无外乎嫉妒、不甘、仇恨与爱这些最最普通的人类情感。将其放大到极致，你就会发现真实的生活有多可怕。
《心理罪暗河》在那阳光不曾照过的地方，有一条寂静的暗河。在这条河里，流淌的是暴力，贪婪，鲜血和绝望。什么是真正的正义，而法律是否能保障正义，是我们值得思考的地方。
《 心理罪城市之光》书中仍然以犯罪心理画像为主线。这部作品描绘了当下弥漫的暴戾之气，主人公方木面对的敌人将不仅仅是一个人，而是一座城市。
参考资料：百度百科-心理罪之城市之光
参考资料：百度百科-心理罪
参考资料：百度百科-心理罪第一季
参考资料：百度百科-心理罪第二季
2、 如何评价卓别林电影《城市之光》的结局
在此引用知乎网友“薛丰子”在相同提问下的见解：
我认为这是一个仁者见仁的问题，没有哪一种结尾会更好一点，只能作为一种可能性讨论。确实如果没有相认更加符合现实。但艺术作品本身就不一定要完全遵循现实情况（完整的解释可以参见有关电影的精神分析学相关内容）。
至于卓别林为什么选择这样的大团圆结局，咱们可以根据相关史料进行推测。
1、票房考虑
卓别林在拍摄《城市之光》的时候已经誉满全球，而且本人也成为身兼数职的资深电影人，在电影行业摸爬滚打多年，卓别林深知一个大团圆结局可以获得更好的收益（任何时代都是一样）。
2、当局压力
卓别林的电影里面永远闪现着人性的光辉，政府和权威在其中永远充当被嘲弄的对象（如早期作品《移民》，中后期的《摩登时代》《大独裁者》等），这让卓别林从一个优秀的电影人晋升为不朽的电影大师，但在当时卓别林却受到多方压力。最大的来自于审查相关压力和中情局的大佬——埃德加·胡佛（监视了卓别林一生，有关渊源可以查阅书籍《卓别林自传》、《埃德加的诅咒》以及电影《卓别林传》（1992年上映），这可能也是影响因素（但是纵观卓别林一生，他还是没有妥协过的）。
3、有声片的压力
当时好莱坞已经有了有声片，很多默片时代的大师都转向有声，或者失业。坚持默片并且活下来的只有卓别林一人（主要是由于雄厚的资金和无与伦比的影响力），卓别林的哥哥（同时也是他的经纪人）极力劝说他拍摄有声片，但他依然坚持拍摄默片，并认为一旦夏尔洛（剧中小胡子的名字）开口说话，便宣判了这个人物的死刑，卓别林的预测很准确，《大独裁者》成为夏尔洛的绝唱，（同时也是他的第一部有声片），他本人风趣的说，至少在死前他说了些有用的话，从此之后他就不再以夏尔洛作为电影主角了。
回到正题，在拍摄《城市之光》（1931年上映）时，卓别林曾为如何让盲女认为夏尔洛是有钱人而绞尽脑汁（后来他用关车门这个桥段天才式的解决了这个问题），但是业内都不看好这部有声片时代的默片。大团圆结局可以让这部电影更具人气，不至于惨败。毕竟大部分人还是喜欢大团圆结局的啊。所以可能也有这样的考虑。
4、卓别林的结局风格
通过对卓别林所有作品的研究就会发现，他永远会在电影结局留有希望（但后期卓别林思想发生变动，也有例外，如《凡尔杜先生》）如《寻子遇仙记》结尾的母子相认，《摩登时代》结尾的微笑着走向远方，《大独裁者》结尾的震古烁今的演讲等等等等。所以《城市之光》的结局符合卓别林一贯的风格。
P.s.不过我认为答主并不是做出评价，而是解析“卓别林为什么用这个结局”。
于是我贴出另一位网友“宋昀"在该提问中参与的回答：
这是我在我目前所经历的浅薄的人生岁月里，看到过的最好的开放式结局。
盲女美丽娇艳，盈盈笑语给流浪者别上名为爱情的花朵，流浪者就此盲目，明明一无所有，却愿意把自己最好的东西给她。
因为盲目，所以她触碰到流浪汉滑稽肮脏外表下真诚的灵魂。因为盲目，所以他选择毫无保留的奉献，不求回报。
正是因为两个人的盲目，才有了结尾的情节，他们相认了吗？盲女会像普通的女孩儿一样给了流浪汉钱离去，还是愿意回报流浪汉？
看你愿意相信这两个角色在片中表现出来的那种性格了，他们的性格自然也导致结局走向。这是导演给予观众最大的尊重：认真创造每一个角色，使他们具有复杂性与多样性，同时留给观众二次创作的空间。
另外我要多说一句，结局和整部电影都非常贴合影片的名字，城市之光，或许就是指：在这巨大的世界里微小的我们，因善意散发出来，温暖冰冷物质的人性之光，这不分阶级，不分贫穷或富有，或许它只有一瞬，但它始终存在。
浪漫至极的默片。
3、城市之光的含义
影片《城市之光》是卓别林的最后一部无声影片，但也象征着卓别林电影艺术的最高成就，目前，影片《城市之光》已经被美国国家电影保护局收藏，预示着该片艺术价值的肯定与成就。
《城市之光》是一部喜剧片，布局合理，构思精巧。影片将流浪汉与盲女定格为主要角色，因为看不到流浪汉，一切美好想象和阴差阳错的细节让盲女的世界变得浪漫而奇妙，因为能看到盲女，流浪汉不得不隐瞒自己真实的境遇，影片就是在这种“想象”与“躲藏”之间变得更加温馨，富有悬念。
影片虽然表现的是社会底层小人物之间的“悲与喜”、“笑与泪”，但却是一部优秀的喜剧。为了突出强烈的喜剧效果，卓别林从现实细节出发，营造大量笑料，无论是流浪汉在雕塑上滑稽幽默的亮相，还是他狂舞、大吃面条等疯狂举止都让人捧腹，而他与大块头那场近乎残酷的拳击对决让观众难以忘怀，强烈的喜剧效果与让花样百出笑料百出使这部电影的喜剧效果与艺术成就更加突出与崇高。
影片具有强烈的社会性与批判性。影片中流浪汉的执着与富翁反反复复，悲喜无常，表达了当时所处的经济危机，社会上层阶级对劳动者缓和危机，偶尔会放宽政策，卓别林通过流浪汉与富翁的际遇将美国社会的不平等现象巧妙的表达出来。
除强烈的社会性外，影片更加温馨感人，尤其是结尾感人至深的一幕。双目复明的卖花女再次邂逅落魄至极的流浪汉，想用一朵花打发流浪汉的卖花女，当她的双手触摸到流浪汉的双手时，熟悉的感觉让卖花女倍感疑惑。“是你吗？”女孩问。“是的。”流浪汉羞怯的回答，“你能看到了？”女孩答道：“我能看到了。”简短的对话之后，在无尽的想象与期待中影片戛然而止，在这部影片里，卓别林向观众奉献了他最完美的表演，无怪乎美国电影史学家路易斯·连约可布斯也表示谈论卓别林也就是谈论电影。美国电影史上还没有一个人像卓别林那样，成为全世界这样珍爱的人物。
4、城市之光4中方木最后是怎么活下来的！
魏巍把他掉包了。
1、你仔细看序章，描写方木跟踪那个吃麻辣烫的人是这么描写的：年轻男子跟在他的旁边，却对他的异常举动不以为怪，只是不停地上下打量他，间或看看手表。两个人一前一后，走走停停，大汉除了比年轻男子强壮些以外，身形颇为相似，看上去竟像一个影子尾随着自己的实体。
2、小说的中间又写到这个犯人出狱后的情景：
三年之前，他在自家楼下与这个人后重逢。而在三年之后，几乎是同样的场景再次上演。零星的记忆片段在她的脑海里慢慢拼接在一起，他放松下来，似乎眼前这个人，以为着某种安详与释放。
接着方木和魏巍在墓地搏斗的时候，魏巍反问道，声音中充满揶揄，“你以为我只有江亚么？别忘了，我已经赢过一次了！”
3、综合以上的信息分析，魏巍培养的罪犯不止江亚一个人，她培养了另一个人，就是吃麻辣烫的那个罪犯，魏巍之所以说她赢了一次，因为这个罪犯被鉴定为精神病人，属无刑事责任能力人，所以即使方木抓捕了他，却无法将他绳之以法。
4、心理罪画像最后，孙普也曾嚣张地对方木说，凭他的心理学专业知识，可以伪装成精神病人，免受法律的惩戒，连专家都无法鉴定出来。所以这个吃麻辣烫的罪犯免受刑罚，对魏巍来说，无疑代替孙普是战胜了方木一次。
5、通过这个吃麻辣烫的罪犯对那个神秘人的态度（可以确定这个神秘人就是魏巍），可以看出他对魏巍是十分折服的，而序章中说他和方木的体型又极其相似。
6、所以我推测这个吃麻辣烫的罪犯对魏巍的折服已经达到了甘愿为其赴死的地步，他听从魏巍的指示，与魏巍躲在江亚的咖啡馆里，在江亚要用锤子杀死方木之前，魏巍敲响了江亚咖啡馆的门，趁江亚从地下室出来开门时，魏巍和吃麻辣烫的罪犯偷偷潜入地下室，然后吃麻辣烫的人甘愿被毁容，还把方木的手指吞下，魏巍将面目全非的方木和吃麻辣烫的罪犯掉了包。
扩展资料
作品评论
如果你自诩推理高手，如果你自认深谙人性，如果你不能把持情绪，那么请郑重考虑是否该阅读《心理罪》。
——我性随风
《心理罪》集中了很多畅销小说的特质。快速、清晰、冷峻的叙述，严密细致的铺垫，恰到好处的包袱抖露，以及合拍的分析穿插其中。作为日常的消遣也好，作为犯罪心理学的知识普及读本也好，都有着它不可抗拒的魔力。它能把复杂的理论通过故事解释得深入浅出，又不会让解释占据过重的份额。读者成了故事的参与者。这也是作者高明的地方。
——老猫
书中并没有给任何人乱贴善恶标签，只通过他们的言行与心理，去探寻他们内心世界形成的原因。人物因此得以丰满，甚至栩栩如生，一点不会因为人性复杂而不可理解。正相反，人性的共通，反而让我们更能感同身受，融入作者虚构的故事中去。——雷米做到了这一点，就足够吸引我坚定地做心理罪的粉丝。我很庆幸我读到了这样的书。
——五湖旧遗逸
参考资料
百度百科-城市之光
5、求《城市之光》的影评
《城市之光》：穷的的只剩下爱
这部《城市之光》如果不算小时候在电视上看的那些，是我的第一部无声电影。没有想到的是，这一部无声片与有声片相比较，带给了我更多的欢乐与悲伤。
影片的故事在现在来看，非常简单。一个街头的流浪汉，虽然穷但是善良有爱心，乐于助人。他救了一个想自杀的大富翁，每当大富翁不清醒的时候，他们就成为了好朋友，清醒之后又判若两人，完全忘记了他。同时，他喜欢上了一个盲人卖花姑娘，并想帮助她。在爱心的驱使下，流浪汉向大富翁借钱去治疗盲人姑娘的眼睛，可是被误当小偷，抓了起来。在出狱后，与治好眼睛的盲人姑娘偶遇，在相互认出之后，影片的故事结束了。
这部电影描述的是城市之中的小人物的喜怒哀愁。像影片的名字一样，流浪汉虽然穷，但他是城市的光明所在，因为有了他，这个世界才是那么的美好。他穷，他没有文化，但他有一颗爱心，为了心爱的人，他愿意付出一切。他心甘情愿的做苦力，还不顾自己生命的安全去打拳击。他所做的这一切，是那些上层社会中有钱人根本不会去做的事情，他们更不会在乎一个盲人姑娘的生死。编导通过这种鲜明的对比，反映出现实社会的残酷以及冷漠。这种现状，在那个大富翁身上体现的最明显，清醒时六亲不认，那是真实的他；喝醉之后只能把流浪汉当成朋友，有钱人的身边更孤独。作为一部二十世纪三十年代的无声片，可以发掘出如此深刻的主题与内涵，不愧为名留青史的佳作。我也终于知道为什么一部无声片可以在IMDB250里排名如此之高。
除了深刻的主题之外，本片的滑稽场景及各种爆笑点，也是优点之一。我不是很熟悉这种影片的风格，但是Charles Chaplin将影片中各种细节转化为合理的笑点，让人倾佩。片中有多出场景让我笑得肚子疼，比如在舞池里跳舞那段，还有在河边救人那段。片中的滑稽场景设计的精巧别致，演员的表演也非常到位，每一个位置、每一个动作都好似经过精心的设计，看起来即合理又恰到好处，实在惊人。现在，再也看不到这种风格的电影了。
作为一部无声片，影片的音乐不能不提。音乐与剧情紧密结合，起到了了辅助影片情节的作用，很动听。除了音乐，本片的音效更是出色。每当滑稽场景出现时，各种奇怪的音效就会适时而出，为影片增资增彩，棒的很。如果没有出色的音效辅助，笑点的效果就会打很多折扣。
这种风格的电影，对于演员的肢体动作及表情要求非常高。本片的演员完美的诠释了这些角色。这些演员们的具体名字不是很好查了，只能说各个都很优秀，尤其是那个大富翁的扮演者，一点也不次于Charles Chaplin。此外，本片的女主角盲女的扮演者Jean Harlow非常漂亮，虽然扮演的是盲女，但是眼睛像会说话一样，充满着灵性。
总之，这是一部给了我极大惊喜的电影。Charles Chaplin确实才华横溢，了不起的一位电影大师
6、怎么评价电影《心理罪之城市之光》？
翻了下导演的微博，定档于12月22上映了，算是不错的好消息了。
回头再看这一个多月前的回答，我的观点倒出现反转了。当时有点先入为主了，过于注重原著小说，欲借此分析电影，当真是糊涂得紧。电影属于再创作，而且很明显，这次电影对三大主角的改编是为了让《城市之光》从心理罪系列中独立出来，抛去前几部遗留下来的问题，使它在大银幕120分钟里成为一部较为完整的故事，让新观众，不仅仅是书粉接受这部电影。我之前的回答不过是无用之功罢了，不过留下这种转变的痕迹还是很有必要的。
先推翻第一条。
对任川的改编，规避了小说里影射体制的风险。
也就是说一开始任川的定位就是无良律师。自然，小说中对于发生在任川法官身上的无奈：本想判处扶老人者无罪却被上级下达的命令被迫判处见义勇为者赔偿老人，对体制的抨击也就不存在了，锅还是得郭京飞一个人背了。我这第一条分析理由也就没有什么意义了。
怎么说呢，这个处理在现如今中国电影里，说得好听些叫做教科书式：将圆形人物可悲可怜的任川改编成脸谱式的恶人，他，无良律师，自以为是，颠倒黑白，污蔑好心扶老人的大学生，所以他该死，城市之光处决他是他罪有应得。矛盾突出，且容易煽动群众，自然观众也无需因费尽心思分析体制背后小人物的悲剧命运而劳神了，边看直播处决任川边吃爆米花，很舒服。
说得不好听些叫做按教科书式：按固定框架设定反面人物，随便在哪部电影里这样的人物一抓一大把，单一化，脸谱化。
但是这却是行之有效最好的方法，它最关键的优点在于过审。这是电影，在中国这种审查制度里，最好不要和它发生正面冲突去抨击体制。对于司法体制的反思，懂的人自然懂，不感兴趣的人你也无法强迫他去思考，毕竟，娱乐至上，很多人看李易峰版心理罪只是冲着演员去的。当然，不可否认，这种改编是退步的，制度使然。况且在这有限的时间里，任川不过是客串的角色，并没有太多空间去展现他的背景，后面还有更强大更全面的江亚。
7、《城市之光》跟卓别林其他作品有什么不同吗？
《城市之光》是电影大师卓别林的最后一部默片电影，它和卓别林其他作品最大的不同就是《城市之光》给了观众们一个大团圆结局。卓别林的其他默片作品多以开放式的结尾为主，而这部《城市之光》却颠覆了这一规则，以大团圆的结局收获成功。
卓别林电影的特点大多是反应社会的一种特质，虽然主人公夏尔洛是一个滑稽人物，但是观众却能从搞笑中看出人物的心酸和对这个社会的无奈。
卓别林的《城市之光》讲述了一位流浪汉和一个卖花盲女的故事，卖花盲女误把流浪汉当成富豪，流浪汉为了帮助卖花盲女就假扮了这个富豪，尽自己所能的去帮助她，尽自己的一切力量让盲女过得更好。就是这样简单而卑微的感情却让无数人动容，最后盲女恢复了视力，在流浪汉的照顾下第一次看见这个世界。在影片最后，流浪汉和卖花女二人相遇了，流浪汉那一抹微笑简直暖化了所有人。在《城市之光》电影中，这样的大团圆结尾让很多观众们叫好。
其实，卓别林给《城市之光》这部默片写下大团圆结局也是有原因的。第一是因为在有声电影的冲击下，默片电影的市场被进一步挤压，卓别林知道大团圆结局能受到更多观们的欢迎，能争取更多的市场，因此就选择了这样的大团圆结尾；第二是因为卓别林在自己电影制作的后期阶段，偏爱这种大团圆式的开放式结尾，像《摩登时代》、《大独裁者》结尾都是开放且具有正能量。
总得来说《城市之光》可以算得上卓别林在巅峰时期的代表作之一，和现在的流量式电影不同，这部无声黑白电影通过卓别林大师的精湛演技和紧凑的剧情成为那个时代不朽的作品，虽然是大团圆结局，但是其中蕴含社会的风气依旧值得人们深思。
8、城市之光用英语怎么说
城市之光
[名] City Lights;
[例句]它犹如曼妙的城市之光，出现在上海发展的进程中。
It appeared in the process of the development of Shanghai, just like graceful city light.
9、卓别林电影城市之光的寓意
影片中出现的形形色色的角色都是那个时代社会的缩影。表达了对社会底层人们的同情。这部电影给了我们一个看上去很美好的结局，却诉说着时代与社会的现实，让我们领略了人性险恶。城市之中正是有了像流浪汉这样小人物的喜怒哀乐，才显得有光芒，他是城市的光明所在，因为有许许多多像他这样的人，世界才如此美好。他是穷，是寒酸，是矮小，是没有文化，但他有一颗纯真的爱心。对于上层社会的人来说，他可能不名一文，可就是他这样一束微弱的光，照亮了我们每个人的心。为了心上人，他愿意付出一切，而这些正是那些有钱的上层人根本不会去做的，大官贵族们更不会在乎像一个盲人姑娘一样的社会底层人民的生死。形成了鲜明的对比，这种对比反映出当时社会的残酷和冷漠。正是卓别林让我们意识到，世间还有这种单纯而又如此凄美的爱情故事。流浪汉的经历点亮了城市之光，卓别林的表演更是点亮了无声电影的光芒。电影中流浪汉的角色虽然让我们感到可怜，但他并不可悲，用自己的不卑不亢来与社会的黑暗作斗争，善良的一面在他这得到了很好的表现。在这座城市中只有蹩脚的流浪汉一直坚持着，他正是这座灰暗的城市中一道永不熄灭的光芒，他虽然矮小、卑微，但他却向世人诠释了至真至纯的伟大爱情故事。现实生活或许并不那么美好，甚至使我们失望，但总有一些事情值得我们期待，只要努力，就会有奇迹发生。
——逸若安年 新浪博客 观《城市之光》之感悟 节选——写得挺好的
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